Напередодні Тиждень моди в Нью -Йорку, Я отримав розчарований електронний лист від шанованого публіциста. Вона зв’язалася зі мною, щоб висловити думку про відсутність прозорості у пресі щодо того, як молоді дизайнери розпочинають свій бізнес. Вона процитувала кількох дизайнерів, які є спадкоємцями/спадкоємцями статків у мільярди доларів або чиї батьки володіють фабриками або чиї особисті статки представлені дев'ятьма цифрами. "Можливо, вважається гош, щоб активно вказувати, чи хтось має сімейну довіру, що фінансує їхню модну компанію, але це #реальні розмови", - написала вона. «Я постійно зустрічаюся з молодими дизайнерами, і вони завжди збентежені тим, чому так і так набирає популярність. Жодному з цих дизайнерів не довелося проводити свої перші сезони, турбуючись про мінімальні замовлення, вартість тканини та оренду приміщення для показу. Ви конкуруєте з людьми, які мають величезні фінансові ресурси ".
І вона права. Я б сказав, що 98 відсотків нових дизайнерів ми охоплюємо Модниця мати якусь підтримку з боку своїх сімей, навіть якщо це означає, що батьки повинні були передати в іпотеку будинок, щоб її надати. Кожного разу, коли я беру інтерв’ю у нового - або нового - дизайнера, я задаю їм одне і те ж питання: як ви придумали кошти, щоб це сталося? Іноді вони працюють 10-15 років у бізнесі і використовують заощадження. Але найчастіше вони використовують сімейні ресурси. Дизайнери, як не дивно, рідко хочуть про це говорити. Нещодавно я запитав непідготовлених співзасновників нового бренду, як вони придумали, як керувати виробництвом-хто їх навчив? Вони сказали мені, що витратили два роки на дослідження після роботи. Наступного разу, коли я зустрівся з ними, один із співзасновників ненароком згадав, що один з їхніх батьків був керівником у швейній промисловості та давав керівництво. Вона навмисно мене обдурила? Мабуть. Більшість амбітних людей, які також походять із привілеїв, не хочуть, щоб їх оцінювали за переваги, які вони отримали.
Тож що дійсно потрібно для запуску колекції? «Зв’язки важливі, - каже Арі Блум з A2B Ventures, стратегічна консультативна фірма, яка часто консультує молодих дизайнерів. "Тоді є удача. Але, зрештою, це дуже дорога пропозиція. Це справді гра багатіїв ».
Але наскільки багатий? Блум каже, що дизайнеру потрібно від 2 до 3 мільйонів доларів, щоб підняти компанію готового одягу. Ці гроші йдуть на найм допоміжного персоналу, оренду офісу, витрати на відрядження, зв’язки з громадськістю, не кажучи вже про фактичне виробництво колекції. (Коли магазини роблять замовлення, вони рідко роблять депозит. Це означає, що дизайнери повинні заплатити за виготовлення одягу до того, як їх оплатить магазин. Якщо товар має знижку, магазини часто роблять "стягнення плати", а це означає, що дизайнери повинні повернути магазину гроші втрачено зі знижкою.) Для бренду готового одягу, який використовує чудові матеріали, лише зразки можуть коштувати вище 100 000 доларів США за сезон. Єдине, що сьогодні дешевше, - це впізнаваність бренду завдяки соціальним мережам. Але послідовники не рівні клієнтам. "Я стикався з брендами, які можуть мати 150 000 підписників в Instagram, але вони все ще заробляють менше 150 000 доларів на рік", - каже Блум. Нагороди допомагати майже безмірними способами, але важливо пам’ятати, що хороша частина фактичних грошей йде на податки. Дійсно, багато компаній не є прибутковими, поки вони не досягнуть продажів від 5 до 10 мільйонів доларів, що може зайняти роки.
Звичайно, є етикетки, засновані на меншій вартості. Багато дизайнерів роблять це, беручи збоку шестизначні консультаційні роботи та направляючи ці гроші назад у бізнес. Інші працюють у своїх квартирах, намагаючись зберегти етикетку на плаву колекція за колекцією. "Це спосіб завантаження", - каже Шира Сью Кармі, засновниця Запустіть колектив, компанія, яка консультує молодих дизайнерів, як правильно розпочати бізнес. "Ви отримуєте достатньо грошей лише для того, щоб зробити колекцію можливою, і сподіваємось, що її продадуть. Це найменш капіталомісткий спосіб зробити це, але це не бізнес-стратегія ". І навіть це може вимагати шести цифр інвестицій. Краудфандінг це новий варіант, але він краще працює з продуктами масового споживання. Це менш практично для дизайнерів, які виготовляють речі на сучасному рівні та на рівні готового одягу. "Для початку вам знадобиться трохи капіталу, навіть якщо ви робите це дуже мінімально", - каже Кармі.
