Як макіяж, зачіска та костюми у "Мулані" розмовляють з китайським мистецтвом та історією - і ностальгія Діснея

Після кількох затримок, пов'язаних з Covid-19, жива дія "Мулан"Нарешті прем'єра в США сьогодні, але у безпрецедентному форматі: за допомогою потокової трансляції Disney +.

Як і улюблений анімаційний хіт 1998 року, масштабне оновлення режисера Нової Зеландії Нікі Каро відбувається на територіях Північного Вей у династії Тан (близько 620 р. Н. Е.). Цього разу легенда представлена ​​як більш жорстокий військовий епос з азіатським акторським складом та жінкою-режисером-без улюблених пісень (або помічника дракона ім. популярне китайсько-американське блюдо). Ви знаєте історію: щоб врятувати свого батька від призову, Мулан переодягається в чоловіка, щоб зайняти його місце в армії Півночі, коли вони прямуватимуть на бій з півднем.

У травні Каро написав в Instagram що її бачення "шанувати культуру Діснея, а також шанувати китайську культуру". "Мулан", єдина героїня Діснея східно -азіатського походження, також є великою справою для азіатських американців - для багатьох фільм 90-х був одним з перших, коли вони бачили, як хтось, схожий на них, відображався (вибачте) на екрані, ведучи великий бюджетний фільм, навіть якщо він був у анімаційному форму. Отже, за допомогою дизайну зачіски та макіяжу Деніз Кум та костюмів автора

Біна Дайгелер, довгоочікувана жива дія "Мулан" має на меті як представити китайську культуру, так і принести Діснеївську ностальгію-важкий порядок.

Для народженого в Новій Зеландії Кума, який має китайське походження, повторна співпраця з Каро в шостий раз мала ще більш глибокий сенс. «« Балада про Мулана »є культурно значущою з дитинства, - каже Кум по телефону. "Мені було дуже цікаво мати можливість глибше заглибитися у це як дизайнер і як частина створення фільму".

Для підготовки до дослідження німецький дизайнер костюмів Дайгелер - який нещодавно отримав Еммі номінація за дизайн костюма "Місіс. Америка" - три тижні провів у материковому Китаї, вивчаючи мистецтво та історію в музеях у Шанхаї, Пекіні та Сіані, стародавній столиці династії Тан. Вона зібрала наукову бібліотеку, а також відвідала китайські експонати в музеях Лондона та Європи, як вона розповіла Різноманітністьна прем'єрній вечірці в Лос -Анджелесі в березні (якавикликано дещо коментарі).

"Я хотів ставитися до цього з повагою, до історії Китаю, але, звичайно, в кінці я зробив власний рецепт і я відтворив цю фантазію [з] того, чого навчився під час свого дослідження », - пояснює Дайгелер під час дзвінка в Березень.

Пов'язані статті:
Костюми "Аукафіна - це Нора з королів" включають селище Сенді Лянґ Конджі Т та Дерек Лам -бігуни
5 найяскравіших костюмових моментів (і щирого плачу) у фільмі "Ніколи мені ніколи" Мінді Калінг
Казкові костюми "божевільних багатих азіатів" зібрані з Dolce & Gabbana, Valentino та безліччю азіатських дизайнерів

Кум, який готував перуки та зачіски для всього акторського складу в Новій Зеландії (і летів до Сінгапуру, щоб відповідати легенді кіно Джет Лі, яка грає Імператора), не зміг здійснити подорож у Китай. Але вона вивчала історію династії, а також мистецтво та літературу Тан та навколишніх династій. Вона також проконсультувалась із радниками з питань культури, які були у співробітників Disney, щодо історичної достовірності та творчих ідей щодо змішування деталей періоду. Вона навіть уточнила у військового радника, як солдатські шоломи вплинуть на зачіски того періоду. "Це було досить спільним шляхом, щоб дійсно витратити багато часу на дослідження, щоб прийняти рішення", - пояснює вона.

На запитання, чи консультувалася вона з місцевими радниками щодо костюмів, Дайгелер каже, що ні. «Я багато спирався на свою інтуїцію. Багато. Я пройшла новим містом і раптом наполягаю: «О, я хочу туди!» - каже вона. "Це сталося в Шанхаї. Мій китайський помічник сказав: «Чому ти хочеш туди поїхати? Це не цікаво. ' Я сказав: "Ходімо туди", і я знайшов три дивовижні твори, які були саме такими, якими я хотів костюм. Я дуже керуюся своєю інтуїцією ».

