Як Стюарт Веверс пройшов шлях від створення власного клубного одягу до формування майбутнього тренера

У нашій довготривалій серії "Як мені це вдається" ми розмовляємо з людьми, які заробляють на життя в індустрії моди та краси, про те, як вони зламалися і досягли успіху.

До того часу Стюарт Веверс приземлився о Тренер, він уже прославився як креативний директор, керуючи поворотом у Mulberry з 2004 по 2007 рік та у Loewe з 2007 по 2013 рік. Він вирізав зуби у відділах аксесуарів деяких із найвідоміших брендів у галузі - Calvin Klein у 90 -ті, Боттега Венета, Живанші та Марк Джейкобс "Louis Vuitton" - перш ніж повернутися до свого першого кохання, жіноче готовий до носіння. Дійсно, його історія починається на півночі Англії, де він підлітковий вік провів у ролі підлітка, який робив собі одяг на основі того, що бачив у журналах, щоб відвідувати клуби.

Веверс приписує багато своїх досягнень первісній можливості дослідити та плекати свою любов до моди в університеті. Багато з найцінніших уроків, за його словами, відбулися поза аудиторією: самостійно переїхати до Лондона, зустрітися люди в школі та в клубі, відчуваючи виклик новим оточенням та знаходячи свій шлях як молода людина у а місто. Ось чому робота, яку тренер виконує для підтримки справедливості в освіті, відчуває для нього таку особисту особистість.

Минулого тижня бренд оголосив про це через свою фундамент, він буде підтримувати стипендії 5000 студентів до 2025 року, співпрацюючи з різними некомерційними організаціями по всьому світу, щоб забезпечити людей - і особливо з представників малозабезпечених громад - з ресурсами та наставництвом, які дозволять їм здобувати вищу освіту. Це остання робота Coach під парасолькою Dream It Real, запущена у 2018 році, яка також має стипендію для студентів HBCUs з Фонду коледжу Тергоуда Маршалла, партнерство з Китайським фондом розвитку молоді та інші ініціативи з рядом організацій, що працюють у цьому просторі.

Модниця поспілкувалася з Веверсом, щоб дізнатися про роль його освіти у формуванні його точки зору як дизайнер і людина, «специфічний» спосіб, яким він отримав свою першу роботу в галузі, що рухає ним як дизайнером і більше. Прочитайте основні моменти нашої розмови.

Звідки у вас інтерес до моди? Коли ви дізналися, що хочете зробити з цього кар’єру?

Я виріс на півночі Англії, і обидва мої батьки залишили школу в 15 років. У мене в житті не було людей, з яких я міг би дізнатися про кар’єру чи університет [від]. Я неодмінно прийшла в моду через нічні клуби. Моя бабуся насправді дуже добре працювала на швейній машинці. Мені завжди було цікаво, коли вона творить речі - вона б робила речі для аматорської драми, для себе чи для моєї мами.

Я був трохи високим, тому міг зайти в нічний клуб приблизно з 15 років - я знаю, що це не те, що ви повинні робити, але я міг би. У мене не було грошей, і я переглядав журнали і робив собі речі. Вони були дуже погані, але це було весело. Це було творчо. Я почав насолоджуватися. Мистецтво завжди було моїм найсильнішим предметом. Я завжди малював, малював, виготовляв речі. Але я ніколи не думав, що буду використовувати творчість як кар’єру. Я просто не мав посилань у своєму сховищі. Тож це був нічний клуб. Як тільки я почав створювати наряди, тоді я почав більше досліджувати дизайнерів. І тоді я почав думати: можливо, це те, що я міг би зробити.

Чи шукали Ви дизайн моди як галузь навчання, коли вступали до університету?

Я пройшов базовий курс, який у Великобританії-це річний курс, який ви зазвичай проходите недалеко від рідного міста. На той момент ви не отримували грантів та інших речей, якщо ви виїжджали за межі своєї місцевості. І це багатопрофільне, але це був курс фундаменту дизайну. Це досить коротко, і ви пробуєте графічний дизайн, прикладне мистецтво, образотворче мистецтво - мода була однією з речей. Я знав, що до цього я любив моду, але коли я це зробив, я сказав: "Добре, це те, що я б любив робити". І ось тоді я подав документи на вступ до університету.

