Що хочуть знати нові дизайнери світу

Як завжди, індустрія моди змінюється швидкими темпами: перепродаж та оренда одягу ставлять перед виробниками та роздрібними торговцями новий виклик, Карл Лагерфельд пішов, швидка мода Він стикається з етичними та екологічними питаннями, Китай стає найбільшим у світі ринком розкоші, до якого потрапив вуличний одяг мейнстрімової культури та розкішної моди, а представництво недопредставлених голосів лише продовжує зростати завдяки соціальним ЗМІ.

Це означає, що нові дизайнери зараз стикаються з індустрією, яка не схожа на ту, що була, коли вони обирали свою кар’єру. Поряд із тиском на вдосконалення виробничої практики, яка б враховувала здоров'я людей та планети, ці нові таланти також з'ясовують, як поводитися з копіюванням та підробкою, непередбачуваними новими споживачами та новими очікуваннями від усіх сторони. Але після вивчення роботи молодих дизайнерів з усього світу протягом

Лондонський тиждень моди, здається, наступне покоління дизайнерів, конструкторів брендів та креативних директорів готове до всього, що їм підкине індустрія.

Навіть незважаючи на невизначеність щодо виходу Великобританії з ЄС, Лондон залишається одним з найкращих міста у світі для молодих дизайнерів знайти підтримку у вигляді наставництва, фінансування та спільноти. Він є домом для багатьох ініціатив розвитку, які допомогли виростити деякі з найцікавіших талантів галузі за останнє десятиліття. Симона Роша, Джонатан Сондерс, Пітер Пілотто і багато інших отримали свій перший поштовх від таких програм, як Fashion East, Fashion Scout та International Fashion Showcase.

Останній сезон не відрізнявся від того, що дав платформу захоплюючому класу дизайнерів, щоб сказати щось нове. Вони більше, ніж талант, майстерність та стиль, мають мету. Важливо визначити, хто вони і за що стоять їхні бренди. Це орієнтоване на дім, вирішує проблеми та викликає трепет. Ось перспективи, які сформують наступну хвилю - ці дизайнери - розкішні творчі директори майбутнього, незалежні дизайнери та директори з роздрібного дизайну.

Ми запитали їх, що вони хочуть, щоб світ знав про наступне покоління модельєрів - хто вони є, що вони пропонують до столу і як ми можемо очікувати, що промисловість виглядатиме у них руки.

Відповіді були відредаговані для наочності та тривалості.

Пов'язані статті
5 угорських ярликів для перегляду з Будапештського тижня моди
7 дизайнерів, які мають знати з весняного сезону весни 2019 у Тбілісі
Зустрічайте дизайнерів, які вперше демонструються на NYFW

Джи Вон Чой

Корея/США, Fashion Scout Ones To Watch 2017, співробітник Adidas Originals 2019

"Бренд Ji Won Choi збирається використовувати дизайн для сприяння позитивним змінам у нашому суспільстві та з'єднанню культур. "Ексцесивізм" - це надлишок одягу, який був втрачений, а "Ксеноманія" - це культурна ідентичність як меншості, що проживає в США.

Я хочу, щоб власник відчував себе впевнено та виразно у своєму одязі, але я також сподіваюся, що цей одяг зробить власника навіть трохи уважнішим, ніж раніше, щодо цих питань.

Співпраця з Оригінали adidas була величезною вигодою для мого бренду, і я дуже вдячний за їх відкритість працювати зі мною і бути частиною їх сім'ї! Це був найважливіший момент моєї кар’єри досі. Ця співпраця надзвичайно корисна для молодих дизайнерів, оскільки в іншому випадку ми не мали б цієї платформи, аудиторії чи аудиторії. Також була приголомшлива можливість працювати з лідерами галузі, з якими я б інакше не мав можливості працювати.

Я люблю бути частиною цього покоління дизайнерів, тому що відчуваю, що все можливо. Це покоління, яке прагне змін, будь то культурних, екологічних чи політичних. Як творець, я люблю створювати прекрасні речі, які мають сенс, і це те, що я внесу до всього, що я створюю. Сьогодні кар’єра дизайнера може бути будь -якою, і я вважаю це неймовірно звільняючим. Я хотів би бути мультидисциплінарним і створювати меблі, знімати документальні фільми, фотографувати, робити скульптури - насправді все творче ".

Амеш Віджесекера

Шрі -Ланка/Великобританія, Mercedes Benz Fashion and Apparel Award Лауреат Шрі -Ланки 2015, Fashion Scout Ones to Watch 2016, Oracle International Catwalk Competition Award 2016, IFS 2019

«Амеш - це колір, фактура, багатий текстиль, сміливі заяви, всебічність та свобода.

