Від виконання манекенної операції до створення прихованого фундаменту для всіх чудових суконь у "Короні".
Типове відвідування музею пропонує глибокий досвід з перших вуст, щоб дізнатися більше про, скажімо, відносини моди з католицизмом або Крісла Chippendale 18 століття. Але ваша наступна культурна поїздка також може включати в себе чудові костюми з ваших улюблених шоу, наприклад, королівську блакитну бальну сукню Хартнелл, яка Клер Фой носили як королеву Єлизавету II, як її відтворив Джейн Петрі за "Корона"2 сезон, або Енн Кребтрітепер знаковий криваво-червоний плащ і кепка від "Казка служниці," який буде офіційно закріплено у постійній колекції Смітсоніана.
А. дизайн костюмів експонат - це насправді набагато більше, ніж лише один ступінь - або періодична вечірня сукня або лиха військова форма - подалі від цієї голлівудської зірки чи коханого персонажа; це також можливість понервувати над технікою, артистизмом та чудовими закулісними анекдотами у створенні костюма. Крім того, заливка експонату пропонує макрозгляд того, як костюм грає невід’ємну частину розповіді про шоу чи фільму. (І ви можете прийняти все це у свій час.)
Для музеїв планування виставки костюмів починається з певної теми чи мети. Нещодавно завершився "Кінематографічна мода"виставка в Музеї моди SCAD FASH + Film на Коледж мистецтва та дизайну СаванниРосійський кампус в Атланті проілюстрував хронологію історії моди, яка охоплює тристолітні костюми (деякі з яких отримали "Оскар") як освітній інструмент, як захоплюючі сукні XVIII століття Джеймса Ачесона, які носили Мішель Пфайффер, Ума Турман та Гленн Клоуз, у "Небезпечних зв'язках" (вище). Минулого року в музеї відбувся "Одягання для антиутопії"демонструючи, як костюми, номіновані Еммі" Кребтрі "для" Розповіді служниці ", використовували колір та деталі для визначення меж класу в алегоричному драматичному серіалі. "Брати Коен йдуть на Захід: дизайн костюмів для «Балади про Бастера Скрагга»"у Музеї рухомого зображення в Квінсі, Нью -Йорк Мері ЗофресРобота, номінована на "Оскар", демонструє складні творчі процеси створення фільму.
Зліва: королева Єлизавета II (Клер Фой) у другому сезоні "Корони". Фото: Алекс Бейлі / Netflix; Праворуч: плаття Джейн Петрі у процесі підготовки до фільму "Костюмувати корону". Фото: Джим Шнек; Надано Вінтертуром
Музей Вінтертура, сад і бібліотека, колишній маєток Дю Пон в штаті Делавер, розгалужився від нього зосередитися на декоративному та образотворчому мистецтві XVII -XIX століть у 2015 році з його першою виставкою дизайну костюмів, "Костюми абатства Даунтон, "" у 2015 році з цілком відносної причини. "Наш директор був завзятим шанувальником", - каже історик нерухомості Джефф Грофф. "Даунтон"виставка" паралельно "культурі та способу життя вигаданого аристократичного Кролі з американським Дю Понтом через гардероб, архітектуру та меблі. Зусилля другого курсу музею ",Костюм "Корони", "", який відкриється 30 березня, зосереджений на творчих та дизайнерських процесах дизайнерів, що отримали премію "Еммі" Мішель Клептон (перший сезон) і Джейн Петрі (другий сезон). (Режисер є шанувальником Netflix серія теж)
Але зі збентеженням знакових багатств костюмів, як куратор вирішує, які костюми найбільш репрезентативні для історії, яку намагається розповісти музей?
«Іконічні твори - це чудово, але вони не завжди служать нашим цілям, щоб мати щось таке миттєво впізнаване та відоме. Іноді це відволікає увагу від того, як ми намагаємося навчати і що ми намагаємось донести, - каже Барбара Міллер, кураторський директор, Музей рухомого зображення, який присвячений дослідженню історії, артистизму та техніки створення кіно, телебачення та цифрових медіа. Міллер тісно співпрацював з давній дизайнер братів Коен вибрати ансамблі, які найкраще детально описували унікальне оповідання фільму -антології. Наприклад, коли ми стояли перед експонатом, вона вказала на Джин Отрі-натхненний костюм Бастера Скраггса (носив Тім Блейк Нельсон, знизу справа), який ілюструє, як сценарій досліджує західні кінематографічні тропи.
