Щоденники Школи моди: Студентка Пратт зосереджується на сталості для своєї колекції дипломної роботи

Школа моди студенти по всьому світу готуються до вступу в таку галузь швидко змінюється. Потрібно пройти курси, створити підказки до туза, шоу для підготовки до злітно -посадкової смуги та створити професійні зв’язки. У нашій серії "Щоденники Школи моди, "ці учні дають нам а на власні очі подивитися на їх повсякденне життя. Тут ми зустрічаємо Фіону Конлон, студентку моди Інституту Пратт, студентку моди 2019 року, перед її студентським показом.

Відвідування Інститут ПраттМодна програма Росії здалася далекою для Фіони Конлон. "Це завжди було схоже на школу мрії, тому що це було досить дорого", - згадує вона по телефону з Fashionista за кілька днів попереду показ мод випускників, який відбувся на початку травня. "Я не думав, що це реалістично, але я звернувся з примхою, тому що зібрав свої матеріали для інших застосувань".

На щастя, Конлону дали хорошу суму стипендії, щоб відвідати Пратт, а після гастролей навколо вона відразу прийняла рішення записатися. "Це те, що так сердито в закінченні навчання", - каже Конлон. «Ця маленька кишеня Брукліна була цілком нашою за ці чотири роки. Я почувався там як вдома, ніж де -небудь ще. Зручності, простір, студії - все це, хоча ще є можливість цього міста, є чудовим балансом. Це трохи відокремлено і дуже відключено - ми говоримо про це як про «бульбашку Пратта», - але все інше - лише на відстані метро ».

Незважаючи на відстань від Манхеттена, де базується більшість індустрії моди Нью -Йорка, Конлон все ще накопичувала великий досвід роботи протягом свого часу в Пратті. Протягом своїх чотирьох років вона стажувалася з Tome, Zero Waste Daniel, стартапом, який створював сумки майстрів співпраці в Гватемалі і навіть берлінського дизайнера на ім'я Вільям Фан (мама Конлона живе в Німеччині).

Пов'язані статті
Щоденники Школи моди: Дизайнер особливих випадків розширюється до спортивного одягу
Щоденники Школи моди: Студентка CCA виграє стипендію в розмірі 10 000 доларів США до свого старшого курсу
Щоденники школи моди: нагороджений студент Отіс закінчує школу моди після кулінарії

Протягом останніх півтора років вона стажувалася у лікарні екологічна організація, яка працює з морськими відходами. "Я займався розробкою продукції, яка була неймовірною, шукаючи різні способи перетворення існуючих відходів у новий матеріал та працюючи з фабриками та фабриками", - каже Конлон. "Крім того, більшість їхніх робіт - це просто збирати пластик, а потім працювати над його повторним використанням, але по -новому, що не викликає таких самих проблем".

З неповнолітнім в сталість - гаряча тема, якій галузь все більше надає пріоритет. - Основна увага Конлона - створення одягу так, щоб він був уважним, етичним та креативним. Тепер вона офіційно закінчила навчання і наразі претендує на роботу, вона сподівається, що зможе приєднатися до компанії з подібним поглядом. "Я дійсно прихильна до будь -чого, але мені також було б цікаво дізнатися, як велика компанія підходить до питань сталості", - каже вона.

Окрім того, що ми дізналися все про колекцію тез Конлона, ми обговорили, як вона увійшла в моду в по -перше, її думки щодо сталості як дизайнера, що входить у галузь, та важливості критику.

"Я виріс у Вірокві у сільській місцевості Вісконсін на фермі посеред ніщо. У дитинстві я завжди була практичною, пробувала різні речі і мені подобалося творити. У середній школі я навчився користуватися старою швейною машинкою своєї мами, і я пам’ятаю, що саме тоді це вдарило: я зрозумів, що це та область, де я відчував, що маю найбільший потенціал, щоб перетворити свої ідеї на те, чого я хочу бути.

Почалося це з щиро люблячого виготовлення одягу, який зв’язував людей, а потім з’явилася частина моди. Я більше спілкувався з журналами та книгами та Інтернетом, де я дізнався про світ моди. З того часу, коли прийшов час вибрати кар’єру чи школу, було цілком природним продовжувати це робити.

Протягом багатьох років, що мені дуже подобалося у відділі моди Пратта, це його вільна форма. Вас штовхають творити концептуально, і ви знаходитесь у цьому середовищі мистецької школи. Вас не вчать моді як бізнесу - вас вчать як виду мистецтва та як засобу масової інформації. Це також було дивовижно, перебуваючи в оточенні всіх цих інших спеціальностей і перебуваючи в такому середовищі, яке дійсно штовхає вас змінюватися і створювати щось інше.

На початку вищого року ви повинні прийти з концепцією того, що ви хочете зробити для своєї колекції дипломних робіт - зібрати своє дослідження, зібрати все це. Я пам’ятаю, як у мене просто був брудний великий альбом із різними зображеннями та літерами, фотографіями, відео та скріншотами, просто солянка. Перший семестр виглядає так: "Як ви перетворюєте це на збірку?" І багато разів концепція змінюється протягом року. Звичайно, це залежить від ваших професорів, зокрема від кількості свободи дизайну та критики, яку ви надаєте. Але він дуже широкий; ти справді можеш домагатися цього так, як хочеш.