Кожен виріб виготовлено вручну в Шрі -Ланці - унікальна співпраця тонкої майстерності та дизайнерських інновацій з місцевими громадами ремісників. Спеціально розроблений текстиль ручної роботи, в’язані вручну вироби та використання техніки друку, як цифрової, так і традиційної.

IFS 19 став моїм дебютом у бренді, і бренд сподівається поділитися зі світом частиною свого дому, зробленого в Шрі -Ланці. Цей процес є для мене найцікавішою і найважливішою частиною. Моє життя між Лондоном та Шрі -Ланкою, культурні нюанси та її запахи та звуки впливають на цей процес. Спадщина та майстерність - ключові аспекти моєї практики залучення корінних ремісників на моєму острові Шрі -Ланка. Саме ця особлива співпраця робить того дійсно вартим, кидаючи виклик традиційним способам і заохочуючи майстра брати участь як творчий внесок, а не як машина. Вторинні тканини збираються з місцевих ринків, які потопають у промислових відходах. Потім вони ретельно відбираються і найчастіше обробляються праннями та відбитками для другого життя.

В період невизначеності я вважаю, що творчі індустрії мають найбільшу силу для позитивних змін. З’єднання громад та людей через кордон, а також обмін знаннями - це початок кращого світу. Співпраця - це новий шлях вперед. Оскарження соціальних норм та оспівування різноманітності однаково важливо для енергійного глобального суспільства ".

Тебе Магугу

Південна Африка, відбір Vogue Italia Talents 2018, переможець IFS 2019, фіналіст премії LVMH 2019

«Я дуже поважаю освіту. Я поважаю його цінність і те, що він може зробити для всього суспільства. На сьогоднішній день я, мабуть, один з єдиних студентів, які підтримують зв’язок зі своїми вчителями. Мій вчитель драми познайомив мене з усіма цими ідеями, епохами та рухами, і це великий капітал. У моді знання всіх цих химерних посилань з певних епох дійсно допомагає вам працювати, що корениться в чомусь. Я думав, що буде так цікаво, якби сезон за сезоном я досліджував предмет і справді вчився, читав про нього і бачив, як це може перетворитися на естетику.

"Домашня економіка" була дуже особистою колекцією, оскільки вона прийшла під час розгляду справи Карабо Мокоена та великої кількості феміцидів, що відбувалися в країні [Південна Африка]. Тема університету тісно асоціюється з тим, що я відчуваю того конкретного сезону, і в той сезон я був сповнений великого розчарування в тому, що відбувається. Я хотів показати очікування, які все ще покладаються на жінок. Як виглядають очікування в одязі?

Південно -Африканська Республіка та Африка мають велику кількість елементарної естетики. Це трохи образливо, тому що в нашій культурі та нашій країні є набагато більше. Сподіваюся, мій одяг це показує. У Південній Африці є щось захоплююче та нове, окрім типових посилань. Це нове покоління займає такий цікавий простір між дослідженням своєї спадщини та культури та тим, з чим вони виросли, із глобалізованим підходом. Я відчуваю, що саме на цьому перетині ми створюємо щось настільки нове, що кожен хоче його частинку. Це нова автентичність ".

Амі Доші Шах

Кенія, Премія африканських дизайнерів для завтрашньої премії 2014, IFS 2019

"Я хотів би, щоб бренд змінював сприйняття сучасного кенійського дизайну та майстерності по одному еклектичному твору за раз. Сподіваємось, з часом бренд стане синонімом дизайнерського підходу до нашого культурного оповідання, використовуючи прикраси та прикраси як візуальний засіб.

"Сіль землі", яка була представлена ​​на IFS 2019 під час Тижня моди в Лондоні, використовувала сіль для втілення подвійності унікального матеріалу - його сутності та його руйнівної сили. Завдяки нашому дослідженню ми з’ясували, що Сомерсет -Хаус - це місце, де знаходився Соляний офіс Великобританії 1700 -ті роки - державна установа, яка відповідала за збирання внутрішніх податків і податків з колоній сіль. Ми хотіли дослідити почуття влади та підпорядкування шляхом комодизації матеріалу, який так легко збирається з ґрунту та моря, і перетворюючи його натомість у форму валюти. Я використовував процес патинування солі (руйнування) і використовував гіперконцентровані сольові розчини для створення кристалів солі на різних матеріалах.

Я думаю, що роль ювелірних виробів та прикрас набула набагато більш декоративної ролі з більш «західною чутливістю», але Традиція ювелірних виробів на африканському континенті була набагато більш обережною - чи то відігнати зло, чи відзначити значний обряд прохід. Матеріали були взяті з того, що торгувалося або було доступне на місцевому ринку. Найчастіше антикварні племінні прикраси не мали жодної грошової цінності, і я думаю, що саме тут почнуть рухатися ювелірні вироби. Більш експериментальні, не дорогоцінні матеріали працювали та виготовлялися з майстерністю та цінністю людської руки.