«Брати Коен йдуть на захід: дизайн костюмів для виставки« Балада про Бастера Скрагга »в Музеї рухомого зображення. Етикетки з описом виставки також містять дошки настрою, детальну інформацію про вирішальну роботу, виконану Виробники, аграрії, фарбувачі та ремісники, які стоять за побудовою шматочків та індивідуальною роботою, виконаною волоссям художники. Фото: Патрік Хубан / Starpix (люб'язно надано Netflix)
Для «Costuming the Crown» Кім Коллісон, менеджер виставок та планування колекцій у Вінтертур, тісно співпрацювала разом з Петрі та Клептоном найкраще продемонструвати свій процес дизайну, включити закулісні анекдоти та визначити остаточний склад. "Мішель сказала:" Ні, я дуже хочу це тут один ",-сказав Коллісон по телефону, про включення ніжно-рожевої сукні на плечі, яку принцеса Маргарет (Ванесса Кірбі) носить у двох значущих сюжетних моментах у першому сезоні.
На виставці будуть представлені відомі відтворені ансамблі, такі як позолочені коронаційні шати королеви Єлизавети II та вищезгадане блакитне плаття, але також оригінальний дизайн Клептона та Петрі, як герцогиня Росії Віндзорський Скіапареллі кардиган та сукня, натхненна Майнбохером, у першому сезоні, а також казкове абстрактне пальто та шарф Маргарет, які носили для відвідування Тоні Армстронга у другому сезоні. (Також будуть представлені ефектні репродукції королівських корон та коштовностей.)
"У нас тут було близько 50 штук, але, можливо, ми могли б їх мати 500", - говорить Рафаель Гомес, директор модних виставок SCAD, про відфільтрування своїх обрань для" Кінематографічної моди ". Експозиція включала велику колекцію костюми для фільмів і телебачення, включаючи вищезгадані сукні "Небезпечні зв'язки", нагороджені "Оскаром", сукні Дженні Біван 16-го століття для Дрю Беррімор у фільмі "Коли-небудь після: A" Історія Попелюшки, "оскароносних аристократичних ансамблів" Майкла О'Коннора "у" Герцогині "та дизайнів Розалінд Еббутт для" Вікторії "XIX ст. маленький екран. Гомес, як і Вінтертур для "Абатства Даунтон", працював з лондонським будинком костюмів Коспроп, який має виділений виставковий відділ.
Потрапити в музей справжніх костюмів іноді може бути легким, наприклад, як Netflix доставляє всі ансамблі "Buster Scruggs" прямо до Міллера. "В інших ситуаціях ми або заморожуємо холодні, або спалюємо гарячі складські приміщення, відкриваємо ящики і прочісуємо речі", - каже вона. Куратори можуть отримувати джерела у поєднанні будинків костюмів та оренди, інших музеїв та архівів студій, як на позику, так і на оренду. (Юридичним департаментам також може знадобитися узгодити права на відео чи зображення, використані на виставці.)
Костюми пропозиції Мері та Метью від Керолайн МакКолл на виставці "Костюми абатства Даунтон". Фото: люб'язно надано Надано Вінтертуром
«Ми повинні виправдати очікування; зробіть його веселим і візуально привабливим ", - говорить Грофф Вінтертура про реальний показ виставка, яка, сподіваюся, викличе ту особливу емоцію, яка викликала прихильників у першій місце. Але, що ще важливіше, експонат повинен висвітлювати намічені теми, будь то через віньєтки, що відтворюють відомі сцени, наприклад двоюрідний брат Метью запропонував Леді Мері на снігу (зверху) або зменшив покази, зосереджуючись на дизайні, а не на персонажів.
"Для нас ніколи не буває привабливо підходити до виставки костюмів так, ніби ми намагаємось викликати у відвідувачів відчуття, ніби це актор, що їх носить", - каже Міллер з Музею рухомого зображення. "Ми не видаємо їх за акторів. Ми створюємо нейтральну палітру з точки зору виставкового дизайну, тому ви дивитесь на ці твори як костюми."
Тому що костюм, особливо знаковий, часто асоціюється з рухомим персонажем у ключовій формі Сцена, яка має такий самий резонанс під час статичного відображення, представляє іншу виклик. Фундамент має вирішальне значення, але манекен стандартної форми - або "чотири фути чотири високої моди"один у випадку Музею моди + фільму SCAD FASH - не працюватиме, тому що костюми були побудовані за точними вимірами особи, яка мешкає в цій ролі. Музейним командам, можливо, доведеться проявити творчість, особливо коли спеціальні манекени не мають бюджету.
