Щоденники Школи моди: Випускник SCAD за допомогою дизайну взуття розповідає про психічне здоров’я

Школа моди студенти по всьому світу готуються до вступу в таку галузь швидко змінюється. Потрібно пройти курси, створити підказки до туза, шоу для підготовки до злітно -посадкової смуги та створити професійні зв’язки. І за останній рік їм довелося орієнтуватися на все це за обмеженнями Covid-19. У нашій серії "Щоденники Школи моди, "ці учні дають нам а на власні очі подивитися на їх повсякденне життя. Тут ми зустрічаємось з Бенджаміном Спенсером, коледжем мистецтв та дизайну аксесуарів Саванни 2021 року B.F.A. випускник.

Я не впевнений, чи дзвонити ще зарано Бенджамін Спенсер дизайнер, на якого слід дивитися, враховуючи, що він щойно закінчив навчання SCAD, але 24-річний хлопець робить із собою досить чудові справи взуття дизайн. Для своєї старшої колекції він працював з термохромними барвниками, які змінюють колір у відповідь на температуру.

"Зміна кольорів являє собою різні емоції, які люди відчувають протягом дня", - пише Спенсер про скульптуру колекції, яка має назву "Метаморфоза" і натхненна його власною боротьбою за психічне здоров'я пандемія.

Спенсер вже отримав визнання в галузі. Крістіан Лубутен обрав його фіналістом фестивалю Hyères, на якому він представить у Франції цього жовтня. Він також був одним із дев'яти з 400 дизайнерів, які отримали грант у розмірі 15 000 доларів за програмою Swarovski Creatives for Our Future, яку він планує використати для "продовження [свого] дослідження термохромних барвників та способів їх злиття з біопластиком, вирощеними матеріалами та іншим стійким текстилем для створення взуття та інших виробів ». Нарешті, він виграв конкурс Melissa's Melissa Next, і зараз він співпрацює з бразильським взуттєвим брендом над продуктом, який буде продаватися у магазинів.

Після презентації своєї колекції в SCAD віртуальне студентське шоу і закінчивши навчання, Спенсер зайняв деякий час, щоб поміркувати над своєю ранньою любов’ю до взуття, своїми роками в мистецтві в Джорджії та університету дизайну, виклики та срібні накладки, спричинені пандемією та його високою кар’єрою амбіції.

"Я виріс у маленькому фермерському містечку, займаючись спортом і активно перебуваючи на вулиці. Мене завжди цікавило взуття - від колекціонування до малювання взуття, яке я бачив у журналах, та створення власного. Однак я ніколи не думав, що можна потрапити в індустрію моди, приїхавши з маленького містечка в Міссурі. Я завжди думав про моду як про хобі, а не про справжню кар’єру.

«До переходу до SCAD я два роки вивчав інженерне навчання в іншому університеті. Інженерія вважається практичною та успішною роботою, звідки я родом, тому я вирішив цим займатися. Однак після року навчання я знав, що інженер - це не моя кар’єра. Батьки почали відштовхувати мене від захоплення дизайном взуття. Ми почали розглядати університети, які пропонували дизайн аксесуарів як основний, і коли ми нарешті відвідали SCAD, я закохався. SCAD пропонує не тільки програму, яка дозволила мені вивчати дизайн взуття, але й навчала викрійці і вибіркове виготовлення, чого багато інших університетів не робили. Ось як я знав, що місце для цього-SCAD мене.

«З мого часу роботи в SCAD мені найбільше запам’яталися стосунки, які я побудував як зі своїми професорами (які, як я знаю, навіть заохочуватимуть і підтримуватимуть мене) після закінчення школи, я планую підтримувати зв’язок протягом усієї своєї кар’єри) та зі своїми однолітками, будь то через дружбу чи бути частиною того самого промисловості. Я бачу, що залишаюся на зв’язку з багатьма людьми, з якими я зустрічався і співпрацював під час свого перебування в SCAD, і я сподіваюся, що ми знову працюватимемо разом, коли ми розпочнемо свою кар’єру в галузі.

