Чому дизайнер Détacher Мона Ковальська навмисно зменшує свій бізнес

Категорія Деталізатор Мона Ковальська | September 19, 2021 00:03

instagram viewer

Фото: Бріжит Лакомб

У нашій довготривалій серії, "Як мені це вдається" ми розмовляємо з людьми, які заробляють на життя в індустрії моди, про те, як вони зламалися і досягли успіху.

У галузі, де творчість часто поєднується з директивою одягати більше знаменитостей, отримуйте більший бал PR-перевороти, і, перш за все, більше продають, приємно поспілкуватися з дизайнером, який не дуже хоче взяти на себе світ. Мона Ковальська с Детачер є одним з них. Після 16 років роботи компанія A Détacher все ще має єдиний магазин і продає 35 роздрібним торговцям, переважно бутикам. Я зайшов до затишного магазину Ковальської з ароматом шавлії на вулиці Мотт-Стріт, задня кімната якого також є її офісним приміщенням, щоб поговорити про те, як бренд змінився з тих пір, як вона розпочала його 16 років тому, чому вона тримає свою команду такою маленькою і які відгуки вона найчастіше чує покупців.

Поверніть мене до того, як ви увійшли в моду. Ви спочатку з Польщі.

Я з Польщі. Це йде дуже далеко назад. Я прийшов сюди, коли був дитиною. Ми переїхали в Балтимор, потім я пішов до Чиказького університету, і я отримав ступінь бакалавра. в політології. Потім я поїхав до Італії, щоб вивчати дизайн одягу.

Я переїхав на рік у Париж, щоб працювати у Соні Рикіель. Я ніколи не працював у такому корпоративному середовищі. У тебе завжди є друзі, які мають таку роботу, і ти кажеш: "Боже, чому я не маю цієї роботи?" Коли я туди потрапив, мені стало цілком зрозуміло, що це був хороший досвід, але це було не моє середовище.

Що заважало йому добре підходити?

Це багато зустрічей з усім процесом прийняття рішень. У ньому бере участь багато людей. Я відчуваю, що певні рішення надто повільні, певні рішення надто швидкі. І багато людей втручаються у кожне рішення. Ви [дизайн] маєте таке, і врешті -решт це справді щось невпізнанне. Я думаю, що я зрозумів, що мав багато чого сказати особисто. Я був керівником дизайнерської студії, і вона була більш координованою - ви втручалися в речі, - але це було не так креативно, як я хотів би. Я повернувся сюди, а через рік відкрив магазин. На написання бізнес -плану пішов рік. Я зібрав гроші разом і відкрив їх.

З яких грошей ви розпочали збір?

$60,000.

Чи цього було достатньо? Це звучить туго.

Було дуже туго. Коли я відкривав магазин, у мене дійсно було 200 доларів на рахунку. Ми відкрилися, і після перших вихідних, коли я був відкритий, я вийшов і купив нам стереосистему, тому що в ці перші вихідні було дуже тихо. [Сміється] Так, безумовно. Ми якось привілейовували одяг і надавали перевагу ремонту, і це все, на що були гроші. І тоді ми зробили набагато менше. Ми не взувалися; це була просто жіноча колекція.

Наскільки велика перша колекція порівняно з тим, що вона є сьогодні?

Вона не так радикально відрізнялася від такої кількості тканих матеріалів. Ми не робили власних відбитків. Я відчуваю, що люди дійсно ототожнюють нас з відбитками, але це відносно недавні події. Можливо, він був трохи меншим, але розмір колекції насправді не так сильно виріс. Це завжди були ці дві стійки [в магазині]. Це завжди від 15 до 20 форм, які по -різному наносяться на різні тканини.

Ви не продаєте занадто багато акціонерів. Як виглядає ваше виробництво та управління запасами кожного сезону?

Навіть не знаю, що нам це вдається, особливо. Існує відчуття того, скільки одиниць ми продаємо за сезон, і тоді ви все одно помиляєтесь. Є речі, які, на вашу думку, продаються, а продати їх набагато складніше. Я б не сказав, що я тут ідеальна людина для того, щоб оцінити, що буде продаватися. У мене немає ідеального почуття громадськості. У мене є почуття до того, що мені подобається, але я не знаю, що це так поширюється на інших людей.

Це так цікаво, тому що здається, що є багато роздрібних продавців та дизайнерів, які дійсно багато думають над дизайном щодо того, що люди купуватимуть.

Ви в підсумку виявляєте таких людей, як ви, так, як ваші клієнти в кінцевому підсумку стають однодумцями. Усі вони працюють і [вони] багато творчих людей. Для нас це більше просто пошук цих людей. Справа не стільки в тому, щоб знайти і переслідувати всіх. Я думаю, що є люди, які мають справжнє почуття тенденцій. Я відчуваю, що в моїй голові є більш широка картина, але я б не сказав, що це обов'язково тенденції. Очевидно, є речі, які ви помічаєте - на всіх нас впливає те, що відбувається навколо нас.