У Великобританії ви спеціалізуєтесь з самого початку. Ви починаєте з цього. Коли я сказав, що хочу вивчати моду, мій батько, можливо, сердився на мене. Я думаю, що він побачив таку можливість, якої він сам не мав - що у мене була така можливість, що мої оцінки були достатньо хорошими, щоб я міг вступити до університету. Він хвилювався, що я кидаю все, всю цю можливість, вивчаючи щось таке, де він не бачить кар’єри в кінці. На щастя, я зробив те, що хотів. Ми деякий час не погоджувалися, але як тільки він побачив мою пристрасть до цього, він дуже швидко підтримав його. Ми зараз над цим сміємося.

Тренер щойно оголосив а великі інвестиції в стипендії. Що вам подарувала школа моди? Які навички, якими ви зараз користуєтесь, ви приписуєте своїй освіті? Як це перетворило вас на дизайнера, яким ви є сьогодні?

Це такий досвід, який змінює життя. Для мене це переїзд з дому, до Лондона. Наскільки сама освіта була настільки фантастичною - я навчався у Вестмінстерському університеті дивовижний курс - це люди, яких я зустрів через це, люди, які читали лекції, такі, як я репетитори... Вони навчили мене навичкам і навчили мене, але також допомогли познайомити мене з тим, як ти думаєш про свою кар’єру, якими різними шляхами треба йти. Потім, звичайно, я продовжив займатися клубами. Я зустрічав людей у ​​соціальній сфері, які продовжували б заводити журнали... Наскільки ви навчаєтесь, це також стосується створення вашої мережі, [зустрічі] з людьми, які збираються підтримувати один одного в майбутньому. Отже, все навколо.

Я маю на увазі встановити правильний баланс - це не завжди просто, і мені часом не вдавалося. Якось я працював у барі п’ять ночей на тиждень, виходячи і намагаючись виконувати шкільні роботи. Знову ж таки, це лише те, що ви дізнаєтесь, коли стаєте дорослим, про те, скільки речей ви можете зробити. Я б сказав, що я робив занадто багато, але в той же час я використовував якомога більше можливостей. І я думаю, що це зводиться до наступного: дізнайся якомога більше протягом дня, але також виходь і зустрічай людей. Зрештою, все це допомагає вам дізнатися, хто ви.

Після закінчення коледжу ви продовжували працювати у купі різних великих брендів. Озираючись на хронологію вашої кар’єри, які основні віхи ви бачите як будівельні блоки, які привели вас до того, де ви знаходитесь сьогодні?

Ваша перша робота така ключова, правда? Те, як я влаштувався на першу роботу, був настільки специфічним - певним чином, це був урок для мене навіть у майбутньому.

Я дуже хотів працювати в Нью -Йорку після школи. Це був кінець 90 -х, і про місто панував справжній кайф. Про Нью -Йорк завжди кайфують, але, зокрема, щось дуже багато відбувалося, особливо в моді. Я чув, що компанія Calvin Klein проводила інтерв'ю у людей; Я просив мене запропонувати, але мене не обрали. Я був впертий. Моїм другом був хтось, кого обрали, і я, по суті, запитав, чи не повідомить вона мені, де це, і я просто з’явився. Я постукав у двері особи, яка брала інтерв’ю, і вона була трохи розгублена, але, на мій погляд, вона була заінтригована тим, що я так нахабно. Вона переглянула мою роботу і погодилася з моїм коледжем, наприклад: "Ваша робота не підходить для Кальвіна". Моя робота ніколи не була мінімальною. По суті, вона була такою: «Я дам тебе на роботу в чуже відділення». І вона це зробила: я зробив проект і отримав роботу. Я пропустив власний випускний, бо вже був у Нью -Йорку.

Думаю, це був урок, іноді треба запитати. Я думаю, певною мірою, я завжди мав таке, можливо, через моє походження з робітничого класу. Я завжди відчуваю, що за все треба боротися.

