يستكشف المعرض الجديد لمتحف FIT العلاقة بين البساطة والتطرف

من عند الاتجاهات الدقيقة و أنماط ميمي تستحق بالنسبة لعمليات الاستحواذ الموسمية الكبرى التي تتحول إلى كلاسيكيات خالدة ، هناك حركتان بارزتان من المحتمل أن يعرفها أي مبتدئ في عالم الموضة ضمن نطاق واسع من الأزياء: البساطة والأقصى. معرض جديد في المتحف في FIT، الذي تم افتتاحه في مايو ويستمر حتى 3 نوفمبر. 16 ، يستكشف مسار هاتين الجماليتين ، ويوضح كيف - وفي بعض الأحيان ، لماذا - يمكن أن يتأرجح بندول الاتجاه بين كل منهما.

وفقًا للمنسقة ميليسا مارا ألفاريز ، "Minimalism / Maximalism" هو أول معرض على الإطلاق يتم عرضه تاريخ هذين الأسلوبين في الموضة ، بالإضافة إلى استكشاف ما تعنيه بالضبط وكيف تكون تتجلى. مستوحى من قانون إسحاق نيوتن الثالث للفيزياء - "لكل فعل رد فعل مساوٍ ومعاكس" - تعرض Marra-Alvarez قطعًا مختارة من أسماء المصممين عبر عقود عديدة لإثبات أن "كل حركة نمطية هي رد فعل على التي جاءت قبلها. "وتتابع:" مع رد الفعل هذا ذهابًا وإيابًا ، هذه هي الطريقة التي تولد أنماطًا جديدة ، وننقل الموضة إلى الأمام."

مقالات ذات صلة
كل ما تعتقد أنك تعرفه عن اللون الوردي خاطئ
كيف شكل المتحف والمؤسسات الثقافية تاريخ تنوع الجسم
لماذا نحب الملابس الممزقة و "العيوب المثالية" في الموضة

إحدى السمات المميزة للتطرف هي التعقيد البصري ، في حين أن البساطة تعطي الأولوية للبساطة والشكل الأكثر انسيابية. تظهر الاختلافات اللافتة للنظر بينهما في أول شكلين معروضين في المعرض - أ Comme des Garçons نظرة من Rei Kawakubo مجموعة ربيع 2018 و أ نارسيسو رودريغيز فستان سهرة ربيع 2011. تقول مارا ألفاريز: "نحن نفكر فيهم كأضداد جمالية". "البساطة هي جمالية الأقل هو الأكثر. التطرف هو فكرة أن المزيد هي أكثر ".

ما هو واضح أيضًا هو أنه في بعض الأحيان يكون هناك خط رفيع بين الاثنين ، وتفحص Marra-Alvarez هذه النقطة بتصميم Comme des Garçons آخر من ربيع 2017. القطعة النحتية مستوحى من "الملابس غير المرئية"; مع مربعاتها الكبيرة والجريئة من قماش الترتان ، فهي ليست غير واضحة تمامًا. (على الرغم من أن المعنى الكامن وراء مجموعات Kawakubo أعمق بكثير مما تراه العين). "يمكنك أن تنظر إليها وتجادل في أنها بسيطة" ، تلاحظ Marra-Alvarez. "إنه مجرد مربع هندسي نوعًا ما ، ولكنه أيضًا مربع الحد الأقصى ، أليس كذلك؟ إنه هذا الثوب الكبير المتغطرس. لا يبدو أنه عملي للغاية ".

جوهر "Minimalism / Maximalism" هو إلقاء نظرة على التاريخ الزمني للاتجاهات. يعود المعرض إلى القرن الثامن عشر ، عندما استخدمت النخبة الأرستقراطية الموضة كمعرض الثروة - مثال على ذلك هو صدرية الرجل المطرزة بزخارف ذهبية ، وهي تفاصيل مكلفة للملابس في زمن. لكن بحلول ثمانينيات القرن الثامن عشر ، أصبحت الملابس أكثر بساطة ونقاءًا ، كما تقول مارا ألفاريز ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى انجذاب خزانة الملابس الفرنسية إلى Anglomania ، والتي كانت طريقة أكثر استرخاءً في ارتداء الملابس. اكتسبت الإكسسوارات تأثير التبسيط مقابل الحد الأقصى أيضًا: يأتي زوج من الأحذية من القرن الثامن عشر مزينًا بزخرفة مشبك من حجر الراين وكعب عالٍ ، جنبًا إلى جنب مع عرض للأحذية من عام 1808 ، وهي بسيطة بالمقارنة ، ومسطحة ومصنوعة من جلد.

