Можливо, роздрібна торгівля змінюється, але ось чому ця випробувана практика переважає.
У той час, коли відкриття та покупка гучного бренду вимагає трохи більше, ніж лише підключення до Wi -Fi та обліковий запис Instagram, для багатьох дизайнерів залишається один з найбільш перевірених і вірних методів спілкування зі своїми клієнтами-повторний та потенційний- the хоботне шоу.
Магістральні шоу насправді не отримували такого ж рівня уваги ЗМІ за той час, коли майбутнє роздрібної торгівлі останнім часом було прив'язане до досягнень розширеної реальності, вискочити тимчасового роздрібного або події досвіду. Можливо, зрозуміло так: трансляційні шоу не зовсім нова концепція. 1998 рік Нью-Йорк Таймс запропонована стаття "наближається ера хоботного шоуАле зараз, через два десятиліття, дизайнери та роздрібні торговці дотримуються суперечливих думок щодо цієї практики.
"Магістральні шоу - важлива частина бізнесу з точки зору продавця, роздрібної торгівлі та клієнтів", - каже Шеллі Е. Кохан, спеціаліст з роздрібної торгівлі, бізнес -стратег, спікер та професор. Вона стверджує, що переваги досягаються всіма учасниками: постачальники та бренди випробовують новий ринок, який створюють роздрібні торговці лояльність клієнтів до подій, які пропонують ексклюзивний доступ, і клієнти піддаються впливу брендів або стилів за їх межами їх норма. На додаток до впливу на продажі, який, за словами Кохана, не завжди може бути значним, "ажіотаж та взаємодія стимулюють лояльність клієнтів до бренду та роздрібної торгівлі".
Пов’язані історії:
Що означають усі погані роздрібні новини 2019 року на 2020 рік
Інтернет -магазини роблять "стійку" моду більш доступною для пошуку
Міша Нону готовий зустріти нове майбутнє роздрібної торгівлі
Крістен Коул, президент і головний креативний директор розкішного бутику Forty Five Ten, стверджує, що концертні шоу цінні за виграші за той же день. "Іноді ми не бачимо негайного впливу продажів на день, але часто це робимо все одно, тому що після того, як наші клієнти зустрінуться з цим Дизайнер і торговий персонал все більше відстають від дизайнера, ми бачимо зростання продажів пізніше... в наступних сезонах ", - сказала вона каже.
Для сорока п’яти десяти транскрипційні шоу можуть бути просто частиною таємного соусу для його знаменитої курації відомих розкішних брендів та більш несподіваних етикеток, яких неможливо знайти на більшості торгових поверхів. "Це інвестиції, які ми готові зробити для дизайнерів, у яких ми бачимо реальний потенціал", - додає Коул із брендів, які досягли успіху завдяки виставкам, що наводяться, наводячи приклади Area та Maisie Wilen.
Дизайнери самі вважають, що концертні шоу дають можливість змінити курс свого бізнесу. "Ви миттєво дізнаєтесь, що працює, а що ні, як це може покращитися і навіть те, що вам може не вистачити", - каже дизайнер Джонатан Коен.
Коен та його співзасновник, Сара Лефф, запустили лінію з урахуванням відходів під однойменною маркою під назвою Студія в минулому році після позитивної реакції глядачів транк -шоу. "Перед показом багажника" Осінь -2019 "ми вирізали одну форму сукні у 19 принтах з нашої надлишкової тканини і протестували її у споживача, який уже купував бренд", - говорить Лефф. "Ми отримали зворотний зв'язок у режимі реального часу про те, що їм подобається у цій сукні та чому вони її купують. Зрештою, це дозволило нам стрибнути і запустити власну електронну комерцію наприкінці минулого року ».
Крім того, що піддається кількісній оцінці, цінність магістральних шоу полягає у "особистій взаємодії з клієнтами", додає Лефф. "Дивно сидіти в гримерці з жінкою і [попросити її сказати вам, що вона придбала ваше плаття для особливого заходу. Це дозволяє нам визначити, хто така жінка Джонатан Коен ».
Саме цей аспект IRL викликає найсильніший резонанс у дизайнерів.
У середньому на рік Таня Тейлор складає від восьми до 12 трансляцій - переважно на ключових ринках, включаючи Атланту, Даллас, Чикаго та Майамі, - які спеціально розроблені для регіональних клієнтів. "Ми бачили, як хвилювання клієнта під час події перетворилося на збільшення продажів", - каже Тейлор. "У галасливому світі транк -шоу - це чудовий спосіб донести історію бренду безпосередньо до клієнта та залучити їх до реального життя".
Для Віктора Глемода це приваблює його соціальний та святковий аспект шоу багажника. "Я сприймаю" транк -шоу "більше як подію чи справді веселу зустріч друзів у середовищі роздрібної торгівлі", - пояснює він. «Ми показуємо колекції на моделях, чудово граємо музику з живим діджеєм і подаємо худі маргарити та гризти. Крім того, я запрошую всіх моїх друзів у кожне місто ". Приклад: коли його бренд дебютував на П'ятій авеню Сакса, Глемоуд проводив транск-шоу разом з Vogue модний директор Вірджинія Сміт та знаменитий стиліст Кейт Янг, дві давні друзі.
"Я думаю, що більше дизайнерів повинно вийти", - радить Глемо, повторюючи подібне почуття, висловлене його колеги -дизайнери, які визнають деякі зв'язки - і, можливо, лояльність до бренду - не можуть бути відтворені через екран.
За даними Бюро перепису населення США, приблизно 89% загального обсягу роздрібних продажів за останній квартал 2019 року було віднесено до фізичних магазинів, а не до електронної комерції. Роздрібні торговці не обов'язково можуть дозволити собі відмовитись від старих практик, які не працюють - але тим не менше, масові шоу - це, мабуть, незамінний виняток, навіть серед нових підходів до роздрібної торгівлі.
"Існують значні можливості для DTC і спливаючих магазинів використовувати транк-шоу як метод перевірки ринків та отримання цінних відгуків від клієнтів",-говорить Кохан про останні тенденції ринку.
Для Коена, який розповідає, що зазвичай починає проводити масові шоу після зустрічей з продажу на кожен сезон, - така практика вигідна як для його бізнесу, так і для його творчості. "Я вважаю, що саме тут відбувається імпульс моди", - говорить він. "Тут ви бачите, як ваші творіння оживають і інтерпретуються в реальному світі".
Хочете більше Fashionista? Підпишіться на нашу щоденну розсилку та отримуйте нас прямо у свою поштову скриньку.