Під час свого катастрофічного візиту до свахи, Мулан (Лю Іфей) демонструє повне обличчя заручинського макіяжу, який говорить про анімацію та ідеали краси династії Тан. (Крім того, минулого року вигляд став вірусним у материковому Китаї з такими хештегами, як #MulanMakeupImitation, і зібрав понад 300 мільйонів переглядів у соцмережах.) Кум вивчав скульптури та читав літературу (думай історії про улюблених наложниць царя), щоб зібрати про це соціальні умовності та «ідеї краси» епохи. Вона проілюструвала сім шарів техніки макіяжу, яка зображена у фільмі, коли мати Мулан Лі (Розалінд Чао) наносить пігменти за допомогою відповідних інструментів.

Чоло Мулана з жовтого золота і червоні огрубілі щоки символізують сприятливість і удачу. Остаточне застосування - це лоб "хуа діан", або декоративна деталь, яка у випадку Мулана являє собою трипелюстковий цвіт сливи, що походить з легенди з південної династії. "[Принцеса Шуян] прогулялася палацом і а цвітіння сливи впав їй на лоб і чомусь не міг змитись або видалити. На щастя, це виглядало на ній красиво, і це стало трендом [в династіях Тан і Сун] », - пояснює Кум.

Звичайно, пігменти підсилюються для фільму - що важливіше, фільму Діснея. "Я використовував основні кольори, які дуже символічні в китайських кольорах, але в той же час вони дуже важливі в старовинному" Діснеї ",-говорить Кум, посилаючись на фірмові відтінки Міккі Мауса та Дональда Дака.

Як і Мулан, Сват (Пей Пей Ченг) також носить насичений рум’янець, що проходить від скроні до щоки, що називається «червоні хмари на світанку"" Це пов'язано зі старою історією жінки -музиканта в палаці, яка торкається її обличчя і залишає слід, наприклад, "червона хмара на світанку", - каже Кум, якій також сподобалося згадувати Фігурки династії Тан, подібних до тих, що її мати росла вдома.

Для комедійного елементу вона подарувала Сватам більш вишуканий макіяж та півмісяць Хуадіан для погляду, який багато з нас у діаспорі знають дуже добре. "Маленькі діти в аудиторії [можуть впізнати] надмірного пуо пуо або стару китайську бабусю", - зазначає Кум.

Скульптурне волосся кожного, надто прикрашене орнаментом, говорить як про посилені елементи сцени, так і про реальні тенденції того часу: «Люди, коли вони намагалися виглядати більше як кутюр, на відміну від сільського, збирали волосся на волосся і мали багато накладних булочок і накладних волосся ", Кум пояснює. Вона також прикрасила перуки ювелірними виробами ручної роботи, виготовленими на замовлення, від колективу майстрів Daigeler.

Вишуканий ансамбль халатів Мулан у фіолетовому кольорі повертається до її палітри в анімаційній класиці. Але Дайгелер приніс іконічний вигляд живих дій через ханфу, традиційну китайську сукню до ХVII століття, яка знову в моді у материковому Китаї після того, як він став невдалим у часи династії Цин (1644 - 1912). Кілька шарів халату, нижньої білизни, панелі та стулки давали "багато можливостей" для зйомок драматичної сцени "закручування".

Китайська вишивка, зроблена в Лондоні Кетрін Евісон, містить тему бігової магнолії, а також драконів та метеликів. "Тому що вона дуже енергійний воїн і дівчина", - говорить Дайгелер. Будівництво ханфу Мулана зайняло майже чотири тижні вишивання майже 40 футів матеріалу. Крім того, для акробатичних трюків із чайним сервізом були потрібні три кратні. "Це був дуже і дуже довгий процес", - додає вона.

Коли Мулан підкрадається до армії, вона бере сімейний меч і залишає свій гребінець, прикрашений ювелірними виробами з магнолії, створений за мотивами анімації та зроблений спеціальним ювеліром у Новій Зеландії. ("Хуа Мулан" перекладається безпосередньо як "квітка магнолії", що є мотивом, який можна побачити у фільмі.) Але вишивка на лацкані її червоного воїнського одягу містить нову тему: хмари, які Дайгелер знайшла у своїй династії дослідження.

