Довгоочікуване оновлення серіалу "Красуня і Чудовисько", в головній ролі Емма Уотсон та Ден Стівенс, нарешті, відкриється в кінотеатрах цієї п’ятниці, 17 березня. Таке враження, ніби ми чекали назавжди - і не тільки тому, що минуло більше 25 років з часу анімаційної класики Діснея та Селін ДіонІнша пісня на тему вушного черв’яка (виконана для нового покоління Аріаною Гранде та Джоном Легендом) пробилася до наших колективних сердець.
Оновлення "Красуня і чудовисько" стало заголовком, модернізуючи те, що можна вважати жінкою у полоні " старий, як час ", у прогресивне послання, яке розширює можливості-особливо з огляду на те, що відверта феміністка Уотсон є найпопулярнішою зірка. (У фільмі також зображено першого в історії зовнішнього гея -героя, що викликає обурення деяких менш прогресивна потенційна аудиторія, з Алабами в Росію.) Оновлена і все ще дуже ерудована Белль є винахідницею сім'ї (а не її батьком, Морісом) і лідер опору, що бореться за права жінок та грамотність у "бідному провінційному містечку". (Вибачте, саундтрек застряг у мене голова.)
Костюми, автор Жаклін Дюрран, допоможіть розповісти історію оновленої, поганої Бель та її абсолютно здорової - зовсім не Стокгольмський синдром - роман зі Звіром. Напередодні прем'єри художник по костюмах, який у 2013 році отримав "Оскар" за "Анну Кареніну", зателефонував з Модницею, щоб поговорити про те, щоб подарувати Бель 18 -й століття брюк, співпрацюючи з Уотсоном над розробкою феміністичної версії цієї культової жовтої бальної сукні і підтверджуючи, що так, навіть Звірі CGI потребують належного, відчутного одяг.
Stonастон (Люк Еванс, праворуч) займається трохи чоловічим майстерністю. Фото: Лорі Спархам/Дісней
Де ви шукали натхнення для костюмів Бель?
Художник -постановник [і я думав] про [фільм] як історію, розгорнуту у 18 столітті Франція, тому завжди існувала [анімаційна класика «Красуня і Чудовисько» 1991 року) як дійсно сильна інструментом. Ніхто не хотів змінювати або винаходити анімацію, тому що вона така сильна і улюблена всіма. Завжди йшлося про збільшення та просто створення того, що встановлено в анімації, для живої дії.
Інше, що ми хотіли додати до цього, - це відчуття історії. Тож коли я дивився на тканини та думав, як би виглядали жителі села та інші персонажі, є більше свободи винаходити. Я дивився на французькі принти XVIII століття та костюми селян. Ми взяли елементи тих речей 18 -го століття і додали їх до Belle. Так, наприклад, її кишені - це річ 18 -го століття. Просто люди їх не носили назовні як вона. Вони носили їх всередині сукні, приховані. Але ми просто кладемо їх зовні (як пояс для інструментів), щоб виглядати особливо корисно. Тож я б взяв елементи, які були історичними, і приніс їх із родзинкою у наш діснеївський світ «Красуня і Чудовисько».
Ансамбль Belle in-in-village, до-звірячий, виглядає так, ніби він має більш сучасні деталі, подібні до джинсового ліфа. Що було натхненням та концепцією за цим?
Це є інший. Ми почали з того, що, якщо Бель була активною дівчиною, яка хотіла щось вигадувати і займатись у селі, їй не повинно бути ніжних балеток. У неї повинно бути міцне взуття, яке стане для неї заземленням і дозволить їй робити все те, що робили б хлопчики, які носять чоботи. І вона мала спідницю, яку вона піднімає до талії, і щоб це стало можливим, вона носить під собою шаровари, які майже як вона в штанях. Але вона не носить штанів, тому що вона дівчина у 18 столітті.
У неї є ліф і блузка, а елементи, ймовірно, крихітні, ні теж набагато сучасніше. Але потім, якщо подивитися на анімацію, костюм, це також без періоду, особливо. Це не вікторіанство чи 18 століття. Це просто синя спідниця і ліф. Ми додаємо візерунок і фактуру і змушуємо її мати дві спідниці, що є більш історичною, і ми просто додали елементи, взяті з історії з нашого дослідження, щоб збагатити образ.
У тата Моріса (Кевін Клайн) і Белль є момент батька-дочки. Фото: Лорі Спархам/Дісней
Я прочитав Entertainment Weekly що ви працювали з Еммою Уотсон над розробкою жовтого сукні Бель і що активність була важливою частиною дизайну. Як ви включили елементи дизайну, щоб врахувати фізичність?
[Ми з Уотсоном] дійсно багато пробували, тому що мова йшла про те, як Белль представлена як принцеса. Так це як анімація чи ми спробуємо щось інше? Ми намагалися йти в напрямку історичної сукні 18-го століття, і намагалися йти в напрямку чогось більш сучасного, як переосмислення сукні 18-го століття. Зрештою, це знову стало ближче до анімації.
