Ось чому ви всюди бачите той рожевий 10-галонний капелюх із пір’ям.
Коли на початку цього року подрузі Еліз Лі Ізабеллі виповнився 21 рік, був лише один спосіб відсвяткувати це: фігурка інопланетянина, що зросла з людський зріст.
Це було, звичайно, на додаток до відповідного нестабільного складання реквізиту та аксесуарів, включаючи a шлейф повітряних кульок із зображенням корів, промислова машина для бульбашок і рожевий ковбойський капелюх Барбі з пір’ям на кожному тусовщик. Але для Лі, її друзів і тисяч людей, які згодом бачили це свято підсумовано в TikTok, подія зовсім не була випадковою. Натомість це була добре виконана п’єса жіночої ретро-футуристичної естетики, яку Лі називає «космічна пастушка», саме так це і звучить.
«Естетика космічної пастушки — це гібрид стилю та трендів, де минуле зустрічається з майбутнім», — каже Лі, 23-річний режисер, фотограф і креативний директор із Брісбена, Австралія. «Це естетика Покоління Z хоче досліджувати, черпаючи натхнення в модних тенденціях минулого 2000 року та бажаючи додати їм новий відтінок, як-от любов до роботів, космосу та нової сфери наукової фантастики».
Ось де ви, можливо, бачили космічних ковбойок: дівич-вечори в Нашвіллі, Bama Rush TikTok, у ямі на Гаррі Стайлз концерти. Це голографічні боді та вестерн-бутси. Це дискотечні кулі і механічні бики. Його Кейсі Масгрейвс. Це конячки (Версія Бейонсе). Його Макіяж «Ейфорія».. Це "Джетсони" зустрічаються з "Фівел йде на захід".
Це також, як каже мені Лі, «почуття» — почуття, яке живе десь між ностальгією за минулим і беззастережною надією на майбутнє, яке вона називає «приємною точкою життя між ними». Для демографічний, як покоління Z, яке досягло повноліття серед безпрецедентної невизначеності — і несе на собі тягар створення надійного майбутнього через усе це — космічна дівчина-ковбойка є неочікувано гострою перепочинок.
Витоки стилю не такі вже й сучасні. Ковбой зі шпорами, крутячи ласо, яким ми знаємо його сьогодні в західних уявленнях, — це просто побілена версія мексиканського вакеро, в основному корінні чоловіки, яких навчили сваритися з худобою на кінний. Коли іспанці висадилися на території сучасної Мексики в 1519 році, вони побудували ранчо для вирощування великої рогатої худоби, де вакеро стали найманими робітниками — досвідченими вершниками, відомими своїми навичками катання на канаті, верхової їзди та пастухів. Коли колоніальне скотарство потрапило до Техасу, Нью-Мексико та Арізони, так само з’явилася культура вакеро; до 1800-х років він був невід’ємною частиною американського Заходу.
«Однією з найперших насінин цієї естетики, яку ми бачили, була Селена Кінтанілья, вплив якої на моду відчувається й сьогодні», — говорить Рут Смарт28-річний драматург, автор пісень і творець із Чикаго. «Вона взяла західний стиль із Техасу, натхненний вакеро, і включила наджіночні моменти блискучих бюстгальтерів, пряжок ременів і легендарного блискучого комбінезона. Вона є схемою поточних тенденцій, які ми бачимо».
Тепер, стверджує Смарт, ми бачимо, як цей стиль був доповнений, посилений і відновлений різними мікроспільнотами, щоб потім бути розведеним і врешті-решт поширеним в Інтернеті. Це, як ми знаємо, є основою для зростаючої цифрової одержимості «ядрами», суфіксом, що позначає певний стиль. Деякі, як-от космічна ковбойка, мають коріння в привласнених культурах з усього світу; інші, як-от «gorpcore», «menocore» і «cottagecore», є набагато менш похідними, тупими відображеннями гіперспецифічної естетики Інтернету.
«Загалом на Заході був такий момент протягом останніх кількох років», — каже Ребекка Дженнінгс, старший кореспондент The Goods by Vox, де вона розповідає про платформи соціальних мереж, впливових людей та економіку творців. «Ця старомодна естетика переосмислюється у спосіб, який стає набагато всеосяжнішим і різноманітнішим, ніж раніше».
