3 перспективні дизайнери, які можуть змінити майбутнє сталого розвитку

Як і сталість рух продовжує набирати обертів, одне стає цілком зрозумілим: є сотні різних способів приєднатися до заряду. Замість того, щоб розглядати мандат відповідального проектування як обмеження, наступне покоління модельєрів використовує ці обмеження, щоб стимулювати ще більшу творчість.

Феліпе Фіалло, Олівія Рубенс та Кемерон Вільямс - це три таланти, які доводять, що стійкість може служити ідеальним кормом для інновацій. Я вперше зіткнувся з їх роботою прес -присяжним Міжнародна підтримка талантів конкурс дизайнерів; Хоча кожен з трьох брав додому нагороди, мене найбільше приваблювали їхні унікальні підходи до проектування з урахуванням добробуту людей та планети.

Фіалло дивиться у майбутнє з використанням таких інноваційних матеріалів, як водорості, міцелій та кристали, що вирощують у природі, для створення кросівок. Вільямс черпає натхнення з історії, спираючись на традиційні матеріали, такі як кора та грязьова тканина, щоб залишатися в межах планети під час творення. І Рубенс представляє дуже сучасний етос, прискіпливо формулюючи стратегію пошуку, яка вписується в її моторошно-круті в'язані речі.

Читайте далі, щоб познайомитись із цими зірками дизайну, що зростає, а потім будьте готові стежити за ними, тому що вони можуть просто спроектувати майбутнє сталого розвитку.

Феліпе Фіалло

Походить від: Еквадор

Навчався:Istituto Marangoni Firenze

Назва бренду: Феліпе Фіалло

Як би Ви охарактеризували свою роботу?

Я представляю еко-футуристичне бачення, яке поєднує моду, цифрове виробництво та біологію-це більше заклик до дії, ніж новий стиль. Я пропагую культурні зміни, які прагнуть переосмислити розкіш, моду та спосіб нашої взаємодії з об’єктами та з навколишнім середовищем. Я прагну створити споживчий досвід, стійкий з плином часу.

Хто чи які ваші найбільші натхнення?

Моє найбільше натхнення - це суспільство та планета. Нам потрібно заново винаходити себе та творити разом з природою та етикою, щоб вижити.

Як ви інтегруєте стійкість у свою роботу?

Я створив три лінії в межах свого бренду. Bio-Future-це експериментальна лінія, яка є результатом спільної творчості з природою та містить біорозкладане взуття з водоростей, природного кришталевого взуття, яке не потребує клею, але росте безпосередньо на взутті, і взуття, що росте з міцелію з гриби. Другий-еко-майбутнє, яке має нуль відходів принципи та утилізація як стовпи виробництва. Нарешті, лінія «Майбутнє» розглядає місцеве виробництво та кругова економіка як фундаментальні стовпи.

Яка одна з речей вашої роботи, якою ви пишаєтесь?

Я дуже щасливий, що зумів зірвати таку конкурентоспроможну галузь, як мода, і особливо кросівки. Це явна ознака того, що суспільство прагне змін, і мій бренд народився, щоб служити цьому новому поколінню. Моя кар’єра в моді почалася в 2018 році, коли я поїхав до Італії, щоб навчатися в Марангоні, а згодом отримав диплом з питань сталого розвитку у Fabricademy. Протягом останніх 10 років я керував REINO Studios, лабораторією інновацій, промислового дизайну та архітектури в Еквадорі.

Як ви вважаєте, чого зараз не вистачає руху та оповіді за сталий розвиток?

Є багато брендів, які мають намір представити ребрендинг з основними змінами у складі матеріалів, які вони використовують, але ця зміна має бути набагато глибшою. Радикальний шлях - це не тільки сировина, а й увесь ланцюг виробництва та весь життєвий цикл продукту.

Де ви бачите себе через 10 років?

Я уявляю себе провідним своїм брендом та іншою системою моди, що вплинула на нову культуру споживання та виробництва: нову естетику та переосмислення розкоші, засновану на регенеративний дизайн.

Якби ви могли прийняти рішення про одну зміну для всієї індустрії моди завтра, що б це було?

Перейдіть до системи кругової економіки та сприяйте місцевому виробництву та розподілу.

Олівія Рубенс

Походить від: Канада

Навчався:Лондонський коледж моди

Назва бренду: Олівія Рубенс

Як би Ви охарактеризували свою роботу?

Я виготовляю ексцентричний, грайливий, яскравий і дещо темний та моторошний трикотаж із стійкістю в основі.

Хто чи які ваші найбільші натхнення?

З точки зору сталості, Крістофер Реберн та Бетані Вільямс. Вони послідовно кидають собі виклик порушити сучасні системи моди, впроваджують інновації у сфері сталого розвитку та заново визначають, що таке бути дизайнером.

Щодо натхнення для мого дизайну, я зазвичай черпаю з людської природи: дискурсу, наших дивацтв, перехресності людей, культури чи соціальних питань. Я також тикаю та просуваю речі, які зазвичай є табу, тому моя робота може бути темною та грайливою у барвистому ключі.

Як ви інтегруєте стійкість у свою роботу?

З екологічної сторони я працюю з обома високо сертифікований пряжі та матеріали (GOTS, BCI, RMS, GRS) або я зустрічаюся з фермерами чи постачальниками, щоб я міг з перших рук ознайомитися з їх виробництвом. Я також працюю з природні барвники, стійкі барвники та прядильні вироби у Великобританії та Європі. Я інвестую та розвиваю співпрацю з новаторами, які розробляють нові матеріали, які є позитивними до клімату або циркулярними. Я також джерело тупик одяг, який не продається на складі благодійних магазинів для переробки на нові матеріали.