Розкажіть мені, як ви просувалися по сходах. Ви продовжували працювати в Bottega Veneta, Givenchy та Louis Vuitton Марка Джейкобса - як ви продовжували рухатися вперед і просували свою кар’єру, зрештою, перетворившись на креативного директора?

Кожен із них я ніби вклонявся можливості. Я схилився перед знанням людей, на яких працював. Я був просто як губка. Я просто хотів навчитися. Але я також використав будь -яку можливість. Я не думав двічі про переїзд з Нью -Йорка до Італії до Франції. Я був дуже драйвовим і амбітним, і я просто їхав там, де була можливість, тим, що мене справді хвилювало.

Я думаю, що найбільше - я пішов туди, де була можливість. Якщо мене щось хвилювало, я не думав двічі про переїзд країни. Це відкриває перед вами набагато більше дверей, якщо ви готові це зробити.

Як ви закінчили спеціалізуватися на аксесуарах? Як Ви продовжували розвивати ці навички?

У коледжі я вивчав жіноче вбрання. Коли я йшов на своє перше інтерв’ю [в Calvin Klein], це була роль, для якої я брав інтерв’ю - коли людина, з якою я познайомився, сказала, що вона запропонувала мені роботу в іншому відділі аксесуари. Коли я робив проект, і вони повернулися, для мене це була нога у дверях. Я подумав: «Це те місце, куди я хочу піти. Це бренд, над яким я надихаюся працювати. Якось я повернуся. Я повернуся до того, що я зробив, жіночий одяг. А я просто... Мені дуже сподобалось. Я побачив у цьому можливість, тому що це був час, коли аксесуари ставали все важливішими, особливо сумки. Я подумав: «Це нормально. Це дизайн. Це творче. Це захоплююче. Це область, що швидко розвивається '. Я просто прийняв його і пішов з ним.

Можливо, тому що я починав як дизайнер жіночого одягу, я думаю, що у мене є більша перспектива. Я все ще був захоплений світом моди та повним виглядом, і тим, як це все працює. Тож, хоча я був зосереджений на розробці аксесуарів, я завжди був заінтригований, бачачи процес укладання та всі інші процеси, спостерігаючи за тим, що відбувалося пристосування до одягу, яке я часто відвідував, тому, коли у мене була можливість бути творчим директором, я відчував, що багато чому навчився способом. Але, звичайно, будинки, в яких я був творчим директором, майже відомі своїми шкіряними виробами. Отже, це було природним підходом.

Правильно. Ви озираєтесь на свою дизайнерську кар’єру, і це може здатися історією феноменальних сумочок - особливо вашого перебування в Coach, але також Малберрі та Луї Віттона під керівництвом Марка Джейкобса. Як ви розвивали свою точку зору щодо аксесуарів?

Це те, що я люблю як дизайнер і креатив, і я думаю, що саме тому я тягнувся до будинків, які у мене є. Я люблю історію. Я люблю історію бренду. Мені подобається чути про те, як з’явилися ці дизайнерські ікони чи одяг. Я вважаю це дійсно захоплюючим, але водночас я особисто також люблю контркультуру, молодіжну культуру та поп-культуру наступного покоління. Я великий шанувальник поп -музики, поп -арту, поп -музики. Це поєднання, зіставлення розповіді, спадщини та ремесла з поп -культурою, контркультура-ці дві речі, які я люблю поєднувати,-це, зрештою, мій дизайн та творчість чуйність.

Згадуючи свою першу роль креативного директора, де ви нервуєте перейти на більш публічну дизайнерську роботу? Як цей перший досвід вплинув на те, як ви підійшли до можливостей майбутнього креативного директора?

