Чи може мода пов’язана з балетом шанобливо?

Як людина, яка провів 10 із моїх найбільш формувальних років, вивчаючи балет, я не маю іншого вибору, окрім як звертати увагу, коли світи моди та балету перетинаються, що досить часто. Але так само естетично, як балетний рожевий атлас, прозорі колготки, ніжні спідниці, дівчачі стрічки, вигадливі грілки та об’ємний тюль, можливо, ці кросовери не завжди викликають у мене таку радість, яку вони, здається, інші.

Коли на мою поштову скриньку потрапив попередній перегляд дебютного взуття від Сенді Ліанг — дизайнера, якого я завжди шанував і на чий показ NYFW я із задоволенням побував, — я одразу відчув цей відтінок виснаженої відрази, незважаючи на те, що її Пуанти Мері Джейн є об’єктивно чарівним предметом, який ідеально вписується в асортимент бренду щодо підвищення серотоніну вироби. Але де був мій серотонін? Дві колеги, які також були колишніми балеринами, поділилися, що відчували подібне.

Хоча я все ще люблю і поважаю балет як форму мистецтва, моє ставлення до нього складне, мої спогади про той час коливаються від чистої радості до сильного болю, як фізичного, так і емоційного. Якщо я можу точно визначити момент, коли для мене (і, мабуть, для багатьох колишніх танцюристів) боротьба з балетом почала переважати над задоволенням, то це було приблизно у 12-13 років, коли нам дозволили ходити

на пуантах. (До цього кістки стоп не були повністю розвинені, і робота на пуантах, швидше за все, призведе до незворотного пошкодження.) хвилюючий час — я досі пам’ятаю хвилювання під час моєї першої примірки пуантів — це теж оповито болем і спантеличеність.

З одного боку, це часто збігається з початком статевого дозрівання, яке може раптово вивести тіло за межі того, що давно вважалося ідеальним у світі балету, який має свої проблеми. У моєму випадку також незабаром я дізнався, що у мене були (і досі є) додаткові кістки в щиколотках які роблять перехід на пуанти — абсолютно неприродне положення для будь-якої ноги — майже неможливим мене. (Якби я вирішив, що хочу професійно займатися балетом, мені довелося б їх видалити хірургічним шляхом; на щастя, я цього не зробив.) А потім були втрачені нігті на ногах, підошовний фасціїт, кров...

Це все для того, щоб сказати, що, як і багато хто спорт, балет справді, дуже складний у тому сенсі, як люди, які не займалися ним на певному рівні, зробили б це не можу знати (незважаючи на те, наскільки точні такі фільми, як "Центральна сцена" та "Чорний лебідь" насправді були). Насправді ознака чудового артиста балету – це здатність зробити так, щоб усе виглядало легко. Балет також має проблемну репутацію ексклюзивності, його двері легше відкрити тим, хто має гроші, привілеї, білу шкіру та дуже специфічний тип фігури. Не дивно, що модники люблять це.

Мода була черпаючи натхнення з балету назавжди: у 2000-х роках Джон Гальяно та Жан-Поль Готьє створили культові сукні на честь Едгара Дега; балет Нью-Йорка поєднує своїх хореографів із відомими дизайнерами щорічно співпрацювати над костюмами; а балет, здається, завжди був популярною темою для модних редакційних матеріалів, кампаній і відео. Останнім часом балет досить часто входить в моду Осіння кампанія Rodarte 2022, наповнена знаменитостями і Міу Міу атласні балетки, які домінують у вуличному стилі тижня моди, до останньої колекції Liang і туфельок у стилі балеток і фатинових спідниць, які Simone Rocha щойно показали на подіумі в Лондоні. Не кажучи вже про зростання "balletcore" через TikTok.

Не дивлячись на миловидність, реальні танцюристи часто турбуються про те, як їх представляють у таких випадках — особливо коли моделі з невеликим досвідом танцю або без нього пропонують позувати балериною. Найвідомішим прикладом є те, що Кендалл Дженнер робить це з катастрофічно поганою технікою Vogue Іспанія в 2016 році, викликав гнів багатьох танцюристів, у тому числі Еббі Лі Міллер з "Dance Moms" і Дух танцю журнал.

"Vogue Іспанія щойно опублікував відео з Кендалл Дженнер — і воно дуже, дуже фейспальм-у», — написав журнал у публікація в блозі в той час. "Чому? Тому що вони вирішили одягнути Дженнер у пачки та гетри, щоб вона «грала балет», хоча вона явно не вчилася балету... відео, мабуть, є свого роду фантазією маленької дівчинки про балерину. Що, добре. Але в наших очах усе це виглядає як неповага до митців, які присвятили своє життя цій складній справі».

З роками відео від Free People, ярмарок марнославства (c/o Петра Коллінз) і кохання викликав подібну критику з боку танцювальної спільноти. Для широкої публіки я не впевнений, чи виглядає ця критика елітарною, поблажливою чи дурною, але я її розумію. Як учень балету, досконала техніка вкорінюється в тебе настільки інтенсивно, так постійно, що коли ти бачиш Кендалл Дженнер роби... що б вона не робила в цьому відео, твій мозок налаштований на те, щоб здригнутися від жаху — навіть якщо минуло десять років після твоєї останньої балетний клас.