"При розробці дизайну я завжди починаю з історії. Яку історію я хочу розповісти про продукт, або як я повинен відчути споживача, коли він вперше побачить продукт, а потім одягне його? Після того як я створив історію за твором, я починаю досліджувати силуети, які допоможуть розповісти історію найкраще. Дослідження історії та силуету загалом підказують мені, який тип розвитку текстилю буде використовуватися для взуття. Однак порядок усіх цих кроків взаємозамінний і іноді змінюватиметься залежно від того, який тип натхнення приходить до мене зараз.

"Як багатьом відомо, пандемія змусила всіх зробити крок назад і переоцінити важливі речі в житті. Це також викликало у нас переоцінку того, як ми працюємо, та обмежень, які ми накладали на себе, чи потребує це офіс, куди можна зайти, або думаючи, що єдиний спосіб виготовити взуття - це мати швейну машину та купу промислових виробів обладнання. Пандемія дозволила нам повернутися назад, коли ми були дітьми, і все, що у нас було, - це наша уява, яка дозволила нам розгулятися.

"Пандемія також вплинула на стажування, які мали б відбутися влітку 2020 року, і на життєво важливий досвід, який студенти отримали б. Мене прийняли на стажування у Ральфа Лорена, але через пандемію стажування було відрегульовано як віртуальне. Я отримав так багато досвіду, незважаючи на те, що він був віртуальним, і відчуваю честь мати можливість працювати з командою дизайнерів Ralph Lauren. Але оскільки я був удома, це дало мені час шукати інші способи проявити творчість і зосередитися на своєму дизайні. В кінцевому підсумку я створив студію у своєму гаражі разом з одним із своїх найкращих друзів, а також працював у компанії-початківці, яка займалася виготовленням захисних покриттів для голови.

"Я також прийняв виклики відсутності доступу до швейної машини та типового обладнання, необхідного для виробництва взуття. Я використав цей час, щоб поекспериментувати з різними методами виготовлення взуття, використовуючи техніки ліплення з двох і трьох частин.

"За останній рік найбільшими викликами для мене були психічне здоров'я, втрата близьких і почуття невпевненості, викликане пандемією. Досліджуючи свою концепцію для своєї старшої колекції, я знав, що хочу, щоб вона відповідала тому, що зараз відбувається у світі. Я погрався з різними ідеями, що стосуються пандемії, але історія, яка здалася мені найбільш природною і найближчою до серця, була зосереджена на розмові про психічне здоров’я. Психічне здоров’я - це те, з чим я боровся протягом усього життя, і що я завжди приховував і соромився. Створивши колекцію, зосереджену виключно на вивченні психічного здоров’я та зміні емоцій, це не лише дало мені платформу для поінформованість про різні аспекти психічного здоров'я, але це також було дуже терапевтично, що дозволило мені відчувати себе більш комфортно, говорячи про своє боротьби.

"Моя збірка під назвою" Метаморфоза ". "Метаморфоза" є відображенням зростання психічного проблеми зі здоров'ям, що виникли через пандемію, втрату близьких, замкнутість та фінансові можливості нестабільність. Колекція черпає натхнення з фізичних характеристик різних тварин і того, як вони змінюються з урахуванням емоцій, які вони відчувають. Термохромний барвник використовується повсюдно - вони дозволяють змінювати колір кожного взуття залежно від температури навколишнього середовища, в якому знаходиться взуття. Зміна кольорів відображає різні емоції, які люди відчувають протягом дня. "Метаморфоза" покликана поставити під сумнів те, що є справді "нормальним", і дати людям зрозуміти, що це нормально, якщо вони відчувають, що вони різні, тому що різність - це те, що робить кожного з нас особливим.

"Після розробки концепції, яка мене дуже хвилювала, я знав, що основна увага моєї колекції буде зосереджена на інноваціях у розвитку текстилю. Я хотів, щоб мої матеріали відображали текстури різних тварин, і я знав, що не зможу досягти цього за допомогою традиційних матеріалів. Я багато спілкувався зі своїм професором Майклом Маком та старшою волоконницею Кетрін Сорс про різні матеріали, які потенційно могли бути використані для досягнення ефектів, яких я шукав. Звідти я працював над створенням десятків зразків матеріалів з використанням рідкої гуми, смоли, шкіри, термохромні барвники і практично все, що я міг би взяти в руки, поки я не відчув серцевину матеріалів сильно про.