بحلول القرن العشرين ، بدأت "Minimalism / Maximalism" في الكشف عن عرض لافت للنظر لكيفية أن هاتين الحركتين هي ردود فعل فورية لبعضهما البعض. في العشرينيات من القرن الماضي ، جلب عصر الجاز أسلوب حياة ساحرًا (متطرفًا ، حتى) مع الزعنفة والمطرزة. الفساتين وأغطية الرأس المبهرجة ومحافظ السهرات لحمل المكياج والسجائر ، والتي كانت تعتبر جذرية في زمن. مع وصول الثلاثينيات من القرن الماضي مع الكساد ، أصبح ارتداء الملابس أكثر عملية ، إلى جانب دفع المزيد من المصممين المحليين. تقول مارا ألفاريز: "بدأت الموضة الأمريكية في لعب دور كبير خلال فترة الكساد الاقتصادي عندما يحاول الاقتصاد الحصول على دفعة" ، مشيراً إلى معطف من Muriel King بتفاصيل وطنية دقيقة على شكل أزرار مزينة بنسر ومعطف أسلحة.

مثل مشاهدة لعبة الفيديو Pong ، نذهب ذهابًا وإيابًا: خلال الخمسينيات ، بعد الحرب العالمية الثانية ، عادت حواس المجتمع إلى ارتداء الملابس مع الحنين إلى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. قرون. تشرح مارا ألفاريز: "بعد سنوات من الحرمان ، تعود الموضة فجأة إلى تبني الرفاهية بطريقة مفرطة للغاية". معروض فساتين راقية من بيير بالمين، هاردي إيميس وفستان مستوحى من التنانير الكاملة لـ ديورنظرة جديدة للمصممة الأمريكية آن فوغارتي.

بمجرد وصول الستينيات ، عادت البساطة بمظهر أنيق وعصر الفضاء من André كوريج والفساتين الصغيرة التي تتميز بفن البوب ​​من تصميم مايكل موت ، مصمم متجر Paraphernalia الأسطوري في نيويورك. بعد ذلك ، جلبت السبعينيات مطبوعات مخدرة وأقمشة لمسية: فستان من ثيا بورتر بزخرفة فراشة ، قطعة من ايف سان لورانخط Rive Gauche للملابس الجاهزة وحتى قماش المفروشات المصنوع من المخمل من مصمم المنسوجات Jack Lenor Larsen. "بعد هذا الحمل الزائد من الخيال والتحفيز البصري ، كان رد الفعل على ذلك في السبعينيات هو هذه الفكرة الواقعية ملابس لأشخاص حقيقيين "، كما تقول مارا ألفاريز ، حيث تظهر الدفعة التالية المعروضة صنادل دكتور شول و عالية مخصر جورداش جينز.

بالطبع ، كانت الثمانينيات مليئة بالأزياء الفخمة وأزياء القوة والأنماط التي تبدو لي ، والتي اشتهرت من قبل مصممين مثل تييري موغلر، لاري ليجاسبي (طالب FIT سابق) ، جياني فيرساتشي و بوب ماكي، وجميعهم وضحوا في "Minimalism / Maximalism". مثل آلية الساعة ، استحوذت البساطة مرة أخرى في التسعينيات مع الأصوليين مثل دونا كاران, جورجيو أرماني و كالفن كلاين، بالإضافة إلى عدد كبير من المصممين المفاهيمي ، بما في ذلك مارتن مارجيلا, هيلموت لانج و حسين جليان.