"Ми всі були дуже щасливі, тому що це надало більшої глибини та текстури її туніці -воїну", - говорить Дайгелер. (Вона також включила форми до армійського одягу та обладунків Мулана.)

Оскільки Мулан переодягається у бойове спорядження, яке носять чоловіки, Дайгелер спочатку розробив обладунки та форму для чоловіків -солдатів -чоловіків. Кум також подарував кожному з солдатів у формі - або «загону» Мулана - маленькі примхи до догляду, як -от персиковий пух на По (Дуа Моуа, нижче) для особистості та диференціації.

Файл шнур і наліт обладунки - невеликі залізні пластини, скріплені смужками тканини - датуються династією Суй (589–618 рр. н. е.). Але справжній метал не дозволив битися за балетну битву, яку передбачала Каро.

"Нікі шукала дуже енергійну та стильну сцену екшн - більше схожу на рухи тай -чи - тому мені дуже хотілося мати броню, яка рухається разом з Іфій, коли вона робить усі свої сальто, повороти, стрибки і все, - каже Daigeler.

Броня також мала бути гнучкою та універсальною, щоб Мулан без зусиль знімав модульні компоненти для кульмінаційних сцен битви. Під час свого усвідомлення, перш ніж розкрити своє справжнє «я» на полі бою, вона без зусиль демонтує захисну туніку для всього тіла на спідницю-силует, щоб «розкрити міцне жіноче тіло» Каро Instagram. Тож Дайгелер співпрацював з ремісниками шкіри у Новій Зеландії, щоб розробити легку техніку ручного зшивання, що імітує метал.

Мулан також знімає шолом, щоб виявити її довге розпущене волосся (яке, зазначається у Twitter, виглядало, можливо, трохи) теж добре після орієнтування на навчанні армії). Кум пишається тим, що її команда покладається на "стару школу, фізичні ефекти" замість VFX і CG, особливо для моменту "це я, жінка -воїн, Мулан", почуй мене, як я реву ".

"Є стратегічно розміщені шпильки і є щось таке, що називається волосінь",-сміється Кум, який також заслуги її команди, включаючи Джорджію Локхарт-Адамс, за тестування та відпрацювання різних сценаріїв з Лю. "Іфей був таким чудовим", - додає вона.

У фільмі представлені китайські легенди міжнародного кіно, включаючи Лі Гун у ролі Сянь Лана, відьми зі здібностями до зміни форми. Щоб виправдати Лі і характер, Кум підкреслює співпрацю з Дайгелером над "архітектурою її зовнішності".

"Для нас було важливо, щоб вона була дуже, дуже могутньою і дуже сильною", - говорить Дайгелер. Натхненна яструбом, вона використовувала "природні, земляні" текстури та відтінки у виліпленому шкіряному костюмі, також виконаному у легкій техніці. Смішна корона Сяна Ланга також говорить про земну тему, вона додає: "Я шукав багато скелетів і натхненних тварин".

Кум вивчав картини з 960 по 1300 рік нашої ери - особливо художник придворного Танга Чжоу Ікло, відомий своїм жанром живопису "Красиві жінки" з фарбою білим пігментом. Кум також змішав концепцію білої «підозрілої» маски персонажа з Пекінської опери, яка виникла в середині династії Цин, а також вплив сучасної моди.

"Була чудова довідка Олександра МакКвіна, яку Біна показала мені і яка дуже сподобалася Лі Гонгу", - говорить Кум про меланж впливів, що спричинили концепцію білої маски з аерографом.

Вона також підібрала решту макіяжу та дизайну зачіски до складного костюму, натхненного яструбом: "Я почала думати про пір’я та форми у її макіяжі очей, а також кольори, які ми використовували,-темно-коричневі відтінки, графіт. "Вона координувала бічні коси Сяна Лана зі шкіряною палітуркою та строчкою на її корсеті та обрамленням коронка.

"Ми хотіли, щоб вона була трохи іншою мирською, з елементами майже фантазії", - каже Кум. "Але також коріниться у багатьох з тієї ж китайської спадщини".

Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.