"Вирішивши, який тип текстильної розробки я збираюся використовувати, я почав створювати силуети. Процес, який я використовував, сильно відрізнявся від попередніх процесів, тому що я був зосереджений на створенні абсолютно нових силуетів. Моєю метою було створити взуття, яке можна носити, але змусило людей замислитися над тим, якими насправді можуть бути параметри взуття. Я почав зосереджуватися на об’єднанні різних об’єктів разом, таких як кристали, людське серце чи медуза та чайник, щоб створити абсолютно нові силуети.

"Через експерименти, які я проводив зі своїми силуетами та розвитком текстилю, у створенні моєї колекції було багато спроб і помилок. Не було жодного взуття, де б все йшло ідеально за планом, але це робило процес захоплюючим.

"При створенні початкової концепції моєї колекції я був дійсно зосереджений на тому, як я можу її представити колекції, щоб продемонструвати трансформацію кольору взуття та пов’язати тему зміни емоцій разом. Я знав, що хочу мати відеоролик або живу художню інсталяцію; проте з пандемією я вирішив використовувати лише відео для зображення колекції. Я співпрацював з кількома студентами SCAD, щоб допомогти мені продемонструвати свою остаточну колекцію: Малія Акурі (B.F.A., мода) мерчандайзинг, 2021 р.), які керували зйомками колекції, та Мелісса Чилсон (B.F.A., кіно та телебачення, 2021). Співпрацюючи з Малією та Мелісою, мені вдалося реалізувати бачення колекції. SCAD дійсно навчив мене цінувати міждисциплінарну співпрацю, і моя відкритість працювати з іншими студентами для демонстрації моєї колекції зробила презентацію ще більш впливовою.

"Для мене завжди було захоплююче вперше показати своїм одноліткам та професорам термохромні барвники. Бачити, як взуття повністю змінює колір на ваших очах, - це не те, що багато людей бачили раніше, тому на їхніх обличчях завжди буде багато плутанини та хвилювання.

"Тепер, коли я закінчив, я пишаюся тим, як вийшла моя колекція. Завжди будуть способи покращити його, але я радий бачити, як я можу рухатись уперед з усім, чого навчився у SCAD.

"Я дуже радий показати свою роботу в SCAD FASHION 2021. Віртуальне розміщення моєї колекції збільшує можливість того, що люди у всьому світі побачать мою роботу. Це забезпечує більший доступ та видимість, щоб бренди та інші дизайнери могли переглядати мою роботу.

"Було визнано двома престижними організаціями, такими як Міжнародний фестиваль моди (фестиваль Hyères) та програма" Творчість Swarovski для нашого майбутнього ". честь для мене, і я не міг би цього зробити без підтримки моїх професорів SCAD, які заохочували мене подавати свої проекти для цих глобальних конкурсів і відстоювали мене разом із способом.

"Після закінчення навчання я планую зосередити свій час на роботі над грантом" Swarovski Creatives for Our Future "та співпрацею з Melissa. Я також присвячу час створенню свого бренду, Томаса Бенджаміна, і моєї першої колекції, яку я планую випустити в 2022 році. Я також шукаю штатну посаду дизайнера в індустрії розкоші.

"Говорячи про те, де я бачу себе в майбутньому, або про кінцеві кар’єрні цілі, люди завжди говорять мені, що моя голова в хмарах. Коли я кажу їм, що одного разу я буду креативним директором одного з провідних французьких будинків моди, вони кажуть мені: «Але ти вивчаєш взуття дизайн. ' Коли я кажу їм, що колись Будинок Томаса Бенджаміна продовжуватиметься наступні покоління, вони сміються або поводяться так, ніби я божевільний. Але те, що ці люди не бачать, - це години та години, витрачені на роботу над моїм ремеслом, і самовідданість, яку мені довелося вчитися у найкращих професорів та наставників SCAD. Я з кожним днем ​​роблю, завжди наполягаю на собі і ніколи не відчуваю себе добре там, де я є - я завжди прагну більше і того, щоб бути більше. Ці цілі, які я маю для себе, не відбудуться за одну ніч, і мені також потрібно зробити багато менших кроків, перш ніж я зможу досягти до фінішу, але одна річ, яку я завжди знав, це те, що коли хтось каже, що я не можу чогось досягти, це навіть штовхає мене важче. Хтось сказав би, що моя віра в себе наївна, але тим людям я кажу: ви не досягнете, якщо не вірите ».

Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.