تقول مارا ألفاريز: "الشيء المثير للاهتمام هو أن التسعينيات كانت ترفض كل تلك العروض المبهرجة في الثمانينيات". "ولكن في رفض ذلك - على الرغم من أنه لم يكن علنيًا - فقد كان مجرد وضع أو عرض للمكانة ، ولكن بطريقة أقل من قيمتها الحقيقية. نرى ذلك بشكل خاص في عمل Martin Margiela ، حيث سعى الجزء الخلفي من الغرز الأربع للملابس Margiela إلى إظهار الفخامة بطريقة أكثر دقة. فقط الأشخاص الذين يعرفونهم يعرفون أن هذا كان ثوبًا من مارجيلا ".

مع دخولنا القرن الحادي والعشرين ، ترى مارا ألفاريز أن فكرة الخيال والدراما تعود إلى الموضة. فكر في ارتفاع حقيبة "It" خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، مثل a لويس فيتون سبيدي مغطاة بحروف LV أحادي اللون بألوان قوس قزح بالتعاون مع تاكاشي موراكامي. تقول مارا ألفاريز: "كان الاقتصاد مزدهرًا وكان أحد الشعارات الكبيرة لفائض الموضة في ذلك الوقت هو الحقائب" إنها "". "بحلول عام 2009 ، نشهد انهيار سوق الأسهم ، وفجأة بدأنا نرى هذا التحول الكبير من كل الرفاهية والفائض في النصف الأول من العقد." تشير إلى عجوز سيلين قطعة (خريف 2015) من فيبي فيلو، التي ترتبط توقيعاتها بالتطبيق العملي والسهولة والراحة.

"يكاد يكون رمز المكانة النهائي للمرأة أن تشعر بالثقة والراحة في ملابسها. [فيلو] يعجل هذه البداية الكاملة لاتجاهات الموضة البسيطة ، "تلاحظ مارا ألفاريز. "هذه ليست بساطتها الصارمة في التسعينيات ، إنها بساطتها التي تهتم جزئيًا بالراحة."

وهو ما يقودنا ، أخيرًا ، إلى اليوم - فترة مليئة بالخياشيم بأقصى حد ، كما هو محدد بواسطة أليساندرو ميشيلمع نجاح غوتشي، مطبوعات على مطبوعات من ريتشارد كوين والحذاء الرياضي وراء مكتنزة Triple S من بالنسياغا (نعم ، مغلف بالزجاج وبرز في المعرض). تقول مارا ألفاريز: "إنها بحد أقصى ما يمكن أن يحصل عليه حذاء رياضي ، ليس فقط من حيث الحجم والوزن والنسبة ، ولكن أيضًا في السعر". (يمكنك متابعة زيارتك بالذهاب إلى أبتاون إلى معهد متروبوليتان للفنون للأزياء ، حيث "معسكر" زوج من المنصات كروكس على الشاشة ، صممه أيضًا Demna Gvasalia.)

كما هو متوقع ، تتوقع Marra-Alvarez بالفعل وصول البساطة المرتقب في مساحة الموضة. عندما يخرج الزائرون من "Minimalism / Maximalism" ، يشغّل فيديو عرض المدرج لـ المجموعة الحرفية لميسون مارجيلا لربيع 2019. "لقد كنت متحمسة للغاية [لتضمين هذا] لأنه كان حقًا يتعلق بالإفراط والانحطاط ، وكيف تتقدم المجموعة - بعد الكثير من الإفراط - فإنها تفسح المجال لشيء بسيط" ، كما تقول. "وهذه هي الفكرة التي نستكشفها هنا في هذا المعرض ، وهي أننا سنحصل دائمًا على رد فعل ذهابًا وإيابًا."

شاهد المزيد من الصور من المتحف في "Minimalism / Maximalism" في FIT ، والذي يتم عرضه حتى 11 نوفمبر. 16 ، في المعرض أدناه.

صورة الصفحة الرئيسية: قطع معروضة في "Minimalism / Maximalism" في المتحف في FIT. الصورة: بإذن من FIT

اشترك في النشرة الإخبارية اليومية واحصل على آخر أخبار الصناعة في صندوق الوارد الخاص بك كل يوم.