Какво искат да знаете нововъзникващите дизайнери в света

Както винаги, модната индустрия се променя с бързи темпове: Модата при препродажба и отдаване под наем представлява ново предизвикателство за производителите и търговците на дребно, Карл Лагерфелд си отиде, бърза мода е изправен пред етични и екологични въпроси, Китай се превръща в най -големия луксозен пазар в света, на който уличното облекло си проправя път мейнстрийм култура и луксозна мода, а представителството за слабо представени гласове продължава да се увеличава благодарение на социалните медии.

Това означава, че нововъзникващите дизайнери сега се сблъскват с индустрия, която не е нищо подобно на това, когато са избрали кариерата си. Наред с натиска да се разработят по -добри производствени практики, които да вземат предвид здравето на хората и планетата, тези нови Талантите също измислят как да се справят с копирането и фалшифицирането, непредсказуемите нови потребители и новите очаквания от всички страни. Но след като проучи работата на нововъзникващи дизайнери от цял ​​свят по време на

Седмица на модата в Лондон, изглежда, че следващото поколение дизайнери, създатели на марки и креативни директори са готови за всичко, което индустрията им хвърли.

Дори и с несигурността относно излизането на Великобритания от ЕС, Лондон остава един от най -добрите градове по света за нововъзникващи дизайнери да намерят подкрепа под формата на менторство, финансиране и общност. Той е дом на много от инициативите за развитие, които помогнаха за развитието на някои от най -интересните таланти в индустрията през последното десетилетие. Симона Роша, Джонатан Сондърс, Петер Пилото и много други получиха първия си тласък от програми като Fashion East, Fashion Scout и International Fashion Showcase.

Последният сезон не беше по -различен, като даде платформа на вълнуващ клас дизайнери с нещо ново да каже. Те имат повече от талант, умения и стил. От основно значение е кои са те и какво представляват техните марки. Той е насочен към дома, решава проблеми и вдъхновява страхопочитание. Това са перспективите, които ще оформят следващата вълна - тези дизайнери са луксозните креативни директори на бъдещето, независими дизайнери и директори по дизайн на дребно.

Попитахме ги какво искат светът да знае за следващото поколение модни дизайнери - кой те са, какво предлагат на масата и как можем да очакваме индустрията да изглежда в тяхната ръце.

Отговорите са редактирани за яснота и дължина.

Свързани статии
5 унгарски етикета, които да гледате от Седмицата на модата в Будапеща
7 дизайнери, които трябва да знаят от пролетния сезон на Тбилиси на Mercedes-Benz Fashion Week в Тбилиси
Запознайте се с дизайнерите, показани за първи път в NYFW

Джи Уон Чой

Корея/САЩ, Модни скаути за гледане 2017, сътрудник на Adidas Originals 2019

„Марката Ji Won Choi има за цел да използва дизайна за насърчаване на положителни промени в нашите общества и свързване на култури. „Ексцесивизмът“ беше за излишъка от изхабени дрехи, а „Ксеномания“ за културни идентичности като малцинство, живеещо в САЩ

Искам носещият да се чувства уверен и изразителен в дрехите си, но също така се надявам дрехите да направят носителя дори малко по -внимателен от преди по тези въпроси.

Сътрудничеството с adidas Originals беше огромна полза за моята марка и съм толкова благодарен за тяхната откритост да работят с мен и да бъдат част от семейството им! Това беше връхната точка в кариерата ми досега. Това сътрудничество е изключително полезно за нововъзникващите дизайнери, защото в противен случай няма да имаме тази платформа, обхват или публика. Също така шансът да работя с лидери в индустрията, с които иначе нямаше да имам възможност да работя, беше невероятен.

Обичам да бъда част от това поколение дизайнери, защото чувствам, че всичко е възможно. Това е поколение, което е гладно за промяна, независимо дали е културна, екологична или политическа. Като създател обичам да създавам красиви неща, които имат смисъл и това ще донеса във всичко, което създавам. В днешно време кариерата на дизайнер може да бъде всичко и аз го намирам за толкова невероятно освобождаващ. Бих искал да бъда мултидисциплинарен и да проектирам мебели, да правя документални филми, да снимам, да правя скулптури - наистина нещо творческо. "

Амеш Виджесекера

Шри Ланка/Великобритания, награда за мода и облекло на Mercedes Benz Носител на Шри Ланка 2015, Модни скаути за гледане 2016, Oracle International Catwalk Competition Award 2016, IFS 2019

„Amesh е за цвят, текстура, богат текстил, смели изявления, приобщаване и свобода.

Всяко парче е ръчно изработено в Шри Ланка, уникално сътрудничество на изискана изработка и иновации в дизайна с местните общности на занаятчии. Ръчно изработени текстилни изделия, ръчно плетени и използване на печатни техники, както цифрови, така и традиционни.

