Чому ми любимо рваний і потертий одяг та «ідеальні недоліки» моди

Просто за межами Музей у FITнещодавно відкрита виставка "Unraveled", a Рей Кавакубо для "Мереживного" светру Comme des Garçons виставлено. В’язаний вручну та прикрашений навмисними дірками, твір 1980 -х років став підписом дизайнера - настільки, що репліки були виключно для продажу у магазині Met під час роботи Інституту костюмів "Рей Кавакубо/Comme des Garçons: Мистецтво між ними" торік.

Светр - одна з кількох частин Comme des Garçons у "Unraveled", яка досліджує та демонструє дефектні, змінені та незавершені речі одягу. Цікавий вибір, коли цей предмет буде експонований, щоб вітати відвідувачів виставки: як споживачі, ми полюбили подертий та потертий одяг, іноді витрачаючи сотні доларів за одну частину одягу, яка пройшла суворі (а іноді і важко) нестійкий) процеси для досягнення сильно зношеного вигляду.

"За останні кілька років серед істориків моди та науковців зростає інтерес до того, що ми можемо вчитися в одязі, який у якійсь мірі недосконалий ", - каже Коллін Хілл, куратор костюмів і музею FIT аксесуари. "Розплутаний" підкреслює одяг, який був відремонтований та змінений, наприклад, перебування 18-го століття (корсет), збільшене за допомогою панелі з невідповідної тканини або пара взуття тієї ж епохи-одна відремонтована, а інша ще в зношеному стані. "Зазвичай, коли ми показуємо цей одяг, ми не говоримо про ці зміни", - каже Хілл. "Ми або спираємось на роботу консерватора, або розміщуємо об'єкт під певним кутом, або використовуємо слабке освітлення, щоб приховати ці вади. Я хотів підкреслити ці зміни, які часто вносяться протягом життя одягу ».

СОВІТНІ СТАТТІ

Окрім висвітлення проблемної та деконструйованої моди в рамках "Unraveled", Хілл починає виставку розділом під назвою "Behind the Шви. "Одяг з архіву музею представлений поряд з пам'ятними анекдотами, які зазвичай не розкриваються на традиційній виставці налаштування. Розділ "Перероблене" є улюбленим Хілла, оскільки він зосереджений на одязі або текстилі, які були перероблені з однієї речі в іншу. Виставлений комбінезон 1966 року виготовлення Бетсі Джонсон, яку вона виготовила зі старих сорочок регбі свого колишнього. (Колишній, наприклад, Джон Кейл з оксамитового метро, ​​якщо вам було цікаво.) Далі йде "Незакінчена", яка демонструє одяг, що надає більш глибокого вигляду у процес створення одягу, такого як суєтна сукня 1880 року, яка була повністю незавершеною-обрізка з необробленого краю, невиправлені нитки та все. Дуже рідкісний випадок, каже Хілл, враховуючи, як коштував дорогий одяг у 19 столітті.

Нарешті, "Unraveled" завершується на тему проблемного та деконструйованого одягу. Хілл стратегічно вибрав своє розташування в кінці, щоб послужити епілогом виставки. "Це ідея недосконалості та повторне використання цих прийомів, щоб зробити якусь модну форму", - пояснює вона. "Що дійсно інтригує, так це те, що в минулому музеї часто не помічали об'єктів, які вважалися недосконалими або недосконалими, але дуже захоплює те, що ці об'єкти навмисно недосконалі або недосконалі, і ми сприймаємо їх як частину модного лексикону ».

Хоча проблемний одяг став значною мірою популярним протягом 20 -го століття, акт досягнення такої естетики охоплює століття. Хілл ілюструє це поняття а Вів'єн Вествуд червона атласна куртка весни 1991 р. у загальному візерунку з невеликих вирізів, зіставлених із дещо подібним шматочком з епохи Відродження, що демонструє "слэшинг", декоративну техніку, яка відкриває барвистий шар тканини знизу.

Згідно з Farfetch Директор з купівлі та мерчандайзингу Кендіс Фрагіс, одна з головних гравців у проблемному та деконструйованому просторі, Maison Margiela, який представлений у "Unraveled", включаючи пару весняних черевиків "Tabi" 1990 року, покритих кількома шарами густої білої фарби, призначеної з часом тріскатися та рватися. "Дивовижний погляд виходить за рамки тенденції", - говорить Фрагіс. "Це більше про ключову характеристику ДНК бренду та дуже продуманий підхід до створення щось абсолютно недосконале ". Вона також зараховує нові, більш сучасні бренди, такі як Unravel Проект і R13, за просування цієї естетики вперед у торгових приміщеннях.