Моделі за кулісами весняного шоу A Détacher. Фото: Крейг Баррітт/Getty Images

Ви раніше говорили про зацікавленість у збереженні свого бізнесу невеликим. Скільки магазинів ви продаєте?

У нас є цей магазин, а потім ми продаємо, можливо, у 35 магазинів по всьому світу.

Як ви накопичували список клієнтів?

Іноді ми намагаємось вийти на зв'язок із магазинами, але я не знаю, що ми колись проходили через це, тому ми припинили це робити. Ми маленька команда. У нас не так багато часу даремно. В основному люди знаходять нас. Як правило, коли люди звертаються до нас, вони готові купувати, і вони купують. Ось так до нас усі прийшли.

Наскільки велика команда?

Три людини повний робочий день, чотири дні на тиждень. Ще одна людина, яка працює три дні на тиждень. Це таке велике, як ми були.

Це, здається, багато роботи для всіх.

Я прийду в понеділок, навіть якщо магазин закритий, але всі інші працюють чотири дні. Я також думаю, що коли ви заходите, ви просто готові працювати. Я дійсно вірю в чотириденний робочий тиждень. На цьому рівні національного багатства я думаю, що кожен повинен працювати чотири дні на тиждень, а потім не у Facebook, а не на eBay та Amazon і робити покупки [в інші дні]. Просто працювати чотири дні, а потім три вихідних.

Це звучить мрійливо. Що ви робите за ці три дні?

Я вірю в один день бездіяльності. Повне неробство, насправді нічого. Потім ще один день доручень і турбот про речі. Потім день для інтелектуальних пошуків. Для мене такими мають бути три дні.

Що для вас означають інтелектуальні заняття?

Я великий читач, тому це, як правило, моя річ. Я відвідую музеї - я хотів би сказати, що ходжу частіше, ніж я, але я, як правило, трохи лінивий. Книги завжди легкі. Вони дуже викликають у мене інтерес. Вони дуже відкриті, тому мені це дуже подобається. Я часто думаю, що люди просто вважають мене візуальним, але я не знаю, наскільки я візуальна людина. Іноді мені здається, що я більше літературний, ніж візуальний.

Ви відчуваєте, що це проявляється у вашому процесі проектування?

Можливо, в натхненні. Мені подобається розповідь, і коли я бачу речі, я бачу обставини. Для нової колекції ми зробили цю нову пару взуття, і вона для нас дивна. Я сказав: "Ніби ви встали з неправильного боку ліжка". Справа не стільки в тому, як це виглядає; це ніби я збираюся їх носити, це день, який цього вимагає.

Пам’ятаю у вас весняне шоу у вас були найкращі програми з поетичним невеликим рядком про кожну дівчину.

Я завжди роблю ноти до шоу. Я починаю це рано, тому що це не те, що ви збираєтесь писати за день до шоу. Я починаю їх записувати, працюючи над збірником. Робити це весело. Він вводить цей інший спосіб мислення щодо одягу - більше з точки зору наших мотивацій та того, чому ми робимо те, що робимо. Іноді ми навіть не підозрюємо про них, але вони, безумовно, є, будь то певна ностальгія чи особистий кліщ.

Для мене це також говорить більше про колекцію, ніж коли дизайнер використовує невиразні слова, такі як "без зусиль" або "жіночий" у примітках програми.

Часто ви побачите, як хтось каже, що це без зусиль, у нього 12 блискавок і шість пряжок, і це ніби це слово, яке насправді щось означає! Без зусиль - це свого роду відсутність усіх цих речей. Багато з цих описів насправді не мають особливого значення. Це скоріше прагнення, ніж реальність.

Весняна злітно -посадкова смуга. Фото: Брайан Ах/Getty Images

Що ви отримуєте від презентації під час Тиждень моди?

Це змушує мене чіткіше висловлювати те, що я роблю, тому це не погано, коли я повинен це висловлювати собі. І тоді я повинен бути в змозі сказати всі ці речі всім, хто співпрацює на шоу, і це дійсно має значення, тому що є ті пори року, коли в моїй голові все нечітко. Все складніше в ті пори року, коли ти не можеш цього сказати. Музика, тип дівчини; [коли ви це формулюєте] ви швидше дістаєтеся до волосся, швидше потрапляєте скрізь.

Я думаю, що я трохи перфекціоніст, і я кажу, що я не отримую такого задоволення від роботи, але мені подобається ідеальна річ в кінці.

Ви сказали щось цікаве на своєму шоу у вересні, а саме те, що не хотіли робити штани. І оскільки ви не зобов’язані багатьом покупцям, вам не потрібно робити штани.

Якщо тема не містить цих речей, я намагаюся не надто насилувати її. Просто тому, що, роблячи це, я буду витрачати непомірну кількість часу. Тому, мабуть, краще цього не робити. І знаєте, ніхто не сказав: "Де штани?" Ти знаєш, що я маю на увазі? Продаємо в бутиках. Це не те, що вони все одно купуватимуть мільйон штук, тому людям на вибір є більш ніж достатньо. Ми не продаємо універмагам, і у нас немає покупців. Тому через те, хто купує колекцію, ми можемо діяти таким чином.