Як тільки ви закінчите зі своєю колекцією, ви отримаєте критику від свого професора. Іншою улюбленою частиною Пратта була критика. Іноді було важко. Очевидно, вам потрібно підготуватися до критики, але і тут ви ростете. І тому я хочу, щоб хтось сказав мені, що їм не подобається у колекції.

Потім усі професори дипломних робіт збираються разом, і вони відправляють обрану кількість студентів на експертну групу, яка знаходиться у виставковій залі на Манхеттені. У вас є приблизно година з 20 професіоналами галузі, які гуляють, і ви можете поговорити з ними один на один про одяг. У вас є ваш книжка -огляд і стійка, і ви пояснюєте свою концепцію. Так швидко проходить.

Я почав з колекції, яка черпала натхнення у об’єднувальних та життєдайних якостях океану. Це те, що завжди було моїм найбільшим джерелом натхнення. Йдеться про створення діалогу та зв'язку через фізичне нашарування та розділення різні частини, які потім взаємодіють між собою, і вони поєднуються і зміщуються в різних способами.

Це було найцікавіше, що я коли -небудь проводив з будь -якою справою, тому що маю таку кількість часу, щоб по -справжньому втілити її в життя колекція була неймовірною, але також перебувала там, де я мав інструкції і міг сприймати це як я хотів. Мій процес насправді сильно відрізнявся від того, що ми вивчали або робили зазвичай протягом перших кількох років [школи]. Це також найкраще у старшому курсі. Ви дійсно маєте таку свободу, щоб зробити процес відповідним саме вам і побачити, що найкраще працює.

Тоді я зроблю твір і шляхом безперервного маніпулювання цим одним фрагментом - приміряючи його на чоловічій моделі та жіноча модель та чоловіча модель знову - і постійно змінюючи цю частину, ось як я потім приходжу до свого фіналу дизайн.

Я переважно використовую викинуті матеріали. Я пішов додому під час перерви, і оскільки я вже деякий час шию, у мене є горище з тканини, яке я перебрав і зібрав різні текстильні вироби, які збирав роками. Деякі були штори, деякі скатертини, деякі старі поштові мішки, багато старих штор, насправді. Потім я привіз їх сюди і просто почав переробляти по суті.

У мене також було декілька природних волокон, які я використовував, а потім маніпулював ними далі шляхом різного фарбування техніки, а потім також з використанням латексу, фарби, відбілювача, олії та воску, дійсно будуючи та відновлюючи існуючі текстиль. Було весело, тому що мої частини змінилися.

Сталість, безумовно, є невід’ємною частиною кожної частини мого процесу, але в той же час я уникаю цього слова, тому що відчуваю, що воно стало таким ключовим словом. Складати стійку моду важко, тому що ти все ще щось робиш. Але в той же час, протягом усього мого процесу, це було рушійною силою майже для всіх моїх рішень, особливо щодо використання відкинутих матеріалів, а потім не використання пластику, для використання натуральних барвників. Раніше я згадував, що я робив епіляцію воском та змащування маслом; Я використав ці маніпуляції, тому що це були старі та природні процеси, які створювали або перетворювали матеріали, щоб набути деяких якостей пластику, більшою мірою жорсткості.

Мій молодший рік став переломним. Пам’ятаю, початок був досить складним, тому що я знаходив баланс між: як я можу творити мода таким чином, що робиться це по -іншому, і це не просто сприяє збільшенню кількості відходів у світ. У Пратт я зробив мінор у сфері сталого розвитку, що було чудово, але мати два поряд один з одним - "дизайн моди" і "сталість" - іноді люди задають мені запитальний вигляд: "Так, ну хіба це не лицемірно?" Це було важко.

Це дійсно погано, і потрапити у таку галузь, як та знаючи її реальність, особливо з урахуванням реальності нашої поточної екологічної ситуації, важко проковтнути таблетку. Але я думаю, що наступного року все зміниться так кардинально. Люди розуміють, що текстильних відходів у смітнику більше, ніж будь -де.

З одного боку, це може бути справді гнітючим, але, з іншого боку, я думаю, що все це усвідомлення лише зробило мене ще впевненішою, що саме цим я і хочу займатись, тому що мода - це не просто мода. Мода - це те, що приєднується до кожного і що потрібно кожному. Це необхідність.

Тож питання в тому, як нам це зробити так, щоб це працювало? І це найцікавіше в цьому, тому що це триває так довго, тому ми маємо на що багато почерпнути. Я думаю, що це зміниться більше на "як", а менше на "що". Це теж цікаво. У школі нам говорять: «Все було зроблено раніше». Гаразд, тоді як ми будемо по -іншому? "

Подивіться, як виглядає Конлон із виставок випускників Пратта "Дійсно добре" у галереї нижче.

Це інтерв'ю відредаговано та скорочено для наочності.

Підпишіться на наш щоденний інформаційний бюлетень і щодня отримуйте найсвіжіші новини галузі у свою поштову скриньку.