Це велика заслуга нового покоління виконавців кантрі-музики, які вивели цей жанр із його ексклюзивного, ґрунтового минулого в більш інклюзивне сьогодення. Власний гламурний косплей Кейсі Масгрейвз від Прісцилли Преслі – це лише початок із Lil Nas X, Орвіллом Пек, Марен Морріс і Тейлор Свіфт, яка пішла після "1989" – усі вони повертають музику кантрі до нового місця разом. Це, як зазначає Смарт, включає в себе приголомшливе перетворення.
«Усі вони переосмислюють те, чим може бути естетика кантрі», — каже Смарт. «Моїм улюбленим прикладом завжди буде Lil' Nas X. Увесь його бренд побудований на цій естетиці, що визначає рекультиваційну частину цієї нової тенденції. Мені здається, я ніколи не переставав думати про його неоново-рожевий образ Versace з Греммі. Знаковий».
Lil' Nas X у Versace на церемонії вручення премії Grammy 2020.
Фото: Девід Кротті/Патрік Макмуллан через Getty Images
Тепер Гаррі Стайлз не є буквально кантрі-артистом, як таким, оскільки він ніколи не носив капелюх на 10 галонів на червоній доріжці церемонії Country Music Awards. Але він є таємно суміжні з кантрі, і цей вплив завжди був присутній у його альбомах, хоча й у більш "ва альтернатива" ітерації.
Його однойменний дебют сповнений відважних гітар і вокалу, натхненних кантрі. Його друга «Fine Line» продовжує цю традицію з такими піснями, як «Canyon Moon». Навіть у його останньому альбомі «Harry's House» є такі треки, як «Boyfriends», які схиляються до звуків у західному стилі. Не кажучи вже про те, що він раніше записувався в Нешвіллі та має історію підтримки та виступів на платформі кантрі-виконавців під час гастролей, зокрема Масгрейвза, Пека, Дженні Льюїс та його останній шедевр Коачелла з Шанайою Твен.
«Зважаючи на все це, для шанувальника Гаррі Стайлза це справді цікавий момент, коли ми спостерігаємо, як він приймає цю естетику у своєму гастрольному гардеробі», — каже Смарт. «Як правило, динаміка полягає в тому, що фанати наслідують стиль Гаррі, але, бачачи напрямок, у якому рухалися деякі з його гастрольних нарядів, здається, що це трохи змінилося».
Під час Love On Tour Стайлза у 2021 році, як вона пояснює, натовпи шанувальників стікалися на його концерти прикрашений їх наймоднішим, найкращим yeehaw, а він щовечора виходив на сцену в брюках з високою талією, блузі на ґудзиках і підтяжках.
«Тепер ми бачимо, як він носить одяг, який, безумовно, натхненний естетикою, яку вболівальники привнесли в заклади першими, — каже Смарт, — що насправді говорить про таланти [стиліст] Гаррі Ламберт і як він постійно стежить за поточними тенденціями».
Гаррі Стайлз у Gucci, будучи хедлайнером фестивалю Coachella 2022.
Фото: Кевін Мазур/Getty Images для Гаррі Стайлза
Чому ретро-футуристична космічна дівчина-ковбойка чеше свербіж, про існування якого ми навіть не підозрювали? Як пряма відповідь на бурхливі соціальні, політичні та економічні часи, деякі шукатимуть комфорту за допомогою нейтральних капсульних шаф, à la в hot-girl-walking, Комплект Active wearing Aritzia girly. Інші, однак, прагнуть знайти сенс у хаосі та таборі всього цього, і вийдуть з іншого боку, загорнуті в цукерково-рожевий боа, позуючи з надувною лялькою-прибульцем у натуральну величину.
«Вся передумова космічної ковбойки заснована на радості», — каже Смарт. «Це безглуздо, яскраво та захоплююче, і в цьому вся суть. Це змушує людей почуватися добре».
Це, звичайно, спосіб життя покоління Z: нешанобливий, сюрреалістичний і напрочуд оптимістичний. Це були люди, які народилися між епохами, від економічного буму 1990-х років до великої рецесії. Лі, наприклад, народився в 1999 році, напередодні нового тисячоліття.
«З огляду на можливості технологій дивовижно думати, що вихід у відкритий космос є реальністю», — каже вона. «Це мислення «мрійників» безперечно спонукало наше покоління шукати наступну блискучу річ».
Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.