Тож ніхто ніколи не сказав: "Ми любимо ці спідниці, але те, що ми хотіли б справді кохання - це штани ».

Люди люблять те, що дуже добре продавалося минулого сезону. Вони кажуть: "У вас це є?" І ми кажемо: "Ні, у нас є нові речі". Це не те, чого вони не бачать і не знають. Вони попросять у вас те, що вони вже продали. Це важкий аспект [продажу]. Мені дуже важко повернути речі. Деякі речі, які я відчуваю поза часом, але вони дуже прості, як спідниця -олівець.

Люди дуже добре справляються з нашими пончо, але ми зробили це рано, і тепер люди очікують, що приїдуть сюди і знайдуть пончо. Це було для тих колекцій! Я вважаю, що коли ми витягуємо якісь випадкові речі з архіву, це ніколи не підходить. Це було зроблено в інший момент.

Ковальська зі стилістом Хайде Фіндлі-Левін. Фото: Vivien Killilea/Getty Images

Яким би Ви хотіли бачити розвиток Деташе у майбутньому?

Хотілося б, щоб ця частина була для мене зрозумілішою. Очевидно, я хотів би продати більше. Умовно кажучи, ми не дуже багато продаємо. Я був би відкритий до співпраці. Я хотів би робити такі речі - я думаю, ми б добре в цьому впоралися. Навіть радитися про речі. У магазині я хотів би трохи привілейовувати будинок, тому що ми завжди робили предмети для дому. Ми переходимо в новий простір. Це має статися на початку наступного року, сподіваюся, до наступної колекції ми опинимось у новому просторі.

Це велика зміна!

Це велика зміна. Ми тут 16 років. Коли я приходив сюди, я бачив магазин і заходив і думав, що це так красиво. І тепер я повинен сказати, що я цього не бачу. Я просто йду назад і починаю працювати. Коли [простір] свіжий, ви це більш усвідомлюєте, тому приємно іноді знову залучатися до цих речей. Не добре бачити речі.

Що, на вашу думку, слід пам’ятати людям, які хочуть розпочати малий бізнес чи бренд?

Я думаю, що найголовніше - це знати, чому ти в цьому берешся, і завжди надавати цьому перевагу. Якщо ви займаєтесь цим заради грошей - і це абсолютно нормально, ви можете робити все за будь -якої мотивації - йдіть за грошима. Придумайте, як це зробити. Якщо вас цікавить текстильна частина, придумайте свою особисту річ. У мене невелика команда, і це частково в тому, що я не хочу стати менеджером людей. Я не хочу бути начальником; Я хочу, щоб моя роль завжди була дизайном. Коли у вас буде велика компанія, на ній може бути ваше ім’я, але насправді між усіма вашими речами Ви, напевно, знаходитесь в точці, коли у вас є студія, і ви делегували багато дизайну іншим Люди.

Спробуйте створити компанію, яка б надавала переваги тому, що вам подобається. Ще одна порада - делегувати те, що вам не підходить.

Що ви делегуєте?

Організація. Я не сама політична людина. Я можу бути занадто запальним або надто наполегливим, тому, безумовно, добре поставити деяких людей між вами та [вхідними] запитами. Це дає вам час. Тому я думаю, що головне - знати себе.

Чи були у вас коли -небудь зацікавлені інвестори чи інші люди, які вважають, що ви повинні перетворити свій бізнес на щось більш масштабне?

Іноді люди запитують: "Ти не хочеш стати більшим?" Справа в тому, що якби ми були більшими, ви б, напевно, не купували тут. Якби ми були великими, можливо, ми б не змогли зробити цю конкретну справу. Нам довелося б її поливати. Я думаю, що для нас є великий потенціал зростання - є стільки місць, які ми не продаємо, є маса людей, яких ми все ще можемо охопити в межах того, що ми робимо. Але я думаю, що моя річ - це невелика колекція. Є люди, які цінують те, що ми робимо, і це краще, ніж йти за людьми, які тут не купують. Я вважаю, що люди повинні носити те, що вони хочуть носити. Кожен повинен. Мені завжди здаються такими химерними ці речі світового панування.

Ну, ви ж вивчали політологію.

[Сміється] Я думаю, що у нас є така ідея, що якимось чином вона може просто рости і залишатися незмінною. Розмір чогось має значення. Ми іноді мали справу з виставковими залами, і вони кажуть, що колекція має бути вдвічі більшою. Для бутиків, які ми продаємо тим, хто обирає шість стилів, ми повинні показати їх більше? Стільки роботи слід відкинути, щоб вони могли обрати шість стилів? Я відкину це заздалегідь. Люди проектують багато сміттєзвалищ. Я не хочу цього робити. Я думаю, що є багато речей, які можуть перейти від стійки до сміття. Вони не мають довгого життя; вони дуже швидко потрапляють до сміття.

Це інтерв'ю було відредаговане та скорочене.