Коли заснували Бен Таверніті та Джойс Бонеллі Розплутати у 2015 році він миттєво отримав визнання за атмосферу вуличних зустрічей та розкоші (та спільний знак Кардашян-Дженнер). Незручні, об'ємні толстовки можуть похвалитися вирізами на плечі для ефекту заглядання; джинсова тканина руйнується і деконструюється за допомогою розривів, дірок і розривів; а кашемірові светри тонко потерті на манжетах і подолах. Ріанна було зовсім недавно бачив у джинсовому корсеті Unravel, який здобув слави за те, що це, буквально, шматок семидюймової тканини-ніби її відрізали від верхньої частини джинсів. "Розгадати - це [взяти] те, що ви знаєте, і поглянути на це по -іншому, отримати інший погляд", - каже Таверніті. "Як я можу отримати ці фрагменти, щоб, дивлячись на них, ви відчували, що роками володієте ними? Тому що це робить його особистим ».

Три роки по тому Таверніті розвинув свою пригнічену естетику, запропонувавши повсякденні випадки у високоякісних матеріалах або несподіваних силуетах: пуховик з шовку; сорочка на гудзиках, перетворена в гібрид білого попліну та смугастої вуалі; і джинсову куртку з силуетом і деталями, зазвичай асоційованими з бомбером. "Те, що я зараз роблю, - це переробка моїх основ", - пояснює він. "Частина, що засмучує і розгадує, повинна бути у деконструкції або реконструкції одягу. Це змішування матеріалів та стилів ».

"Це справді дуже сильно перетворилося на нашу естетику", - каже дизайнер Кріс Леба з популярної проблемної джинсової тканини R13. Одним з бестселерів лейблу є "Double Classic"-джинсове поєднання потертих джинсів та рваної міні-спідниці. (Джиджі Хадід та Пріянка Чопра обидва були помічені в цьому сміливому образі.) Леба часто згадує про старовинний одяг, а також про підземний рок-стиль Ramones та Sid Vicious, щоб досягти цих зношених деталей. "Майже все це виходить із справжнього, справжнього одягу, який був порваний", - пояснює він. "Це єдиний спосіб створити щось природне та автентичне".

Незважаючи на те, що музичні сцени та старовинні одяги - це дуже поширені одиночні оди, коли справа доходить до проблемного одягу, WGSNРедактор молодіжної моди Росії Маріан Парк бачить, як бренди заробляють на колективному бажанні споживачів виглядати невимушено і невибагливо. "Проблемні деталі, з естетичної точки зору, натякають на зношений і коханий вигляд", - каже Парк. "Джинси-бойфренди, котрі тобі подобаються, твоя улюблена футболка, зношена від нав'язливого одягу. Усі ми вже бачили ці маркетингові повідомлення ".

Світанок Карен, психолог моди та викладач у Технологічному інституті моди, вважає, що саме цей тип одягу може мати набагато більше значення за автентичністю власника. "Коли хтось запитує, як у вас справи, ви не повинні казати:" О, у мене поганий день ". Ви повинні сказати: «У мене все добре. Як справи? " - пояснює Карен. «Те ж саме і з одягом. Ми повинні приховати свої почуття, розшарувати їхні емоції, і коли ви носите цю тривожну тенденцію, це дійсно просто показує, що ми погано зібрані, і це нормально ".

Там також є психологічна цінність, яку може нести рваний і потертий одяг, чи це минуле (реліквії коханої людини), сьогодення чи майбутнє (an обручку, наприклад). "Ми схильні зловживати ними до такої міри, що вони дуже зношені. Це через важливість психологічної цінності, яку ми надаємо цьому », - пояснює Карен. "Без цього ми відчуваємо це відчуття порожнечі або оголеності".

З листопада 2017 року Музей у FIT займається краудсорсингом для "Unraveled" за допомогою онлайн -проекту "Носити спогади". Понад 300 подань (і підрахунок) від публіки будуть представлені на сторінці музею в Tumblr, виділення фотографій одягу та особливих значень та історій - і, можливо, психологічної цінності - позаду них. "Те, що я хочу, щоб глядачі відібрали від цієї виставки, - це той факт, що ми дійсно повинні бути з нашим одягом", - каже Хілл. "У нас є справді фізичні та інтимні стосунки з одягом, і я думаю, що ми іноді про це забуваємо".

Більше зображень із музею на виставці FIT "Unraveled" нижче. Зараз експозиція відкрита до 17 листопада.

Зображення домашньої сторінки: вуличний стиль Тижня моди в Нью -Йорку. Фото: Imaxtree

Підпишіться на наш щоденний інформаційний бюлетень і щодня отримуйте найсвіжіші новини галузі у свою поштову скриньку.