Все це означає, що це дуже освіжає, коли ви можете це сказати дизайнеру потрібен час, щоб зрозуміти світ балету перш ніж перетворити його на товар, який можна продати.

Яка б стіна, спричинена травмою, не піднялася для мене у відповідь на прес-реліз про взуття Сенді Лян, почала падати, коли я побачив її пост це в Instagram. Замість тривоги це викликало ностальгію. Будучи молодим студентом балету, я писав листи членам моєї улюбленої компанії (тобто професійним балеринам), просячи підписану пару їхніх вживаних пуантів. Оглядаючись назад, це якось огидно, але це було як різдвяний ранок щоразу, коли я отримував їх у відповідь. (Я зберіг їх усіх у великому кошику у своїй спальні, і ні, це не пахло.)

За лаштунками після її показу весни 2023 року під час Тижня моди в Нью-Йорку, який включав ряд згадок про балет на додаток до Пуанти Мері Джейн — Лян пояснила, як, хоча вона прийшла на балет новачком, вона намагалася знайти час, щоб отримати речі правильно.

«Я завжди вважав, що артисти балету такі красиві. Мої батьки ніколи не віддавали мене на балет, хоча я їх про це благала, але я пам’ятаю, що я купила рожеві атласні тапочки від Macy's, і я робила вигляд, що це мої балетні тапочки», – сказала вона. «Я був одержимий пуантами, тому що в дитинстві не міг зрозуміти, як вони стають на носок, і весь час малював їх».

Кілька років тому Ізабелла Бойлстон, головна танцівниця Американського театру балету (яка працює поза службою вбрання в Instagram майже так само, як і її танці), звернувся до Лян, щоб запросити її на один із своїх шоу; після цього Бойлстон подарував їй підписану пару пуантів, зображених вище.

«Тоді я подумав: «Почекай, а що, якби ми зробили «Мері Джейн» зі справжнім пуантом, зі структурою, і вона справді так виглядає». Вона дозволила мені торкніться пари, яку вона носила, і, на щастя, версія Лян м’якша та зручніша, ніж справжні пуанти, але в іншому виконана дуже так само.

Зрештою, підбір правильного взуття був складним дворічним процесом, для якого Лян фактично надіслав виробникам справжні пуанти для порівняння. «Я дуже хотіла, щоб вони зробили все правильно і красивим», - сказала вона. «Я працював із двома фабриками, перш ніж нарешті зупинився на цій, і я був таким новачком у грі. У мене не було, наприклад, людини з взуття, яка б мені допомогла. Але я дуже задоволений тим, як вони вийшли».

Так само, здається, багато людей. За кілька днів після запуску пуанти Мері Джейн за 495 доларів США були розпродані всіх розмірів і кольорів. Представник бренду підтвердив, що він поповнить їх запаси через два-три місяці, і буде попереднє замовлення "в найближчими тижнями." Крім того, майбутні випуски взуття бренду, ймовірно, побачать нову форму пуанта силуети.

«Для мене вони ніби вічне взуття», — сказав Лян. "Я відчуваю, що завжди буду тримати пуанти, і я хочу просто володіти цим і виражати це різними способами". Іншими словами, балет — це не просто тренд для Лян, яким би модним він не був зараз.

«Мені здається, що балет — це лише одна з тих речей, які завжди будуть красивими та позачасовими, і я б радше поважала це як прекрасне», — сказала вона. «Це може бути модним і актуальним або чим завгодно, але для мене він ніколи не втратить свого блиску».

Але як справжня професійна артистка балету ставиться до моменту, коли балет знову в моді?

«Мені здається, що багато модельєрів і амбасадорів поп-культури люблять балет як концепцію, але насправді вони не купують квиток на балет. І я відчуваю, що Сенді справді знайшла час, щоб прийти на шоу і трохи дізнатися про мою форму мистецтва», – поділився Бойлстон за лаштунками після шоу Лян.

«Найбільше мене дратує те, що бренди наймають людей, які не займаються танцями, щоб «займатися балетом», а там так багато неймовірних танцюристів. Тож я б просто сказав: проведіть своє дослідження; найняти справжніх артистів балету».

Як і в усіх випадках привласнення, культурного чи іншого, виникає питання, чи гроші від проданих товарів повертаються до спільноти, про яку йдеться. Привласнення балетної естетики, звичайно, навряд чи можна порівняти з привласненням культури, скажімо, історично пригнобленого народу. Однак, як і більшість виконавських мистецтв, танцювальні компанії не зовсім процвітають після COVID-19. Щорічний осінній модний гала-концерт New York City Ballet запланований на вересень. 28, буде одна з майбутніх можливостей моди, щоб допомогти віддати. Крім того, у Бойлстона є повідомлення:

«Мені подобається, що балет надихає людей, і я думаю, що в ньому є майже така містика, але я б просто закликав людей, якщо вони якимось чином у ньому зацікавлені, просто купуйте квиток. Йди на виставу».

Фото домашньої сторінки: Imaxtree

Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.