Але те, що ми зробили з цим силуетом, - це спробувати надати йому легкість, плинність і дуже малу структуру, щоб Емма не відчувала себе стримуваною або заблокованою. Щоб він був настільки легким, наскільки це могло бути, але в той же час мав достатньо рухів, щоб працювати над сукнею. Він дуже зручний для носіння і не має такої великої спідниці або речей, які унеможливлюють уявлення.
Як це було працювати з Еммою над цим платтям?
Це було дуже добре. Це було досить складно, тому що вона так наполегливо працювала над створенням сильного, індивідуального, сучасного, емансипованого типу Бель. Але в той же час є елементи, в яких жовте плаття працює проти цього у певному сенсі, як гарненька сукня принцеси. Тож спробувати знайти баланс і спробувати жовту сукню [яка б працювала] для нової Belle, яку ми створюємо, було важко та цікаво. Я думаю, що ми підійшли до кінця, зробивши це дуже простим, і вона відчула, що вона дійсно може переїхати і бути активною.
Жовта сукня. Фото: Лорі Спархам/Дісней
Фото: Лорі Спархам/Дісней
З точки зору костюмів, як вам було бути частиною цього більш складного та майже політизованого оновлення?
Це було добре! Так, це було лише [визначення], які елементи сукні потрібно мати, щоб допомогти Еммі стати її версією Бель. Був певний, що це не повинен бути корсет. Вона була впевнена, що це має бути те, до чого вона повинна переїхати. Він, звичайно, повинен бути не надто важким, але він все одно повинен мати рух і все і бути красивим для м'яча.
Я уявляю, що пошук ідеального відтінку жовтого, відповідного анімації, теж був процесом.
Це був дійсно процес. Ми провели багато тестів камер на різні кольори жовтого. [Ми подивилися], наскільки жовтий блиск мав; наскільки матовий був жовтий; чи тканина мала фактуру; якого кольору був жовтий. Як це було у світлі чи темряві бальної зали, коли вона проходить усі сцени? Іноді те, що ви вважали правильним жовтим, було б абсолютно неправильним, коли ви перевірили камеру. Ми [також] хотіли, щоб жовтий колір підходив Еммі і був близький до оригінального жовтого, тому що це здавалося важливою ланкою.
Фото: Дісней
Звір (Ден Стівенс) був створений наскрізь CGI та технологія захоплення руху, але треба було творити справжні фізичні костюмитеж. Що це було?
Ми створювали костюми, тому що ми починали [думаючи], що він повністю існує, і йому були б потрібні костюми в кожній сцені. Ми вже розпочали роботу над костюмами по формі тіла Звіра, тому просто продовжили це. І, насправді, коли вони створюють CGI Beast або будь -якого персонажа CGI, їм потрібні фізичні костюми для сцен, щоб вони могли запрограмувати рух костюмів і ввести всі деталі костюма в CGI зображення.
Які проблеми були для вас при розробці справжніх костюмів для персонажа CGI?
Завданням створення Звіра було знайти спосіб отримати тіло Звіра і підігнати тіло Звіра. Але він розвивався, тому що форма Звіра буде змінюватись, коли ми будемо робити костюми; у кожного була думка про те, якої форми має бути Звір, чи наскільки велика має бути його голова, чи наскільки він волохатий. Всі ці елементи будуть розвиватися в процесі. Ми завжди адаптували костюми так, як Звір розвиватиметься. І його костюми стають все більш людськими, коли він перебирає історію, навіть за той час, поки він ще Звір.
Фото: Дісней
Тож у Звіря є «еволюція гардеробу», як то кажуть.
Він починає з цієї справді божевільної накидки, і якраз перед кінцем, коли він танцює з Белль, він майже носить такий одяг, який носив би аристократ 18 століття. Але він просто Звір. І мені сподобалося робити костюм для Звіра, де він танцює, тому що у нас була думка, що весь його одяг повинні бути зроблені предметами в замку. Тож ми подумали, що ідея буде такою, ніби Плумет [пір’яник, якого грає Гугу Мбата-Роу] намалював його пальто. Тож ми намалювали та надрукували його, а не вишивали його чи будь -яким іншим способом прикраси. Трохи схожий на внесок Плуметта у його перетворення.
На початку фільму Ден Стівенс найвеселіший. Він зробив, як принц. У нього пальто, повністю покрите кристалами Сваровскі. Для нього це надзвичайний початок - безпосередньо перед тим, як він перетвориться на Звіра. Але це було дуже весело, тому що ми виявили, що у 18 столітті насправді було те, що чоловіки носили біжутерію. І тому ми розробили те, що виглядало як пальто з бриллиантами, для марного принца, і Сваровскі постачав кристали, і у нас були люди, які їх наклеювали. Я не пам’ятаю, скільки кристалів, але тисяч. Його пальто вишито тезими начебто фантасмагоричних тварин, як вовки та дракони, щоб показати, що він начебто [на] темній стороні.
"Красуня і чудовисько" відкривається по всій країні в п'ятницю, 17 березня.
Хочете спочатку останні новини індустрії моди? Підпишіться на нашу щоденну розсилку.