Найпопулярніші фільми в жіночій моді

Ласкаво просимо до Тиждень поп -культури! Незважаючи на те, що ви завжди можете побачити, як ми поетично розкриваємося про значне перекриття моди та поп -культури, ми присвячуємо наступні п’ять днів на тему нашої улюбленої музики, фільмів, телебачення, знаменитостей, книг і театру, і як це все перетинається з індустрією моди.

Взаємодія моди і кіно - це давно відома динаміка, і осінні колекції, як правило, посилаються на деякі з найвідоміших стратегій костюмів у кіно. І як будь -який любитель моди вартий її Gucci мокасини знають, що деякі фільми з’являються в колекціях дизайнерів як натхнення набагато частіше за інші. Щоб детальніше ознайомитися з нашими основами моди у фільмі, ми торкнулися Мода у кіно автор Крістофер Лаверті, історик моди Сара Айдакавадж та Десятиліття засновник і автор Камерон Сільвер, щоб обговорити свої думки щодо найстильніших фільмів усіх часів. Вважайте це своїм вступним класом до Кінематографічних сюжетних сцен 101. Навчіться нижче.

"Париж, Техас" (1984)

Фільм Віма Вендерса вважається одним з найбільш візуально переконливих оповідань. "Червона сукня -светр з ангорської спинки на Настассі Кінській майже стає її власним персонажем у" Парижі, Техас ", - зазначає Сільвер. "Це сексуально, але одиноко - ідеально підходить для вуайерістичного бачення Кінського, що стоїть за піп -шоу".

"Королівські Тененбауми" (2001)

"Велике хутро Марго Тененбаум, басанки, баскетбольна сукня, очі в оправах з колом і тупий боб надзвичайно впізнавані, особливо в парі з сигаретою",-каже Айдакевадж. Суперечливий стиль персонажа резонує сьогодні: «Її одяг - це суміш скромної учасниці сільського клубу та невинної школярки, що особливо цікавий вибір костюма, оскільки вона була неймовірно зрілою і непокірною з юності. "Це фільм, який подарував нам Гвінет Пелтроу як ікону моди, - каже Лаверті. «Норкове пальто Fendi та тенісні сукні Lacoste належали Марго Тененбаум, але сама Пелтроу стала синонімом« бутік -вінтажу », - зазначає він. "Це насправді не існувало як концепція до" Королівських Тененбаумів ", але тепер для кожної модниці прийнято мати в своєму гардеробі якийсь елітний вінтаж".

"Смішне обличчя" (1957)

"Смішне обличчя" - це, по суті, сатира модної індустрії, що дає йому привід продемонструвати неймовірний одяг від початку до кінця, каже Айдакавадж. "Одрі ХепбернХарактер російського - це цей інтелектуальний вільний дух із хитрим статурою, який резонує з жінками, які не підходять ідеальний силует пісочних годин Мерилін Монро та інших пишних зірок з класичного кіно ", - каже вона. "Вона відома тим, що зображує героїв, які втілюють дух юнацького бунтарства, а також одягнені в найкращі речі одяг, і тому мода, яку вона носить у своїх фільмах, тісно асоціюється з ідеєю вільного духу ", Ідакавадж пояснює. "РозривРосія вибрала свою знамениту сцену танцю бітника з фільму фантастична, тому що вона молода і сучасна, але приваблива тим, хто вважає за краще речі, які вважаються позачасовими та шикарними ".

"Сніданок у Тіффані" (1961)

Сільвер каже: "Одрі Хепберн у своєму LBD є постійним нагадуванням про те, що в гардеробі будь -якої модної жінки маленьке чорне плаття це абсолютно важливо ". Лаверті зазначає, що насправді у фільмі видно три різні чорні сукні, і лише одна автор: Givenchy - і навіть це переробила дизайнер костюмів Едіт Хед. "Вона переробила спідницю (знявши ґазну щілину Живанші) і додала намисто з перлів, Тіффані діаманти та довгі чорні рукавички ", - пояснює Лаверті. "Це була цілковита співпраця, хоча історія рідко згадує це так".

"Шарада" (1963)

«Це був найцікавіший із« модних фільмів »Одрі Хепберн, - каже Лаверті. "Червоні та жовті вовняні пальто, шапка -клош із леопардовим принтом... як і сам фільм, одяг більший за життя. Одрі ніколи не була крутою паризькою модницею - навіть із завидним дизайнерським гардеробом вона була доступна для всіх ».

