Познайомтесь із «в'язальним ченцем» та іншими, які використовують повільну моду як духовну практику

Брат Ейдан Оуен почав в’язати, тому що йому потрібен «зимовий вид спорту».

Монах у Монастир Святого Хреста у Вест -Парку, штат Нью -Йорк, брат Ейдан приєднався до ордена, коли йому було 28 років, і негайно перейшов до квітникарства, щоб зробити свій внесок у свою нову спільноту. Але коли холодна погода змусила його перебувати в приміщенні на якийсь сезон, він виявився неспокійним за інший творчий вихід.

Хоча деякі можуть уявити собі ченців як постатей минулої епохи, нині 33-річний брат Ейдан став в’язальницею так, як це роблять багато людей його віку: через Інтернет. Брат Ейдан покладався на YouTube, щоб допомогти йому розвинути основні навички, яким його навчив сусід по кімнаті в семінарії. спілкування з колегами -ентузіастами в Instagram і взагалі потрапило в те, що він називає "чорною дірою в'язання в Інтернеті". Пошук Бруклін Твід, компанія, відома сучасними моделями в'язання "не вашої бабусі", допомогла укласти угоду.

"Я просто закохався",-каже брат Ейдан під час мого візиту до його офісу на Святому Хресті, де він в'язав частину в'язаного светру зроблено в обрамленні та висить на стіні поряд з розп’яттям, виготовленим з рекультивованого дерева, та намальованою іконою Богородиці Мері.

"Це пов'язало так багато цих різних ниток у моєму житті, тому що я дійсно занурювався в екологічні аспекти духовності", - пояснює він. "У мене була моя християнська духовність, я мав екологічні речі, а потім я мав творчість і створював речі. І все це пов’язано у в’язанні, тому що ви буквально одягаєтесь із землі ”.

Невдовзі в’язання стало воротами до всіх видів волоконного мистецтва, починаючи від рослин природне фарбування до шиття, коли брат Ейдан заглиблювався у розмову про виробництво одягу та намагався створити собі гардероб, який був би "стійкий, особисті, екологічно обґрунтовані та добре зроблені. "Почувши, як він розповідає про пошук матеріалів - порівняння цінності органічна бавовна, білизна, місцевого походження шерсть або відходів матеріалів - зрозуміло, що він би вписувався в більшість просторів етичної моди, хоча він ніколи офіційно не працював у галузі.

Пов'язані статті
Чому тисячолітні католики знову приймають традиційну фату каплиці
Чи це церковний товар наступна велика річ у вуличному одязі?
Виставка "Небесні тіла" Met має щось подібне до віруючих та невіруючих

Для брата Ейдана повільна мода акцент руху, який бережно ставиться до людей та планети, має прямий зв’язок із його розумінням того, що означає жити життям у пошуках Бога, якого, на його думку, створив світ. Але є ще щось у роботі над власним одягом, що змінило його підхід до оцінки одягу навіть за межами екологічного аспекту.

"Ви усвідомлюєте, скільки праці йде на щось. Я ціную ці речі зовсім інакше, ніж я б щось купував у магазині ",-говорить він. "Існує усвідомлення та вдячність за одяг, який я маю. І є цінування краси - я вважаю, що це відмінна риса будь -якої автентичної духовності ".

Це включення краси у подорож до Божественного - це щось інтуїтивне Томас Роуч, художник текстилю з Ванкувера, Канада. Роботи Роуча, які включають літургійні шати, які носять священики, та спільні проекти шиття, розвішені в соборах, випливають з ідеї, що мистецтво може допомогти поклонінню. Хоча технічно непрофесіонал, Роуч жартує, що він "класичний чоловік духовенства", оскільки його чоловік є англіканським ректором, а Роуч займається пропозиціями мистецтва для своєї парафії.

"Англіканська церква, на мій погляд, особливо хороша для святкування краси у богослужінні", - говорить Роуч по телефону. "Давно існувало відчуття, що створення справ святкує славу Божу у творінні... собори були створені, щоб дати людям трохи смаку неба. Текстиль завжди був частиною цього ».

Для Роуча це означає створення громадських проектів, таких як ковдри та монтажні елементи на основі вовни, які дозволяють йому навчити парафіян прясти, шити або друкувати на трафареті, а потім вішати останні церковні вироби для співпраці просторів. Мається на увазі також створення одягу для священнослужителів під час проведення церковних служб.

Хоча Роуч стверджує, що він "насправді не орієнтований на світ моди", ці речі для носіння прийшли представляють значну частину його художньої практики, яка також була представлена ​​в більш традиційній галереї налаштування. Багато в чому він розглядає вбрання як продовження декору інтер’єру, майже як декорації для вистави.

"Я маю досвід у театрі", - пояснює він. "Я розглядаю церкву як щось подібне: ви створюєте трансформаційний досвід, який зачіпає щось глибоке. Я думаю, що з цим пов’язана певна кількість розваг, не з негативної точки зору, а з відчуття, що відбувається щось важливе... Він відокремлений, і це допомагає нам приділяти йому більше уваги ».

Одяг, зокрема, використовується для того, щоб повідомляти щось про людей, які очолюють послуги, говорить Роуч. Хоча деякі з найвідоміших церков у світі очолюють харизматичні особистості, які самі по собі стали знаменитостями (і які, можливо, відомі своїми смаки суперзвіря та дорогі кеди), види церков, які Роач замовляє за допомогою облачення, щоб створити дещо протилежний ефект.