IFS 19 беше моят дебют на марката и марката се надява да сподели късче от дома си и „произведено в Шри Ланка“ на света. Процесът е най -вълнуващата и важна част за мен. Моят живот между Лондон и Шри Ланка, културните нюанси и миризмите и звуците му влияят на този процес. Наследството и майсторството са ключови аспекти от моята практика, включваща местни занаятчии от моя остров Шри Ланка. Това специално сътрудничество го прави наистина заслужаващо, предизвиквайки традиционните начини и насърчавайки занаятчията да участва като творчески сътрудник, а не като машина. Вторичните тъкани се събират от местните пазари, които се удавят в промишлени отпадъци. След това те се вземат внимателно и най -често се третират с измивания и отпечатъци за втори живот.

Във време на несигурност вярвам, че творческите индустрии имат най -голяма сила за положителни промени. Свързването на общности и хора през границите, като същевременно споделянето на знания е началото на един по -добър свят. Сътрудничеството е новият път напред. Оспорването на социалните норми и празнуването на разнообразието е еднакво важно за едно динамично глобално общество. "

Тибе Магугу

Южна Африка, Vogue Italia Talents 2018 Selection, IFS 2019 Winner, LVMH Prize finalist 2019

„Изпитвам дълбоко уважение към образованието. Уважавам неговата стойност и това, което може да направи за едно цяло общество. И до днес съм може би един от единствените ученици, които поддържат връзка със своите учители. Моят учител по драма ме запозна с всички тези идеи, епохи и движения и това е много капитал. На мода, познаването на всички тези странни препратки от определени епохи наистина ви помага да направите работа, която се корени в нещо. Мислех, че ще бъде толкова интересно, ако сезон след сезон трябваше да изследвам дадена тема и наистина да науча, да прочета за нея и да видя как това може да се превърне в естетика.

„Икономика на дома“ беше много лична колекция, защото дойде по времето на случая Карабо Мокоена и голямото количество фемициди, които се случваха в страната [Южна Африка]. Университетският предмет е тясно свързан с това, което чувствам този конкретен сезон и този сезон бях изпълнен с много разочарование от случващото се. Исках да покажа очакванията, които все още се поставят пред жените. Как изглеждат очакванията в дрехите?

Южна Африка и Африка са начертани с много основни естетични характеристики. Това е малко обидно, защото има много повече за нашата култура и нашата страна. Надявам се дрехите ми да показват това. Има нещо вълнуващо и ново в Южна Африка, освен само типичните препратки. Това ново поколение заема толкова интересно пространство между изследването на тяхното наследство и култура и това, с което са израснали, с глобализиран подход. Чувствам, че именно в това кръстовище създаваме нещо толкова ново, че всеки иска част от него. Това е нова автентичност. "

Ами Доши Шах

Кения, Наградата на африканските дизайнери за утре 2014, IFS 2019

„Бих искал марката да измести възприятията за съвременния кенийски дизайн и изработка едно по едно еклектично парче наведнъж. Надяваме се, че с времето марката ще стане синоним на ръководен от дизайна подход към нашето културно разказване на истории, използвайки бижута и украса като визуална среда.

„Солта на земята“, която беше представена на IFS 2019 по време на Седмицата на модата в Лондон, използва сол, за да въплъти двойствеността на уникален материал - неговата основна природа и разрушителната му сила. Чрез нашето проучване установихме, че Somerset House е мястото, където се намира офисът на Великобритания по солта 1700 -те - държавно образувание, което отговаря за събирането на вътрешни и колониални данъци сол. Искахме да изследваме усещането за сила и подчинение чрез комодизиране на материал, който се добива толкова лесно от почвата и морето и превръщането му вместо това във форма на валута. Използвах процеса на патиниране на сол (разрушаване) и използвах хиперконцентрирани солни разтвори за създаване на солни кристали върху различни материали.

Мисля, че ролята на бижута и накити е поела много по -декоративна роля с повече „западна чувствителност“, но традицията на бижута на африканския континент е била много по -талисманична - дали да се отблъсне злото или да се отбележи значителен обред на пасаж. Материалите са взети от това, което се търгува или се предлага на местно ниво. По -често античните племенни бижута нямаха никаква парична стойност и мисля, че именно там бижутата ще започнат да се движат. По-експериментални, неценни материали са обработени и изработени с умението и ценността на човешката ръка.