"І Бог створив жінку" (1956)

Це фільм, який зробив Бріжит Бардо зіркою - і катапультував її до статусу ікони моди. "Костюми Бріджит Бардо П'єра Balmain звинувачується в еротичній символіці. Велика кількість застібнутих/розстібнутих ґудзиків і мокнуча мокра тканина ", - каже Лаверті. «Одяг не стільки описує подорож її персонажа до перелюбниці, скільки передвіщає її».

"Енні Холл" (1977)

Знакова естетика цього фільму вивела чоловічий одяг як жіночий на перший план. "Дайан Кітон запозичує у хлопців і Марлен Дітріх", - відзначає Сільвер. "Одягшись у халати хакі, вільну краватку, сорочку з білим коміром, жилет та федору, цей погляд спонукав до нової андрогінії у жіночій моді".

"Бігун по лезу" (1982)

Так багато фільмів стають впливовими для роздумів про минуле та сьогодення, але "Бігун по лезу" запропонував Апокаліптичне бачення майбутнього моди, яке глибоко вплинуло на дизайнерів у 1980 -х роках Срібло. "Багато прогнозів того, як ми будемо одягатися у 2019 році, здаються пророчими", - додає він. Фактично, всю свою колекцію весни 2018 року Раф Саймонс базував на "Blade Runner", встановивши шоу на неоново освітленому ринку в китайському кварталі.

"Барбарела" (1968)

"Незважаючи Пако РабаннІм'я, яке так асоціюється з костюмами, у фільмі насправді фігурує лише одна його частина: зелений купальник Джейн Фонди, покритий пластиковою плиткою з ацетатною окантовкою ", - каже Лаверті. «Як не дивно, Рабан десятиліттями видобував на подіумі образ Барбарелли. Ми думаємо про Пако Рабанна, думаємо про Барбарелу ».

"Belle de Jour" (1967)

Лаверті стверджує, що костюми Катерини Деньов у "Belle de Jour" - це маскування. "Вона грає зовнішньо консервативну домогосподарку, яка потурає прихованим сексуальним бажанням, продаючи себе в борделі", - каже він. "Вона Ів Сен Лоран гардероб являє собою холодну, акуратну, пригнічену особу ". Він додає, що фільм - це любовний лист до Краса Сен -Лорана, але, крім моди, одяг також функціонує як читабельний розповідь пристрою.

"Безглуздий" (1995)

"Де б ми були без підготовки Crayola до Clueless?" - думає Лаверті, і це правильно. "У світі гранжу середньої школи в Беверлі-Хіллз, дизайнер костюмів Мона Мей винайшла абсолютно новий вигляд міні-тартан, шкарпеток до колін та капелюхів, які належали до Дня жінок в Аскоті",-говорить він. «Знаменитий Calvin Klein плаття, яке носила Алісія Сільверстоун, навіть було перевипущено у 2010 році в абсолютно такому ж стилі ",-стверджує він, додаючи, що" Безглуздий "-один з найважливіших модних фільмів усіх часів.

Айдакевадж погоджується: «Подібно прибуттю Росії Діор'Новий погляд' після Другої світової війни, 'Clueless' стався в той час, коли жінки та дівчата були готові прийняти нові, жіночі моди, щоб протидіяти гранж -руху. Витончені плед, плаття та солодкі відтінки допомогли визначити стиль того часу, і він продовжує мати великий вплив на те, що ми асоціюємо з модою 1990 -х років ". Вона додає, що вплив фільму в останні роки має сенс, оскільки ті, хто виріс разом із фільмом, зараз досягли віку, коли вони стали творчими режисерами або провідними дизайнери. "Це, безумовно, ностальгічний орієнтир для того покоління", - каже вона. Крім того, це зробило улюбленого дизайнера культової індустрії Алайєю загальновідомим ім’ям.

"Сірі сади" (1975)

Коли ви згадуєте "Сірі сади", неможливо не згадати шубу Маленької Еді, імпровізовані спідниці та вигадливо драпіровані головні убори, - зазначає Айдакевідж. "Індустрія моди часто відзначає сміливі, ексцентричні та трагічні ікони стилю - на думку спадають Еді Седжвік та Ізабелла Блоу - так Не дивно, що прихильність Маленької Еді до гламуру перед трагічними обставинами зробила її натхненником для дизайнерів подобається Марк Джейкобс та Джон Гальяно," вона каже. Найголовніше, що Маленька Еді була відключена від індустрії моди та суспільства споживачів загалом час, коли знімали документальний фільм, що робить її внутрішнє почуття стилю надзвичайно чистим і автентичним. "Через це дизайнери були спокушені передати її автентичність, що може бути рідкістю у світі моди", - каже Айдакавэйдж. Документальний фільм добре відомий, але все ще недостатньо популярний, щоб бути визнаним кожною молодою людиною сьогодні, що додає "Сірим садам" додатковий кеш прохолоди, зауважує вона. Сільвер додає, що багатошаровий вигляд є невід'ємною частиною цього фільму. "Я не можу згадати жодного документального фільму, який би спожив модне співтовариство більше, ніж ця захоплююча хроніка двох дивовижних модниць DIY у реальному житті", - каже він.