Сукня принцеси Маргарет, розроблена Мішель Клептон для першого сезону "Корони", буде представлена в "Костюмуванні корони" у Вінтертурі. Фото: люб'язно надано Вінтертуром
Для "Costuming the Crown" одяг демонструється на білизняних та дерев’яних формах тулуба, що нагадує старовинну кравецьку крамницю (зверху). "Це візуальне нагадування для відвідувачів, щоб вони подумали про всю роботу, яка пішла на проектування та конструювання ці костюми ", - каже Лора Міна, помічник консерватора текстилю та керівника текстильної лабораторії, Вінтертур Музей.
Кожна форма була доручена на замовлення, щоб ідеально відповідати фігурі актора, але також імітувати позицію їхнього персонажа в будь-якій конкретній сцені-будь то офіційна ситуація в парламенті або "розслаблений" особистий момент. "Якщо манекен не має такої ж пози, костюм виглядає дуже погано", - каже вона. Але видимі руки або ноги на формах відволікали б увагу, тому Міна побудувала та сформувала приховані кінцівки з матеріалу Fosshape, щоб заповнити будь -які рукава, довгі чи короткі, та необхідні штанини. "Вона прихована під одягом, тому не така моторошна, як Beetlejuice", - сміється вона.
На виставці "Кінематографічна кутюра" представлені не тільки костюми, виготовлені на замовлення для акторів, а й три силуети на цілі століття, від корсетних єлизаветинських форм до плаття Пенні Роуз 50-х років, яке сховався Мадонна's дитяча шишка у "Евіті". Тож Гомес залучив студентів SCAD до виконання по суті операцій на бавовняних полотнах та сукнях, наповнених пінополістиролом, щоб відтворити тіло актора та тенденції епохи.
"Нам потрібно було вирізати манекен - як кесарів, буквально - і підтягнути всю шкіру, а потім почати ліпити пінополістирол всередині", - пояснює Гомес. (Відповідний внесок студентів високого рівня: коронація коронації "Вікторія" була недоступна, тому Тіна Ганцев, кандидат магістерських наук, яка вивчає менеджмент розкоші та моди, розробила та надрукувала Rhino 3D-версію власної царської версії та прикрасила її кристалами, спонсорованими Swarovski.)
Коронаційний одяг королеви Єлизавети II спереду і сукня принцеси Маргарет праворуч, обидві розроблені Мішель Клептон для першого сезону "Корони" та для показу у "Кошторимі корони" на Вінтертур. Фото: люб'язно надано Вінтертуром
Статичний дисплей також вимагає спеціальних хитрощів, щоб переконатися, що костюм, спочатку зроблений для руху, велично залишається на місці та зберігає форму протягом усієї експозиції. "Для мене мені байдуже, як він рухається у просторі, але мені дуже важливо, як він рухається у часі", - жартує Міна, який змінив еластичні підтяжки на нестандартні, що не розтягуються, щоб уникнути провисання на штанах військової форми чоловіків. Щоб зберегти структуру суконь і королівських суконь 50-х років, Міна створила періодвправильний металевий плінтус обруча, на відміну від використання кринолінових шарів, які фактично носять шнури. Вона також побудувала фундамент, схожий на фортецю, для підтримки значної ваги золотих коронаційних шат зі спини (зверху).
Міна зазначає, що ті ж методи можна використовувати і для експонатів історичного одягу, але з однією головною відмінністю з точки зору досліджень. "Частиною веселощів було перегляд і призупинення епізодів [" Корони "), які намагалися побачити, як актор виглядає в костюмі",-каже вона.
"Витратно"Корона" "триває з 30 березня 2019 року по 5 січня 2020 року в музеї, саду та бібліотеці Вінтертура в Вінтертурі, штат Делавер. Детальніше тут.
"Брати Коен йдуть на захід: дизайн костюмів для" Балади Бастера Скрагга "" триватиме до 26 травня 2019 року в Музеї рухомого образу в Квінсі, Нью -Йорк. Детальніше тут.
Верхнє зображення: Костюми Джеймса Ачесона для "Dangeous Liasons" у рамках виставки "Cinematic Couture" у SCAD FASH Fashion + Film. Фото: люб'язно надано SCAD
Ніколи не пропускайте останні новини індустрії моди. Підпишіться на щоденну розсилку Fashionista.