Багато викликів, з якими стикаються великі міжнародні модні бренди, - вплив виробництва на навколишнє середовище та людство, одноразове використання культура споживання, постійний відчай від новизни - це те, що ми, як африканські дизайнери, можемо подолати, орієнтуватися і підкорювати. Тому багато з нас уже з обережністю та увагою розповідають глибокі та потужні історії про наші будинки та використовують місцеві матеріали та традиційну майстерність. Для мене честь бути частиною цього покоління африканських оповідачів, незалежно від моди, прикладного, візуального, виконавського чи літературного мистецтва ".

Колумбія Толу

Нігерія/Великобританія, ASOS Fashion Discovery 2018, Diesel Award 2018, Vogue Talents Special Mention 2018, ITS 2018, Fashion Scout AW19 Merit Award 2019

"Я завжди говорив, що хочу вести змістовні розмови через одяг, тому мій бренд - це дійсно продовження цього. Я захоплений розширенням прав та можливостей людей мати можливість розповідати власні історії, представляти свою власну ідентичність та також розширити освіту щодо того, що мода може бути прекрасною, не завдаючи непотрібної руйнування нашій прекрасній землі. Справді, наш обов’язок захищати та працювати над досягненням більш свідомої та стійкої практики збереження нашого навколишнього середовища, і наші розмови сьогодні матимуть вплив на наше завтра та майбутні покоління. Це велика відповідальність.

Я багато щоденникаю та документую. Малюнок і музика були моїми першими коханнями. Тож мій текстиль завжди схильний розкривати настрій, глибший та більш інтимний зміст чи (зазвичай незручну) історію. Я працюю ілюстратором, і мої ілюстрації зазвичай перетворюються на мої відбитки. Я люблю знімати міміку. Я думаю, що це багато розповідає про людей, і я хочу, щоб мій одяг робив те саме.

Дизайн для мене набагато більший, ніж кар'єра, тому що це одна з моїх найзручніших, але складних форм вираження. Кожен проект чи колекція, я дійсно відчуваю поштовх заглибитися у незручне та вразливе місце розмови, і для дизайну потрібно набагато більше, ніж для більшості людей подумав би.

Дизайнери та художники створюють та записують соціальні коментарі нашого часу, тому я вважаю це за честь і обов’язок мати таку відповідальність, але важливо не брати до уваги свою платформу надано.

Я ніколи не можу говорити про цілі та наміри інших дизайнерів, але особисто я дійсно хочу використовувати свої навички, щоб покращити та розширити можливості своєї спільноти, створити ресурси та можливості для наступного покоління та покращення якості життя тих, хто був до мене і все ще жертвує, щоб віддати себе та своїх однолітків можливості.

Надто довго мода надто турбувалася про актуальність і бути крутою, а не по -справжньому прогресивний, і ви можете побачити згубний вплив цього на споживацтво, експлуатовані громади та вуглець сліди.

Все працює у циклах, і я виховувався за принципом, що «для виховання дитини потрібне село», тому я хочу зробити свій внесок у цей цикл і переконатися, що моя платформа не використовується егоїстично, але допомагає виховувати та надихати людей прагнути до більшого та кращого для себе, і вважати, що це можливо на ньому.

Як не дивно, але мода набагато більша за одяг, і вона така потужна та впливова. Він дійсно здатний змінити ставлення! "

Роні Хелоу

Ліван, IFS 2019, фіналіст премії Fashion Trust Arabia 2019

"Я хочу, щоб мій бренд зробив заяву, будь то щодо активізму, прав людини, прав тварин, навколишнього середовища чи чогось іншого, до чого я сильно переживаю. Мої колекції зазвичай надихаються людською взаємодією, стосунками та антропологією. Зрештою, я сподіваюся, що мій одяг надихне людей порушувати норми і позитивно вплине на все, що їх оточує.

Тканини, які я використовую, надходять із глухих кінцівок, залишених на заводах за кордоном, або з старовинних тканин, які я знаходжу в Лівані. На жаль, у нас поки немає засобів для створення належного текстилю з відходів у Лівані. Я вважаю, що вирішення проблеми відходів у Лівані - це освіта та обізнаність - нам потрібно розв’язати цю проблему на її коренях і змусити людей повірити у силу єдиного. Цим я маю на увазі, що навіть як окремі особи ми можемо змінити ситуацію - і тим більше, коли група осіб намагається разом вирішити проблему. Сподіваємось, це призведе до руху, який заохочує людей переробляти та ставати більш відповідальними як споживачі.

Ми не можемо продовжувати вдавати, що живемо на іншій планеті. Ми повинні усвідомлювати все, що нас оточує, і збитки, які ми завдаємо людям. Можливо, старші покоління все ще не переконані, що стосується змін, і тому вони повинні намагатися прислухатися до наших голосів, оскільки ми будемо формувати майбутнє індустрії моди ».

Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.