"Самотня людина" (2009)

Окрім вибраних предметів трикотажу, костюми, які носив Колін Ферт, були розроблені автором фільму Аріаною Філліпс та ніТом Форд, Пояснює Лаверті. "У цьому фільмі є мова для одягу, наприклад, одна з курток Ферта занадто тісна, щоб припустити, що його персонаж купив її кілька років тому і з тих пір набрав вагу", - говорить він. "Негуста естетика початку 1960 -х років поза часом і чиста. Особливо після "Божевільних" - це світ, у якому ми всі прагнемо жити ".

"Таксист" (1976)

Це the обгортати фільм про сукню, за Лаверті. "Даян фон ФюрстенбергОбгортання 'Jeanne' ніколи не виглядало краще або доречніше на екрані ", - говорить він. "Незалежний двадцятирічник Cybill Shepherd є втіленим носієм DVF. Вона підсумовує все, що виступає за бренд: молодість, свободу, стиль та комфорт " у 1974 році, всього за два роки до "Таксиста". "Тоді це було новаторським і таким залишається і сьогодні", - каже він Лаверті.

"П'ятий елемент" (1997)

"П'ятий елемент" за своєю суттю має величезний авторитет у світі моди завдяки своєму ефектному набору костюмів, створених Жаном Полем Готьє, каже Ідакавадж. "Мілла Йовович, яка грає провідну леді фільму Лілу, була вже впізнаваною зі своєї модельної кар'єри, тому Не дивно, що дивовижні костюми фільму виглядають як сучасна мода на злітно -посадковій смузі, коли її бачать на ній ", - сказала вона пояснює. Вона також вказує, що режисер Люк Бессон розуміє привабливість розміщення моделей у науково-фантастичних фільмах Кара Делевінь зіграє у своєму останньому "Валеріані".

"Погляд Лілоо найбільше запам'ятовується, починаючи від яскраво -помаранчевого волосся та білого вбрання" бондажу "до тих золотих легінсів і ребристого укороченого топа", - згадує Айдакавадж. "Це як панк, легке дозвілля і мода високого класу-все це єдине ціле, імовірно, тому фільм все ще може служити натхненням для широкого асортименту дизайнерів та брендів ».

Фільм був випущений в кінці тисячоліття, коли мода і музика були наповнені цим суперфутуристичні атмосфери-відеоролик TLC для "No Scrubs" є улюбленим прикладом Idcavage, що втілює те саме сартральний дух. Досі актуальні, костюми Готьє для фільму можуть здатися фантастичними польотами, але вони слугують певним науково-фантастичним оповіданням, каже Лаверті. "Форма Макдональдса Готьє, побачена на футуристичному Нью-Йоркському автотранспорті, була вшанована Мощино для їх колекції осінь/зима 2014 року - замінили арки McDonald's на власне Moschino 'M ", - згадує він.

"Двоє в дорогу" (1967)

"[Це] найважливіший модний фільм Одрі, на мою думку, тому що вона пішла від коханого Givenchy позаду і носили «молодіжні» бренди, такі як Mary Quant і V de V », - каже Крістофер Лаверті.

"Одягнений для вбивства" (1980)

"Енджі Дікінсон у костюмі з кремовою спідницею з координуючими рукавицями та тренчем стає невинною інь для ян її вбивці у чорному тренчі",-каже Сільвер. "Крім того, електричне пальто з синього пера з Нерсі Аллен з марабу стає втіленням" повії з золотим серцем ", уособлюючи затятість на Таймс -Сквер та дискодентство 1980 року".

"Очі Лори Марс" (1978)

Усе, що стосується цього фільму, змусило Сільвера полюбити моду, - він випливає. "Американська робоча жінка Фей Дунавей, спортивний шикарний одяг-разом із висотою моди 54 моделі, які фотографував персонаж Дунавей, - уособлювали мою фантазію гламуру в дитинстві ", - сказав він пояснює. "Донині я згадую погляди з цього фільму (особливо розколоті гаучо Дунавея з черевиками) як один з найвпливовіших модних фільмів десятиліття".

Підпишіться на наш щоденний інформаційний бюлетень і щодня отримуйте найсвіжіші новини галузі у свою поштову скриньку.