Дописувач Fashionista Лонг Нгуєн є співзасновником/стильовим директором Красуватися.
ОГЛЯД: Куратор: Валері Стіл, Директор музею FIT, Японська мода зараз-виставка, продовжена до 2 квітня 2011 р.-описує останні 30 років японської моди з вичерпним уявленням про сучасну моду в японському суспільстві. В Японії мода завжди займала центральну роль у розмежуванні гендерних, соціальних та політичних ролей.
Виставка починається з японської революції-від дизайнерів, які поїхали до Парижа в 1981 році, щоб продемонструвати свої унікальні твори,-і переходить до роки економічного спаду, що призвів до сучасних молодіжно орієнтованих стилів, таких як готика Лолітас, Лісові дівчата, Босодзоку (байкерські панки) та Мамбаси. І це лише деякі з багатьох різноманітних виразів субкультур, залежно від регіонів, де діти тусуються: Харадзюку, Сіндзюку, Сібуя чи Акіхабара.
Показ продемонстрував неймовірну творчість моди в Японії.
Розділений на два розділи, один зал повністю присвячений роботі основних стовпів японських дизайнерів, відомих на Заході: спочатку Іссі Міяке, потім
Йоджі Ямамото та Рей Кавакубо з Comme des Garçons. Тут чорні асиметричні погляди Йоджі Ямамото та Рей Кавакубо показали, як їхній підхід до деконструкції та реконструкції встановив новий напрямок моди. У середині 1980 -х років, коли більшість паризьких будинків моди були спожиті силовими костюмами та приталеними барвистим одягом, похмурий дискурс про модне будівництво з одягом переважно великого розміру в чорному видався спочатку чужим для пануючого стилю. Але ці темні наряди, що приховують тіло, передвіщали зміну парадигми моди, коли маятник відхилився від яскравого одягу.Так, як Йоджі та Рей віщували найближче майбутнє, Кансай Ямамото, сучасник Іссі Міяке, передбачив те, що станеться через два десятиліття. В кінці 70-х і 80-х років пан Ямамото перетворив японську спадщину-особливо в принтах та силуетах-на авангардний одяг, створивши костюми для гастролей Девіда Боуї «Зіггі Стардаст». Він багато зробив для популяризації форми аніме, використовуючи зображення традиційних японських картин задовго до того, як цей жанр анімації став гнівом через два десятиліття. Він включив популярну культуру у свій дизайнерський дух, перш ніж сучасні дизайнери палко прийняли вуличні стилі.
Основна галерея зосереджена на тих нових дизайнерах, і їх одяг відрізняється від модних моделей 1980 -х років.
Серед представлених дизайнерів - Джун Такахасі з таємниці, Хіроюкі Хоріхата, Макіко Секігучі з Матоху, Тосіказу Івая з Іваїя33 та Читосе Абе з Сакаї. На одному кінці зали окрема платформа манекенів демонструвала обурливу креативність нових дизайнерів чоловічого одягу, таких як Джон Лоуренс Салліван - колишній боксер Араші Янагава, Коджі Удо з Факторуму, Ясухіро Міхара з Міхараясухіро та Дайсуке Обана з Н.Голівуд. Великий О (Такеші Осумі). Серед підліткових вуличних стилів були наряди з популярного готичного образу Лоліти від H.Naoto для Hungry and Angry, костюми -камікадзе, які носили представники Speed Tribes, Kawai (милі) Стилі прикраси принцеси, Лолітас виглядає від Аліси Ауаа та Чорного миру зараз, а Косплей (Костюмована гра) виглядає від персонажа на ім’я Мадам Ред та Оскар від популярного манга.
«Одна з дівчат Лоліти, з якою я брав інтерв’ю в Харадзюку для мого дослідження-їй було чотирнадцять років,-сказала мені, що приїжджала сюди кожні вихідні, убрана, щоб бути зі своїми друзями. Коли я запитав її, що вона та її друзі робили цілі вихідні, вона сказала мені, що коли вони збираються разом, вони розмовляють лише про все, Лоліта, тому що ні про що інше дійсно має значення ", - сказала професор соціології Юніга Кавамура під час лекції минулої п'ятниці на симпозіумі Japan Now, організованому FIT (спільно з виставка). В даний час вона досліджує книгу про те, як японська молодь є основним виробником різних субкультур та модних тенденцій, які впливають на те, як люди одягаються у всьому світі.
У своїй лекції професор Кавамура розвіяла поширену помилку щодо різних японських підлітків субкультури, такі як Лоліта, Морі, Принцеса Декорація або Гримуар-кожна з них дуже особлива і відмінна виглядає.
«Ці субкультури виникли як відповідь цих підлітків від швидко мінливого оточення навколо них. Довгостроковий економічний спад Японії на початку 90-х років призвів до значних змін у тривалому періоді країни дотримувалися традицій: компанії відмовилися від політики довічної зайнятості, а суспільство з переважанням чоловіків розвалився. "Мода в Японії ніколи не залежить від соціально -економічних змін", - сказала вона. Культура милосердя була скоріше не модним висловлюванням, аніж заявою про повну індивідуальну свободу, формою опору як Гангуро-де молоді дівчата одягаються в чорне обличчя-що гарантувало тимчасові моменти незалежності від тривога.
СИЗНАВАННЯ:
Мені ніколи не спадало на думку, що мій перший набіг на моду був чимось абсолютно незапланованим. Нещодавно я знайшов запас фотографій, зроблених у середній школі та на першому курсі коледжу. Тоді я носив одяг переважно від дизайнерів Кансай Ямамото та Йоджі Ямамото. Мушу зізнатися, що тоді я й гадки не мав. ким вони були, крім чорно -білої етикетки з частковим обличчям для Кансай та сіруватим підписом на кожному одязі. Одяг просто настільки відрізнявся від усього, що я бачив у той час, коли хтось носив. Причина того, що одна з моїх тіток мала маленький бутик у Парижі, де продавали дизайнерський одяг, зокрема цих японських дизайнерів. Одяг був барвистим та вишитим трикотажем та куртками Кансай Ямамото та безліччю безформного одягу-великими куртками, що нагадували пальто великого розміру від Йоджі Ямамото. І цей стиль легко виділився на тлі переважного стилю хакі -преппі, поширеного тоді в школах. Несвідомо, я брав участь у японській моді. революція в підлітковому віці.
На тлі дуже консервативного середовища-Ексетера та Прінстона-я несвідомо одягнувся у спосіб, який би вказував на певний особистий опір до відповідності та, можливо, також однорідність. Слухаючи професора Кавамуру, пояснюйте, як японська молодь використовує моду як засіб опору і захищаючи їх незалежність, я раптом, мабуть, вперше зрозумів, навіщо я ношу ці смішні костюми в дитинстві. Цікаво, якщо зараз мене цей вид одягу менш приваблює з іншої причини. Щодня я ношу джинси-тільки японські ручні фарбовані джинси індиго-базові футболки, кашемірові светри, прання в пральній машині, різноманітні шинелі та кросівки Y-3 або якусь спільну роботу Adidas Originals. Можливо, цей вибір базового однорідного одягу - мій спосіб протистояти. сучасні спокуси моди.