Це не завжди було настільки екстремально. Як і більшість творчих галузей, багато дизайнерів із покоління бебі -бумерів були дітьми працюючих або батьків середнього класу, багато з яких були іммігрантами. (Томмі Хілфігер, Ральф Лорен, Калвін Кляйн, Олександр МакКвін, Джон Гальяно та Жан-Поль Готьє походять з цих видів Але в міру того, як у 1990 -х роках висока мода перетворилася з ремесла на бізнес, тим, хто не має ресурсів, стало важче підніматися. Подумайте про це: навчання поза державою 2014 року в Технологічному інституті моди-це $8,905 семестр для студентів, які працюють над здобуттям ступеня бакалавра. У приватній новій школі дизайну «Парсонс» навчання для студентів BFA проводиться 20 275 доларів за семестр. За даними Департаменту статистики праці, сім'ї робітничого класу в США заробляють від 20 000 до 40 000 доларів на рік. Навіть якщо винятковий студент отримав повну стипендію в будь -якому з цих університетів, тут також є місце для проживання, харчування та додаткові збори.
Для дизайнерів, які все -таки встигають здобути школу - або вирішують попрацювати над конвенцією та пройти навчання навчатися або покладатися на притаманні їм таланти - ніщо не може підготувати їх протягом перших кількох років ведення бізнесу. "Деякі з дизайнерів, з якими я зустрічаюся, мають досвід, добре пов'язані між собою і мають глибокі кишені, але вони все ще не розуміють, для чого вони",-каже Блум. "Навіть якщо вони входять у топ -2 відсотків своїх однолітків, вони, ймовірно, врешті -решт зазнають невдачі". Додає Кармі, "Бар'єр успіху набагато вище, ніж це було раніше".
Тоді навіщо турбуватися? Ну, більшість дизайнерів цього не роблять. Вони проводять свою кар’єру, працюючи на інших людей, і часто цим добре заробляють. Ця тема говорить про більш серйозне питання, яке, мабуть, хвилює наше суспільство сьогодні: чи надто важко перервати відпочинок, якщо ти не багата дитина?
Все це може звучати дуже знеохочуюче, і це складне питання для вирішення, не роблячи це особистим. Я не дизайнер, але я з сім’ї неповного батька робітничого класу, яка вирішила увійти в неблагонадійну та загалом не прибуткову сферу. Я також обрав приватну школу, яку не міг собі дозволити, тому що вважав, що це матиме більше можливостей. (Мені 32, і я буду виплачувати студентські позики, поки мені не виповниться приблизно 42 роки.) Але у мене було щось таке, що, на мою думку, мало дітей have: мені ніколи не казали "ні" Поки я беру на себе відповідальність за свої дії, ці дії можуть бути такими, якими я їх хочу бути. І я дуже радий цьому.
Звичайно, працювати письменником - або навіть працюючим художником - відрізняється від дизайну. Для більшості креативників мета - не створити імперію. Дизайнери повинні зрозуміти, чого вони хочуть: чи хочуть вони стати наступним Майклом Корсом, чи вони хочуть вести малий бізнес із надійним списком приватних клієнтів? "Якщо ви хочете створити дизайн, є способи зробити це, не відкриваючи власного бізнесу", - каже Кармі. "Мода дивовижна тим, як вона балансує між мистецтвом і комерцією, але це бізнес. Не починайте бізнес, бо хочете створити дизайн. Почніть бізнес, тому що хочете розпочати бізнес ".
Для тих, хто вважає, що володіти та керувати власним лейблом - єдиний шлях, Кармі підкреслює, що поки Комусь важче, ніж іншим, важливо пам’ятати, що все ще важко, на певному рівні, для всім. «Вам потрібні хороші ідеї, - каже Кармі. "Незалежно від ваших обставин, ви повинні прийти до цього, знаючи всі перешкоди та виклики, з якими вам доведеться зіткнутися. "