Независимо дали ще отидете на кино, театър, модно ревю или дори Бал на живота във Виена, шансовете са Сваровски има ли, блещукащ върху някакво украшение на завеса, полилей, костюм, вечерна рокля или, в случай на Спасителната топка, много блестяща, много голяма панделка за СПИН. Всички тези малки кристали правят много в подкрепа на изкуството-особено модата. При Наградите CFDA в понеделник, Swarovski спонсори награди за дамско облекло, мъжко облекло и аксесоари.
Жената начело на цялата тази блестяща подкрепа е Надя Сваровски, чийто прадядо, прадядо, Даниел Swarovski, основава компанията и работи с всички големи модни къщи в Париж в началото на 19 -ти век. Грабнахме няколко минути с изключително заетата Сваровски преди наградите в понеделник, за да разберем нейния мозък всичко, от това как Swarovski скаутира и подкрепя дизайнерите до нейния опит, работещ с известната модна публицистка Eleanor Ламбърт.
Fashionista: Как Swarovski намира дизайнери, които да подкрепят? Надя Сваровски: Ние винаги търсим нови дизайнерски таланти, независимо дали чрез нашите стипендиантски програми в големи дизайнерски училища като Central Saint Martins в Лондон и Parsons in New Йорк или чрез Swarovski Collective, където подкрепяме както нововъзникващите, така и водещите дизайнери да работят с въображение с кристал в колекциите си в Ню Йорк, Лондон, Милано и Парижката мода Седмици.
Какви квалификации търсите в нововъзникващия дизайнер? Търсим дизайнери, които изтласкват творческите граници и изпитват границите на майсторството; които възприемат кристала като творчески материал и са вдъхновени от неговия неограничен потенциал. Ние виждаме нашата роля като катализатори, позволяващи на дизайнерите да реализират своята визия на решаващ етап в кариерата си. Какво включва подкрепата на Swarovski? Дизайнерите са наши творчески партньори, така че ние им даваме свобода да експериментират с нашата разнообразна продуктова гама, както и техническата поддръжка, от която се нуждаят. По -нататък те също могат да се възползват от глобалната експозиция от нашите PR, цифрови и социални медийни мрежи.Можете ли да поговорите малко за тазгодишните номинирани Swarovski? Какво ви впечатли във всеки дизайнер? Creatures of The Wind са невероятно талантлив дизайнерски дует, който е изминал дълъг път за много кратко време. Обичам начина, по който черпят вдъхновение от други дисциплини, като си сътрудничат с художници и други дизайнери. Тяхната колекция се основава на невероятно разнообразни теми като митология и младежка култура и аз обичам използването на занаятчийски детайли и необичайни материи. Що се отнася до Cushnie et Ochs, Michelle Ochs и... bodycon на Carly Cushnie, рационализирана естетика се оказа изключително комерсиална. И накрая, етичната мода бързо набира скорост и SUNO показва как може да се направи. Работата на Ерин Бийти и Макс Остервайс е свежа и оптимистична, използвайки уникални щампи, текстури и бродерии, наслоени заедно, за да изгради ярък и модерен гардероб за уверена, независима жена. Swarovski предоставя своята подкрепа на толкова много индустрии-как оставате толкова свързани със света на модата? Знам, че връзките на Сваровски с модата се връщат назад ... Целта на сътрудничеството на Swarovski с таланти в изкуството, дизайна, модата, театъра и филма е да популяризира художественото вдъхновение в творческите индустрии и никога не е трудно да останете свързани. Дизайнерите са нашите творчески партньори и ние черпим толкова много енергия и вдъхновение от работата с тях. Връзките на Сваровски с модата се връщат в зората на 19 -ти век, когато моят прадядо, прадядо, Даниел Сваровски, пътува до Париж, за да работи с първите велики модни къщи. Неговите революционни кристали скоро станаха високо ценени в ателиетата за шиене в Париж. Той черпи вдъхновение от страхотните рокли на кутюриерите, а те от своя страна бяха вдъхновени от неговия уникален продукти, с което започва традицията за тясно сътрудничество между Swarovski и висшата мода, която остава този ден. Можете ли да ми кажете малко за вашето лично участие в света на модата? Какво беше да работиш за Елинор Ламбърт? Какво ви накара да искате да бъдете толкова ангажирани с модата и да подкрепяте млади дизайнери? Започнах кариерата си в модата с единствената Елинор Ламбърт през 90 -те години. Времето ми с нея беше истинско вдъхновение и ми даде такава представа за тази невероятна индустрия. Второто ми модно вдъхновение беше Изабела Блоу. Тя ме запозна с младия Александър Маккуин в края на 90 -те години и веднага започнахме да работим заедно. Той беше толкова креативен, разработваше нови приложения като кристална мрежа. Работата с Лий [Маккуин] разкри магията, която може да бъде резултат от поставянето на нашите кристали в ръцете на авангарден талант и сътрудничеството с нововъзникващи дизайнери се превърна в крайъгълен камък на това, което правим от.