Я думаю, що більше всього я був наївним. Я пам’ятаю, як тоді, коли я вирішив залишити Louis Vuitton і переїхати до Mulberry, багато моїх друзів у галузі... Я думаю, що вони дійсно вважали мене божевільним. Вони насправді не зрозуміли. Це був такий творчий час для Марка, і це була така дивовижна команда. Я навчився від нього такого неймовірного - ніколи не забуду, чого він мене навчив, - але в той же час, глибоко в думках, я знав, що хочу це зробити сам. Я знав, що мені є що сказати. Я хотів мати можливість просто подивитися, чи зможу я це зробити. Це те, що я побачив як можливість у Mulberry. І, знову ж таки, чудова історія та цікава історія - стільки всього, що я знав, що міг би проявити свою чуйність і зробити щось руйнівне та дивовижне. І у мене завжди були чудові партнери.

У цей момент ви починаєте знаходити людей, з якими збираєтесь працювати, будь то дизайнери, стилісти чи фотографи. У мене також був чудовий наставник у генеральному директорі компанії Mulberry, Лізі Монтегю, з якою я також працював у Loewe. Це партнерство було справді критичним. Вона так багато навчила мене бізнесу, і вона завжди підтримувала моє бачення, допомагаючи мені вчитися у цій зовсім новій ролі.

Як ви продовжували розвиватися як дизайнер, досягши «вищої позиції»?

Немає сумніву в тому, що, коли я перемістив ролі креативного директора, компанії стали більшими. Зрештою, мова йде про голод. Я все ще відчуваю голод, щоб зрозуміти, що робить наступне покоління цікавим, що продовжуватиме робити мене актуальним як дизайнер або будинок, у якому я працюю, як бренд. Це завжди про те, щоб слухати, досліджувати та думати.

Як приклад, останні півтора року - якщо ви не знали, як повернути, змінити, по -іншому думати про речі... це здається настільки вирішальним у моїй позиції та моїй ролі у тренері. Я шукав, що зробить нас актуальними в ці мінливі часи. Це було справді тим, що спонукало мене за останні півтора року - просто емоційно копати: Чому ми тут? Чому ми існуємо? Чому люди піклуються про нас? Це те, що завжди було дійсно важливим: наскільки великий дизайн, гарний дизайн та надихаюча мода, це те, чому ми існуємо.

Це дійсно цікавий момент, особливо враховуючи те, як за останній рік тренер зробив це почав глибше досліджувати сталість - і явно - у межах своїх колекцій. Що спонукало бренд заглибитися у це, і як це впливає на те, як ви продовжуєте будувати свою еру в Coach?

Я вважаю, що віддавати і робити правильні речі - це природно, правда? Для мене це важливо. Я припускаю, що якимось чином я не обов’язково вважав, що роль дизайнера створює необхідні зміни. Я вважав, що часто розробкою та виробництвом продукції займався вибір правильних матеріалів... Заохочувати ці речі в компанії, бути частиною створення цих цілей - ось що я відчував своєю роллю: заохочувати, підштовхувати, бути чемпіоном у цих справах. Але я не обов’язково вважав свою роль дизайнера таким чином. І це була велика зміна. Я зрозумів, що насправді я, як дизайнер, повинен був зробити вибір на самому початку, і що виробництво дуже важливо, тому що це, зрештою, має великий вплив. Якщо я, на самому початку, роблю різний вибір і підходжу до речей по -різному, це дійсно може змінити ситуацію. Це стало для мене великим усвідомленням.

Після того, як я змінив таке мислення, все змінилося. Тоді я подумав: «Гаразд, я повинен підходити до того, як я вибираю кольори та підходити до матеріалів на початку сезону, але я також повинен подумати про те, яким буде вплив того, що я створюю пізніше. ' 

Я почав усвідомлювати людей у ​​своїй команді дизайнерів, які вже були дуже захоплені цим, [вони] зрозуміли. Це був такий прорив, тому що якщо ви починаєте об’єднувати людей, які дійсно захоплені стійкістю та відповідальнішими за планету, виникає безліч ідей. Ось що я продовжую робити сьогодні - звертайтесь до людей, запитуйте людей, яким насправді це вже дуже важливо. Не має значення, обов’язково, на якому вони рівні або на якій посаді. Той факт, що вони витрачають свій час на дослідження цього, означає, що ви отримуєте так багато інформації, а потім, коли ви об’єднуєтесь у групу, ваші ідеї йдуть набагато далі. Ви набагато сміливіше ставитесь до речей.

