Ріак Осеф документував і збирав зображення дядьків-іммігрантів у їхній стихії протягом останніх трьох років.
Школа моди студенти по всьому світу готуються вступити в галузь швидко змінюється. Є курси, які потрібно пройти, дизайнерські підказки, щоб підготуватися до злітно-посадкової смуги, і професійні зв’язки, які потрібно встановити. У нашій серії "Щоденники школи моди», дають нам ці студенти з перших рук дивитися на їхнє повсякденне життя. Тут ми зустрічаємо Бенджаміна Спенсера, 2022 р. з університету Риджентса в Лондоні з дизайну та маркетингу, B.F.A. випускник.
У березні 2020 року, на другому курсі навчання в університет в Лондоні, Ріак Осеф був змушений переїхати до своєї бабусі в Індію, решта його родини застрягла в Кувейті, де він виріс. У той же час через серйозні проблеми зі здоров’ям Осеф тимчасово паралізував. Він постійно думав, що все, що він хотів, це обійми.
Осеф нещодавно закінчив Університет Ріджентс у Лондоні, отримавши ступінь бакалавра мистецтв у галузі дизайну одягу (маркетинг). Його остання колекція досліджує спогади про обійми: відсутність обіймів, відчуття обіймів та емоції, пов’язані з цим. Осеф почав із того, що запитав своїх підписників у Twitter та Instagram, що означають обійми та які емоції вони викликають, збираючи та витягуючи з усіх (в основному схожих) відповіді. Так народилася колекція та її назва: «Hugs (I Miss You)».
Дошка настрою Осефа
Фото: надано Ріаком Осефом
Естетично пошуки колекції Осефом почалися ще до того. Протягом останніх трьох років він документував і збирав зображення дядьків-іммігрантів у їхній стихії — вдома в Кувейті та за його межами. Нюанси того, як індійці, араби та дядьки всіх етнічних груп одягаються та адаптуються до нового оточення — у професійному та соціальному плані — є ключовою темою. Осеф також посилався на роботи сучасних художників, таких як Рітика Панді, що народилася в Мумбаї. Зрештою, він був удостоєний університетської премії Fashion Industry Award за згуртованість та зручність носіння колекції.
Лукбук був знятий Скоттом Боулбі, студентом Central Saint Martins MA Fashion Image, в ідилічному приморському містечку Брайтон, Англія, в дощовий літній день. Образи Bowlby викликають відчуття ностальгії та тепла, водночас підкреслюючи сучасний поворот у тому, чим є і може бути чоловічий одяг. У цьому контексті одяг ілюструє, як дні емоційної недоступності токсичної маскулінності більше не є соціальними та культурними нормами.
Після презентації своєї колекції Осеф витратив деякий час, щоб подумати про свій досвід вивчення моди та створення цієї колекції, а також про те, що він хотів би робити далі.
Фото: Скотт Боулбі / люб'язно надано Ріаком Осефом
«Я з Індії, але народився та виріс у Кувейті. Підростаючи, я усвідомлював світ мистецтва та моди, але вони відчували себе далекими — як зовсім інший всесвіт. Мої батьки завжди дуже підбадьорювали нас, щоб ми розширювали свій кругозір, тож вони зарахували нас до всього, від малювання до брейкдансу. Важко точно визначити, як я перейшов до моди, але з п’ятого класу я робив ескізи одягу за підручниками.
«Моя прихильність до моди зросла в підлітковому віці, коли я відкрила для себе Polyvore та онлайн-спільноту моди. З’єднання та колажування цих предметів одягу та обмін ними з людьми зробили раніше чужий світ більш доступним. Незабаром я стиснув гальма на своєму стереотипному індійському розробці програмного забезпечення та пішов до Лондона.
«Університет Ріджентс був чудовим. Ця студія є і назавжди буде одним із моїх улюблених місць на землі. Студійне середовище там не схоже ні на що інше. Мода може бути насиченою, але ми щодня сміялися через злети й падіння. Перебуваючи в центрі Ріджентс-парку, ми мали найбільш терапевтичні умови для втечі. Мої однокласники Грейсі, Худія і я бавилися на траві, як маленькі діти, щоб регулярно позбутися стресу.
