Лондонський дизайнер Мері Катрандзу сьогодні трохи зірка. Мало того, що вона зламала зліпок багатьох своїх однолітків, насправді запасившись у великій кількості американців універмагів (думаю, церемонія відкриття, Барні-навіть Неймана) вона також впливає на наступні покоління. (Серйозно, так багато колекцій у Показ мод SCAD Я був натхненний формами та принтами Катрандзу-я був приголомшений.)
Нещодавно я поспілкувався із зайнятим дизайнером, щоб поговорити про бізнес, час простою та таємничу співпрацю.
Лондон може бути "місцем" для молодих дизайнерів зараз, але дуже небагатьом подобається обсяг вашого розповсюдження у всьому світі. Чим Ви зараховуєте свій успіх у покупців? Я почав у той час, коли рецесія тільки -но почалася, і покупці шукали щось нове, щоб залучити своїх клієнтів. Вони ризикнули у молодого дизайнера, який мав сміливий продукт, але він виявився комерційно вигідним. Я думаю, що це тому, що це було щось унікальне з характерним підписом, і їм не доводилося віддаватись великій кількості, вони могли спробувати це, подивитися, чи це працює. На щастя, це сталося! Було дивовижно отримати таку підтримку та побудувати наш дистрибутив у всьому світі. Ми здійснюємо власні продажі, тому неоціненно мати можливість налагодити тісні стосунки з покупцями та зрозуміти їхні потреби.
Ваші відбитки (очевидно) досить дивовижні. Чи можете ви описати процес створення принта? Я завжди працюю над тематичною збіркою, тому вона починається з сильного іміджу. Потім я працюю над візуальним колажем, створюючи власні сюрреалістичні відбитки з мого дослідження. Мої відбитки натхненні мистецтвом та дизайном, що робить дослідження ще більш цікавим та складним, оскільки ви дивитесь на фільтровану красу, але повертаєте її на голову. Потім я розробляю відбиток навколо жіночої фігури і одночасно працюю над візерунком, щоб зробити його втішним для жінки. Якщо друк змінюється, змінюється і малюнок, і навпаки. Це довгий і важкий процес, тому що більшість відбитків створено з нуля за допомогою 3D-затінення, але саме це надає їм гіперреальний візуалізацію, яка стала відмітною для моєї роботи.
Кожна збірка має різну тему. Ви коли -небудь хвилювалися, що у вас не вистачить ідей? Мої колекції були тематичними, починаючи від флаконів парфумів, закінчуючи інтер’єрами, портретами XVIII століття та об’єктами мистецтва, але в кожному сезоні завжди є шари абстракції. Я відчуваю потребу розширити межі друку, але існує лише стільки ідей, які ви можете придумати, які принесуть щось нове в моду, не перетворюючи це на колекцію новинок. Моїм завданням було пройти повз, тільки придумавши сильну тему, продемонструвати максималістичну естетику та силу у кольорі та формі. Ідея парфумерного сезону була дуже самобутньою, але потім колекція дутого скла, яка слідувала, була абстракцією саме цієї теми на склі. Подібним чином, колекція інтер’єрів весни 2011 року з відбитками кімнат була дуже референтною, але за нею пішла колекція осені 2011 року, натхненна предметами мистецтва, знайденими в цих елітарних будинках. Це був природний прогрес, але все це стосувалося візерунка на візерунку та какофонії друку та кольору, як абстракції більш тематичної колекції кімнат. Я думаю, що в дизайні існує стільки впливів, на які можна спиратися, якщо ви маєте сильне око побачити це фільтрована краса, завжди будуть ідеї, які втіляться в щось нове кожен сезон.
Тепер, коли вас продають у всьому світі, ви робили якісь спостереження щодо різних ринків? Чим ваш американський клієнт відрізняється від вашого британського клієнта, і чим ваш британський клієнт відрізняється від вашого японського? Різні частини світу по -різному носять друк. У США існує велика подвійність у тому, як вони купують. Деякі з найсміливіших колекціонерів моди - американці, і у нас є клієнти, які з великою впевненістю купували спідниці -абажури або демі -кутюрні вироби з колекції. Водночас більшість покупців зосереджуються на комерційних розділах, які жінки можуть змішувати та стилізувати. Британський клієнт купує коктейльну сукню і готовий взяти на себе повний друкований вигляд. В Азії це знову зовсім інша історія. Вони одягаються на червону доріжку, а в одному з наших магазинів у Сінгапурі ми розробляємо вироби на замовлення для особливих випадків. Це чудовий спосіб зрозуміти, як жінки хочуть одягатися, і це допомогло нам урізноманітнити наш асортимент.
Ви трохи попрацювали з вами Сваровскі. Що це таке, коли тикаєш по їхньому архіву, і що ти виявив, що тебе найбільше схвилював? Ми працюємо з Swarovski Elements вже чотири сезони, і це була така надихаюча співпраця. Це допомогло мені не тільки додати відчуття розкоші до колекції, але й зміцнити естетику та спиратися на відбитки, додаючи глибину кольору. Дивлячись на їхній архів було справді приголомшливо. Існує так багато способів застосування кристалів до такого чудового ефекту. Я також працював над співпрацею з Atelier Swarovski, який був чудовим способом запропонувати широкий асортимент ювелірних виробів, які можна носити, порівняно з нашими виставковими прикрасами, без шкоди для дизайну.
Що ти любиш робити, коли не працюєш? Це рідкість у наші дні! Я відвідую художні галереї, ходжу в кіно, зустрічаюся з друзями, і я намагаюся трохи відпочити і поїхати до Греції.
Що далі на порядку денному? Співпраця з Пабло Бронштейном для його ретроспективи ICA, де ми розробили костюми для його вистави, курортної колекції, якою ми були через початок цього сезону, але довелося перенестись на наступний рік і дві дуже захоплюючі співпраці, про які я поки не можу говорити, але які будуть представлені в Жовтень!