Що стосується соціальної сторони сталого розвитку, то я працюю з цими самими благодійними організаціями для розвитку соціальних ініціатив, таких як, наприклад, останній із молоддю, що оточує кіберзалякування та ідентичність. Я тісно співпрацюю з Манусою, трикотажним підприємством у Пістойї, Італія, яке займається навчанням та працевлаштуванням біженців.

Яка одна з речей вашої роботи, якою ви пишаєтесь?

Я пишаюся своєю здатністю співпрацювати над такою кількістю співпраці у створенні основної роботи, яка завжди створює більш унікальний результат. Можливість поділитися своїми успіхами зі своїми співробітниками приносить мені таку радість. Я не міг би зробити нічого, що я зробив без них.

Як ви вважаєте, чого зараз не вистачає рухові чи наративу за сталий розвиток?

У русі сталого розвитку відсутні реальні цілі та мета. Часто ці гравці знаходять задоволення, просто накладаючи на речі "екологічний" штамп - тканина може мати ГОТ органічна бавовна штамп на ньому, але тоді 60% тканини може бути поліестером.

Кожному дизайнеру та виробнику важливо зробити помітний вплив у виправленні нанесеної нами шкоди або стати круговим. Без цього спроба "бути стійкою" насправді не має особливого сенсу. По -справжньому дбати про сталість означає знати, що ви не можете бути на 100% стійкими, і задавати собі важкі запитання, тому що завжди буде місце для вдосконалення.

Де ви бачите себе через 10 років?

Я хотів би керувати своїм брендом так само, як Крістофер Реберн, Кетрін Хамнетт чи Бетані Вільямс (не надто великі, не надто маленькі, послідовно співпрацюючи). Я хотів би, щоб моя студія, продажі та виставковий зал були повністю прозорими, щоб знали набагато більше і були більше пильно стежити за своїм ланцюжком поставок та постійно оновлювати мій маніфест та оскаржувати статус кво. Я хочу поєднати наукові та матеріальні інновації з модою, успішно почавши кидати виклик та змінювати поведінку споживачів, а також мати вимірний екологічний та соціальний вплив.

Якби ви могли прийняти рішення про одну зміну для всієї індустрії моди завтра, що б це було?

Я хочу, щоб усі зацікавлені сторони, дизайнери та постачальники по -справжньому піклувалися про вплив, який вони роблять, а не виконували мінімум, оскільки ринок починає цього вимагати. Тоді ми зможемо здійснити зміни, які потрібні світу такими темпами, які нам потрібні. Враховуючи, як швидко наша планета руйнується, це те, що потрібно, а не ці далекі цілі на 2030 чи 2050 роки.

Кемерон Вільямс

Походить від: Великобританія

Навчався:Центральний Сен -Мартенс

Назва бренду: Нуба

Як би Ви охарактеризували свою роботу?

Історично західні культури сприймали чорноту - як термін, так і колір - зі шкідливими чи загрозливими конотаціями. Я використовую чорний та інші темні земляні тони, щоб передати привабливість африканської культури, а також емоційне становище, яке переживають корінні групи, та підірвати значення чорного. Я використовую цей підхід на відміну від більш звичної маніхейської концепції світла проти темряви, що означає добро проти зла, або потоку проти ностальгії.

Хто чи які ваші найбільші натхнення?

Плем'я Нуба надихає мене своєю одночасною стійкістю та елегантністю. Їх естетика охоплює духовність, красу та зв’язок із навколишнім середовищем, що виражається як спосіб життя, що візуально та концептуально виходить за межі навмисних форм мистецтва.

Люди Нуби є одними з найтемніших, найкрасивіших людей на планеті, хоча і зазнали великої боротьби від громадянської війни. Вирісши в південному Лондоні, я завжди був оточений афро-карибською культурою, яка нагадує про те, звідки я родом. Я поєдную вплив скульптурного обгортання та ощадливої ​​функціональності з міським вуличним впливом мого оточення.

Як ви інтегруєте стійкість у свою роботу?

Я працюю з організаціями, які підтримують місцеві громади, які виробляють традиційні тканини, такі як кора тканини або грязьового полотна з використанням культурно значущих процесів, які існували протягом сотень або тисяч років. Я працював з "Руки вгору за Уганду" та "Barktex Німеччина", щоб підтримати громади Уганди виробляють ці тканини, дозволяючи їх внесок у індустрію моди фінансувати спільноту розвитку.

Яка одна з речей вашої роботи, якою ви пишаєтесь?

Я щасливий, що матеріали, які я використовую, підтримують спільноти, які потребують інфраструктурного розвитку.

Як ви вважаєте, чого зараз не вистачає руху та оповіді за сталий розвиток?

Було б чудово, якби це наповнило те, як ми дізналися про дизайн та виробництво моди з нуля. Інтеграція таких організацій, як Революція моди в освіті моди у більш широкому масштабі забезпечило б, щоб майбутнє дизайну та бізнесу мод стало сталою природною частиною його функції.

Де ви бачите себе через 10 років?

Моя головна мета - підтримати економічний розвиток африканських країн, працюючи з громадами виробництво та вирощування стійких матеріалів у більшому масштабі як життєздатної частини текстилю промисловості. Йдеться про економічне звільнення. Іноді для того, щоб рухатися вперед, потрібно повернутися назад - з точки зору історичних культурних практик.

Якби ви могли прийняти рішення про одну зміну для всієї індустрії моди завтра, що б це було?

Перейти до культури збереження, а не надмірного споживання.

Фото домашньої сторінки: Надано Феліпе Фіалло

Будьте в курсі останніх тенденцій, новин та людей, які формують індустрію моди. Підпишіться на нашу щоденну розсилку.