Много от предизвикателствата, пред които са изправени големите международни модни марки - екологичното и човешкото въздействие на производството, изхвърлянето културата на консуматорство, постоянното отчаяние за новост - са неща, по които ние, като африкански дизайнери, можем да преминем, да се движим наоколо и завладейте. Толкова много от нас вече разказват дълбоки и мощни истории за нашите домове и използват местни материали и традиционно майсторство с грижа и внимание. Привилегия е да бъдеш част от това поколение африкански разказвачи, независимо дали в модата, приложното, визуалното, сценичното или литературното изкуство. "

Толу Кокър

Нигерия/Великобритания, ASOS Fashion Discovery 2018, Diesel Award 2018, Vogue Talents Special Mention 2018, ITS 2018, Fashion Scout AW19 Merit Award 2019

„Винаги съм казвал, че искам да водя смислени разговори чрез облеклото, така че моята марка наистина е продължение на това. Аз съм страстен по отношение на овластяването на хората да имат място да разказват собствените си истории, да представят собствената си идентичност и също разширяване на образованието относно факта, че модата може да бъде красива, без да причинява ненужни разрушения на нашата красива земя. Наистина е наш дълг да защитаваме и да работим за по -съзнателна и устойчива практика, за да запазим нашата околната среда и разговорите, които водим днес, ще повлияят на нашето утре и бъдещите поколения. Това е голяма отговорност.

Водя и документирам много неща. Рисуването и музиката бяха първите ми любови. Така че текстилът ми винаги е склонен да разкрива настроение, по -дълбок и по -интимен смисъл или (обикновено неудобна) история. Работя като илюстратор и моите илюстрации обикновено се развиват в моите отпечатъци. Обичам да улавям изражения на лицето. Мисля, че това говори много за хората и искам дрехите ми да направят същото.

Проектирането за мен е много по -голямо от кариера, защото това е една от най -удобните ми, но предизвикателни форми на изразяване. Всеки проект или колекция наистина се чувствам принуден да се задълбоча в неудобно и уязвимо разговори и отнема много повече да гледате извън себе си, за да проектирате, отколкото повечето хора би си помислил.

Дизайнерите и художниците създават и записват социалните коментари на нашето време, затова намирам за чест и задължение да можеш да носиш тази отговорност, но е важно да не приемаш платформата си предоставено.

Никога не мога да говоря за целите и намеренията на други дизайнери, но лично аз наистина искам да използвам уменията си, за да подобря и овластявам общността си, да създавам ресурси и възможности за идването на следващото поколение и подобряване на качеството на живот на онези, които са били преди мен и все още се жертват, за да дам себе си и моите връстници възможности.

Твърде дълго модата е била твърде загрижена за релевантността и е готина, за разлика от това да бъде наистина прогресивно и можете да видите пагубното въздействие на това в консуматорството, експлоатираните общности и въглерода стъпки.

Всичко работи на цикли и бях възпитан на принципа, че „за да се отгледа дете, е необходимо село“, затова искам да дам своя принос в този цикъл и гарантирам, че моята платформа не се използва егоистично, но помага да се образоват и вдъхновяват хората да искат повече и по -добро за себе си и да вярват, че е достатъчно възможно да се действа върху него.

По ирония на съдбата модата е много по -голяма от облеклото и е толкова мощна и влиятелна. Той наистина има способността да променя нагласите! "

Рони Хелоу

Ливан, IFS 2019, финалист на наградата Fashion Trust Arabia 2019

„Искам моята марка да направи изявление, независимо дали става въпрос за активизъм, права на човека, права на животните, околната среда или нещо друго, към което силно се чувствам. Моите колекции обикновено са вдъхновени от човешкото взаимодействие, взаимоотношенията и антропологията. В крайна сметка се надявам дрехите ми да вдъхновяват хората да нарушават нормите и да оставят положително въздействие върху всичко, което ги заобикаля.

Тъканите, които използвам, са получени от изостанали във фабрики в чужбина или от ретро тъкани, които намирам в Ливан. За съжаление, все още нямаме средства да създадем подходящ текстил от отпадъци в Ливан. Вярвам, че решението на проблема с отпадъците в Ливан е образованието и осведомеността - трябва да се заемем с проблема в корените му и да накараме хората да повярват в силата на един. С това искам да кажа, че дори като индивиди, можем да направим разлика - и още повече, когато група хора се опитват да разрешат проблем заедно. Да се ​​надяваме, че това ще доведе до движение, което насърчава хората да рециклират и да станат по -отговорни като потребители.

Не можем да продължим да се преструваме, че живеем на друга планета. Трябва да осъзнаем всичко, което ни заобикаля, и щетите, които причиняваме като хора. Възможно е по -възрастните поколения все още да не са убедени, когато става въпрос за промяна, и затова те трябва да се опитат да изслушат гласа ни, тъй като ние ще оформяме бъдещето на модната индустрия. "

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.