Фото: Скотт Боулбі / люб'язно надано Ріаком Осефом
«Я вибрав Regents University, тому що вони запропонували маркетинговий шлях у програмі Design, що я дуже хотів зробити. Я настільки виріс як творча особистість завдяки тому, що я там був, головним чином завдяки глибині дослідження та широті експериментів, які я міг зробити на курсі. Треба думати не лише з точки зору дизайнера, а й з точки зору фотографа, маркетолога та перспектива ілюстратора водночас розблокувала рівень розуміння всередині себе, якого я не мав раніше.
«Колекція називається «Hugs (I Miss You)». Найкраще це описати як медитацію про бажання обійняти. Я схильний схилятися до свого мистецтва як інструменту, щоб розплутати свою психіку, використовуючи його, щоб зрозуміти, що мене турбує і, що ще важливіше, чому це мене турбує. Ця колекція походить від особливого моменту вразливості через пандемію, коли я захворів на еритродермію, рідкісне захворювання шкіри. У цей час я застряг в Індії, і моя родина, яка була в Кувейті, не могла прилетіти до мене через карантин. Так сильно хотілося комфортних обіймів, але не зуміти отримати це було так цікаво перебувати в такому положенні — відчуття таке просте, але таке складне.
Дошка настрою Осефа
Фото: надано Ріаком Осефом
«Для цієї колекції я вирішив відточити це відчуття, розпакувати його і, певною мірою, помиритися з ним. Я почав з розмови з людьми, як особисто, так і в Твіттері, про те, що для них означають обійми та емоції, які вони викликають, а також про те, як відчуваються спогади. Вивчення подібності у відповідях послужило основою для кураторів моїх «дослідницьких галерей» — банку фотографічних посилань, які допомогли мені уявити відчуття, яке я намагався проникнути.
«Дослідницька галерея була розділена на дві частини, галерея hugs gallery в основному складається з фотографій людей у різних формах обіймів, від батьківських до дружніх до сексуальних. Галерея пам’яті складалася з сюрреалістичних колажів від таких художників, як Рітика Панді та Бхарат Сікка, абстрактне уявлення цієї перемішаної, спотвореної природи спогаду.
«Перемішування першого в стилі останнього, а потім вбудовування точок напруги між тілами в одяг за допомогою технік розкрою, що не прилягають, лягли в основу колекції. Спотворення є більш очевидним у деяких предметах, наприклад у футболці, яка нагадує обійми, коли її носять, або у великих сорочках, чиї скульптурні форми можна налаштувати на смак власника. В інших предметах, таких як курти та шкіряні куртки-бомбери, викривлення є більш ледь помітними – вони впливають більше на відчуття одягу, ніж на те, як вони виглядають.
Фото: Скотт Боулбі / люб'язно надано Ріаком Осефом
«Усі тканини натхненні моїм поточним фотопроектом «Unclecore» — роздумом про нюанси одягання дядька-іммігранта, з’ясувати, як їх традиційне одягання проникає в те, як вони поєднують речі в новому середовищі. Клетки та смужки в шерсті мериноса та бавовняних сорочках підкреслюють викривлення в одязі так само, як вони обертаються навколо живота індійського дядька.
«Колекція була нагороджена премією Regents University Fashion Industry Award за «демонстрацію чутливості, сучасного бачення та дизайну». згуртованість, що відповідає ринку готового одягу». Про це судили покупець моди Анджела Куейнтрелл, письменниця Джессіка Бампус і стиліст Ребека Рой.
«Я безумовно хочу отримати деякий досвід роботи в галузі дизайну. Але в довгостроковій перспективі було б добре мати власну студійну практику. Мені більше всього на світі подобається дизайн, але я не хочу, щоб мене примушували робити колекцію кожні шість місяців заради ведення бізнесу. Було б добре мати досить широку практику, щоб підтримувати себе за допомогою різних засобів, щоб кожен випущений проект був цілісним. Я також просто хочу, щоб був простір для того, щоб гуляти і творити зі своїми друзями, а також отримувати всім нам гроші!»
Фото: Скотт Боулбі / люб'язно надано Ріаком Осефом
Додаткові кредити Lookbook:
Стиліст: Беверлі Корпус
Напрямок руху: Соса Едо
Акторський склад: Джордан Уітлі
Моделі: Калеб Фремпонг, Гай Маньок, Кеон Хі Лі з Models 1
Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.