Особливо з злітно -посадкової смуги: Злітна смуга - це можливість зараз для нас експериментувати з новими ідеями. Деякі з цих ідей можуть не працювати. Деякі з цих ідей можуть початися з малого. Але навіть у цей проміжок часу я зрозумів, що іноді ідею можна просто продовжувати будувати, рости і рости. Дуже маленька ідея може стати справді вражаючою за два, три, чотири сезони.

Особливо враховуючи, як ви казали, масштаби компанії та охоплення такого бренду, як Coach.

Одним із прикладів була наша колекція весни 2021 року. Ми поставили перед собою виклик зробити щось із 100% споживчих відходів. Було важко. Ми були майже там, і тоді нам не вдалося впоратися, тому ми знову натиснули, і ми знайшли рішення. Проходячи цей процес, ми дізналися, як ми можемо це зробити щодо інших речей. Ця маленька ідея в цій колекції злітно -посадкової смуги стала кількома різними ідеями в колекціях сьогодні. Це дійсно має таку експериментальну відкритість випробування і навчання.

Як би ви охарактеризували тренера Стюарта Веверса? І над чим ви все ще працюєте, щоб досягти мети, яку маєте для себе як творчий директор?

Це завжди найскладніше питання... Я думаю, зрештою, це бачення могутньої спадщини шкіряного будинку Америки з чудовою історією та чудовим дизайном. І об’єднавши це, з моїм баченням майбутнього, наступне покоління, можливо, готове спробувати щось нове, зробити щось дивовижне та несподіване - це напруження, ось що надихає мене. Це те, що піднімає мене вранці і дає мені сили дивитися вперед.

Які найбільші виклики стоять перед дизайнерами сьогодні, особливо перед молодими дизайнерами?

Я думаю, що більш відповідальний підхід до моди є настільки вирішальним. Певним чином багато процесів, які ми вивчили як дизайнери, не відповідають більш відповідальним підходу, і мені хочеться переписати це настільки критично, оскільки в іншому випадку це може бути розчарування. "Чому я не можу робити те, що я робив раніше?" Іноді ви можете відчувати, що відмовляєтесь від чогось - відмовляєтесь творчої свободи, тому що вибір, який ви робите, коли хочете бути більш відповідальним, можливо, ви відчуваєте, що обмежуючи ваш вибір як творчий.

Це все треба переписати, адже творчі уми дизайнерів - це те, як ми вирішуємо ці питання. Це те, як ми відчуваємо себе добре, коли знову робимо. Я думаю, що може бути певна частка провини за те, що ми робимо, за те, що ми творимо. Нинішнє робоче покоління дизайнерів та наступне покоління - це те, як ми це перевертаємо, як це змінюємо, щоб ми робили все правильно. Ми не розглядаємо це як обмеження. Ми розглядаємо це як ще одну творчу можливість.

Що вас цікавить у індустрії моди в цей момент?

Це завжди стосується людей. Це захоплення потрапити в кімнату з людьми. Люди, з якими я працював - Олів’є Ріццо, наш стиліст, [перукар] Гвідо Палау та Пет МакГрат, які працюють над шоу, Ренел Медрано, який знімає кампанію... Це та розмова, коли ви збираєтесь разом і ділитесь ідеями. Це те, що мене хвилює, коли я можу працювати і грати, чесно, саме з такими талановитими людьми. Я можу потрапити в ситуацію з однією річчю в голові, але коли ви працюєте з дійсно хорошими людьми, це означає бути відкритим, це дозволяти людям грати, це дозволяти людям робити те, що вони роблять. І я це люблю. Я відчуваю себе дуже привілейованим у такий спосіб, що я можу вчитися - все ще продовжую вчитися і кидати виклик собі, перебуваючи поруч з такими талановитими людьми.

Це інтерв'ю відредаговано та скорочено для наочності.

Хочете більше Fashionista? Підпишіться на нашу щоденну розсилку та отримайте нас прямо у свою поштову скриньку.