Революція тихої моди в коміксах та мультфільмах

Будемо відвертими: для більшості людей світ коміксів та мультфільмів - це останнє місце, де хтось би пішов, щоб знайти натхнення для одягу поза тематичним днем ​​на роботі чи в школі чи Хеллоуїн. Вранці в суботу телебачення та графічний роман у будь -якій мережевій книгарні, як правило, викликають відлуння 90 -ті ностальгія за багатьма з нас, звичайно, але з усіх причин ми залюбки озираємось на них, класику на кшталт "Гей Арнольде!" або старі випуски Бетмен та Супермен є не що інше, як вершини моди.

Звісно, ​​на це є причини. При побудові двовимірних світів для коміксів чи мультфільмів кожен аспект-це праця любові. Складні дизайнерські роботи, поворотний перелік нарядів - це велика проблема, яку багато художників та студій не можуть собі дозволити, і при цьому продовжують своєчасне переміщення своєї продукції. Тож традиційно результати спрощувалися: коробчасті форми, незмінні комбінації футболок та джинсів для кожного підлітка-героя; жилетки-светри та водолазки з викрученими підкладками; і багато -багато

спандекс - Ви зрозуміли ідею. Художники та аніматори заощаджували час і зберігали себе в розумі, вигадуючи скорочення для одягу, який працював - і продовжує працювати - замість будь -якої справжньої модної заслуги.

Але за останні кілька років відбувається тиха революція. Підкріплені досягненнями технологій, а також нестримним маршем коміксів та мультфільмів до мейнстріму поп-культури, орієнтованого на дорослих, художники та аніматори почали вводити сучасний стиль та чутливість у свою роботу, зробивши такі речі, як комікси, домом для набагато більшого, ніж просто купальники з лайкри та невиразно визначені спортивні пальто та штани.

Художниця та ілюстратор Джен Бартел, яка працювала над обкладинками та інтер’єрними сторінками для таких властивостей коміксів Джем і голограмита Джозі та кицьки, розуміє цінність збереження модного вигляду та готовності до носіння. Вона часто звертається до таких джерел, як Vogue Злітно -посадкова смуга коли вона розробляє костюми для персонажів. "Я, безумовно, вважаю, що найголовніше-йти в ногу з тенденціями-покази злітно-посадкової смуги, готові до носіння, завжди найкращі для черпання натхнення",-каже вона. "Я люблю Balmain та Олександр Ванг найбільше, але за останні пару років деякі з моїх улюблених образів прийшли від більш низькопрофільних брендів, які зосереджуються на легке дозвілля/спортивний одяг, наприклад Adidas."

Роботи Бартел варіюються від надмірно популярних і панк-вона отримала величезну кількість підписників за свою лінію "Girl Gang" дизайн із впізнаваними персонажами коміксів та відеоігор, переробленим у шкіряних куртках з шипами та Доктор Мартенс -до класики та шикарно-шикарного. Вона кличе Ріанна як особливе натхнення для її діапазону стилів, кажучи, що вона "ідеальна ікона моди, на яку варто звернути увагу від усього, від високої моди до одягу для тренажерного залу".

Але Ріанна - не єдине джерело натхнення для ілюстративної роботи Бартеля. Вона підходить до свого дизайну з поглядом того, хто одягне справжню людину з плоті та крові. «Перше, про що я думаю, це про функціональність: як жінка, одна з речей, яка негайно витягне мене з історії, - це якщо всі жіночі герої одягнені в абсурдний одяг, який навіть фізично не спрацював би і, ймовірно, унеможливлював би їх пересування або навіть нормальну ходьбу ", - пояснила вона. "Як тільки я зрозумів, наскільки функціональним повинен бути її одяг, я починаю думати про те, хто вона як персонаж. Це хтось сексуальний і спокусливий? Вона сором'язлива і тиха? Розробляючи одяг для вигаданих персонажів, моя головна мета - допомогти у подальшому оповіданні та допомогти глядачеві зрозуміти, що це за персонаж ".

Пов'язані статті

Бартель відкрита щодо використання власного почуття стилю як натхнення. "Завжди легше викорінити речі в реальності та витягнути посилання з речей, до яких ви маєте доступ в реальності життя, тому на багатьох моїх малюнках були зображені предмети одягу, якими я власне і володію ", - каже вона. "Хоча допомагає те, що я часто створюю дизайни 20-річних модних модниць".

Інші художники по -різному підходять до своєї роботи. Пауліна Ганушо, яка малює комікси подібно Зоряна сила Зодіаку, високолітаюча космічна пригода про молодих дорослих героїв, що йде слідами таких улюблених, як Sailor Moon і "Зоряні війни", сміється, що "рідко" використовує себе як натхнення для своїх дизайнів. "Я не модний, м'яко кажучи, але я не настільки стильний, як персонажі, яких я малюю", - каже вона. "Хотілося б, щоб я була бомбомодною дівою, але я цілий день малюю у кріслі, тож вибираю комфорт! Спорт - мій особистий улюблений дрес -код, яким я повинен жити ».

Однак Ганушо розуміє важливість того, щоб її конструкції відчували себе обґрунтованими та реальними, незалежно від того, чи вони для космічних супергероїв, чи для звичайної людини. Вона зараховує косплей - акт вболівальників, що переодягаються в персонажів подій та конвенцій - як великий вплив. "Я завжди, завжди беру до уваги косплеєрів, коли щось розробляю. Це не тільки їм приносить користь, але і мені ", - каже вона. "Якщо ви можете побачити та зобразити структуру та стиль одягу, який ви розробляєте, таким чином, що змушує людей йти" я хочу це носити ", то я думаю, що ви виграли битву моди з собою".

Популяризація косплею, орієнтованого на костюми, та нещодавнє впровадження таких явищ, як "Обмеження Діснея" - акт зібрання костюмів вуличного одягу, які викликають персонажів Діснея для носіння у різних властивостях Діснея, - став грою зміни для багатьох художників у бульбашках поп -культури, а також платформ соціальних медіа, таких як Pinterest, які дозволяють художникам накопичувати надихаючі створювати дошки стилів у режимі реального часу для кожного з їхніх персонажів, якими можна миттєво поділитися з їхніми співавторами, аніматорами або колористами. Кінцевий продукт-це набагато більш витончене та добре передане бачення одягу на уявній спині персонажа.

Крім технологічного прогресу та тенденцій у фендомі, Bartel розміщує ще одну основну причину революції спокійної моди, яка відбувається зараз у коміксах та мультфільмах.

"Я також думаю, що з ростом читацької аудиторії жінок у коміксах та інших" ботанічних "засобах масової інформації мода стає все більш актуальною для того, щоб ці нові споживачі могли зв’язатися з франшизами", - каже вона. "Я хотів би бачити представників більш широкого кола людей та відповідних мод. Це, на мою думку, найбільша можливість зараз - у нас було сто років красивих витончених персонажів у обтягнутих купальниках, і там безумовно, завжди буде місцем для цього, але як ніколи читачі хочуть бачити себе представленими на сторінці, і не всі дивляться на те саме. Маючи більше різноманітність за типами фігури, тонами шкіри, зачіскою та відповідною модою дозволять більш доступні засоби масової інформації по всьому світу ».

Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.