"Перший одяг покликаний зробити їх усі схожими, щоб індивідуальність зникла. Йдеться про роль, яку ви відіграєте у формуванні літургії, а не про вас як окрему особу ", - говорить Роуч. "А колір позначає, де ми знаходимось у церковному календарі - в яку пору року ми знаходимося, який настрій і тон".

Хоча Роуч стверджує, що він не дуже співзвучний широкій спільноті "етичної моди", він це робить перегукуються з тим, як багато сучасних швей та в'язальниць та натуральних фарбувальників підкреслюють рухливість повільно. Таке ставлення закликає уважність до процесу створення, каже він, роблячи створення таким же потенційно поклонінням та медитативним, як і кінцевий продукт, коли він опиниться у священному просторі.

Сестра Кетрін Грейс, член Спільнота Святого Духа у Брюстері, штат Нью -Йорк, погоджується, що акт створення сам по собі може бути воротами до духовного досвіду. Сестра Кетрін Грейс, давня в’язальниця, каналізаторка, ткач та прядилка, каже, що повторювані рухи, необхідні для виконання цих завдань, є ритмічними, таким чином, що вони природно поєднуються з медитацією. Можливо, це схоже на те, як багато католиків використовують намиста для вервиці, щоб допомогти їм молитися - є щось у тому, щоб тримати руки зайнятими, що насправді дозволяє розуму сповільнитися і зосередитися.

У 73 роки сестра Кетрін Грейс походить із іншого покоління художників текстилю, ніж брат Ейдан-вона навчилася шити та в’язати у 4-х та сусідка, а не з Інтернету. Той факт, що вона 29 років є сестрою єпископала, означає, що вона також стала свідком значних змін у тому, як релігійні ордени підходять до одягу.

"Коли я зайшла, ми були одягнені у звички та вуалі", - пояснює вона по телефону. «Це був дійсно традиційний релігійний орден. Як тільки ми почали займатися сільським господарством і самі займалися фермерством, носити звичку було непрактично... Тепер я сиджу тут у лосинах. Це не так, як було раніше. Але ви знаєте, я вважаю, що найважливіше - навчитися жити найкращим життям, яке можна прожити. І тоді, коли прийде час відпускати, просто відпустіть ».

Прощальний спосіб, як сестра Кетрін Грейс говорить про зміни, відображає прощальний характер текстильного мистецтва. Якщо ви помилилися під час малювання або ліплення, можливо, вам доведеться відмовитися від усього проекту і почати все спочатку. Але светр з помилкою можна розплутати, а його матеріали використати знову, без того, що пряжа не витратиться даремно. Вишивку можна не вибирати, а текстиль, який вона прикрашає, залишається неушкодженим. Можна взяти шов і знову випустити його, щоб врахувати тіло, форма якого змінюється з плином часу.

Не важко побачити привабливість для людей, які побудували своє життя навколо ідеї милосердного Бога, який нескінченно готовий прощати і виправляти розбитість.

"Постійно все розбирається і збирається по -новому. Речі приходять, вони йдуть. Ця творча петля, я думаю, лунає, коли ви працюєте руками ", - каже сестра Кетрін Грейс. "Я думаю, що, можливо, існує більш неминуче відчуття святості, усвідомлення священності у створенні, тому що саме це відбувається у божественному світі та у всесвіті".

Теми творчості, зв’язку з навколишнім середовищем та використання краси для позначення духовного значення - це лише вершина айсберга, коли мова йде про уявлення цих трьох людей про Бога, мистецтво волокон та повільне мода. І не дивлячись на те, що вони унікальні особистості, вони також несуть у собі мистецьку та духовну лінію, яка сягає століть.

Роуч вказує, що деякі з кращих експертів з природних барвників виготовляли гобелени для середньовічних церков, використовуючи рослини та мінерали для створення творів, які все ще демонструються сотні років потому - яскраві відтінки - це переконливий контрапункт для тих, хто стверджує, що (часто токсичні) синтетичні барвники потрібні для створення справжнього одягу кольоростійкий. Брат Ейдан зазначає, що монастирі історично були центрами виробництва одягу через їх акцент на мистецтві та самодостатності, нагадуючи нам навіть в умовах сучасної глобалізації, що насправді локалізована економіка-це насправді можливо.

А для сестри Кетрін Грейс все це вказує на те, що до духовності не слід ставитися щось цілком відокремлене від життя на матеріальному плані, але те, що це двоє має бути глибоко переплетене одним інший. В'язані шкарпетки сестри або вишиті шати подружжя священнослужителів або саморобний посів ченця тупик Штани можуть діяти, по -своєму, як художні твердження про те, що люди існують як єдність душі та тіла, а також те, що життя у вірі повинно шанувати та опікуватись обома аспектами існування.

"Є щось у тому, щоб бути безпосередньо, фізично залученим до матеріальної частини Всесвіту, тому що це так глибоко пов'язано і з енергетичною частиною", - каже сестра Кетрін. «Я думаю, що для того, щоб святе стало явним, потрібні ці дві речі».

Фото домашньої сторінки: Вітні Бок/Модниця

Будьте в курсі останніх тенденцій, новин та людей, які формують індустрію моди. Підпишіться на нашу щоденну розсилку.