Kolaj Nasıl Modanın Favori Ortamlarından Biri Oldu?

Tasarımcılar piyasaya çıktıkça 2016 bahar kampanyaları Geçtiğimiz birkaç hafta içinde bir mikro trend ortaya çıktı: Basit bir fotoğraftan ziyade kolaj, Celine, Kurabiyeler ve Antrenör 1941. Stuart Vevers, 2013 yılında Coach'un kreatif direktörü olarak atanmasından bu yana sanatsal tekniği kullanıyor; markanın son dört kampanyası, bir New York City manzarasına karşı düzgün bir şekilde kolajlanmış fotoğraflar içeriyor. Céline'in daha çok DIY hissi var, görüntüleri aceleyle kesilip düz bir arka plana yapıştırılmış gibi görünüyor, böylece modellerin saçlarının ve poz kollarının çevresinde zıt renklerde cepler bırakıyor. Courrèges'e gelince, tasarımcılar Sebastien Meyer ve Arnaud Vaillant bir kolaj sanatçısı tuttu Kalen Hollomon, kimin için iş yaptı Tanya Taylor ve moda, Fransız markanın Instagram hesabına özel bir dizi eser üretmek.

Elbette tasarımcılar yıllardır kampanyaları ve lookbook'ları için kolaj kullanıyorlar. Balenciaga' kampanyası 2010 baharı bir örnektir ve oyma ve Stella McCartney ortamı birden çok kez seçmiştir. 2012 yılında Raf Simons's erkek giyim hattı için reklamlar izleyicilerin kolajların optik illüzyonlarına kapılmasına neden oldu.

Tıpkı moda markalarının kolaj ortamını seçmesi gibi, günümüzün önde gelen kolaj sanatçılarından bazıları modadan büyük ölçüde etkilenirler ve ürünlerini sergilemek için Tumblr ve Instagram gibi çevrimiçi platformları kullanırlar. İş. Brezilyalı sanatçı Pedro Nekoi kolajlı kreasyonlara dönüşüyor Kenzo (İtalyan sanatçı ikilisi ve Toilet Paper dergisi işbirliğiyle) ve Prada Ilham almak için. Geçen sonbaharda, ikinci moda evi, lüks kokulardan oluşan bir koleksiyon yayınladı. Prada Kokuları, tüketicilerin her kokuyu görselleştirmesine yardımcı olacak bir kolaj kampanyasıyla birlikte. Tek bir dijital kolaj üzerinde genellikle beş saate kadar çalışan Nekoi, moda odaklı çalışmalarını yayınlayarak internette ün kazandı. Tumblr son iki yılda. "Modaya ve reklama her zaman aşıktım. Zaten çok yaratıcı olan bir şeyi yeniden yaratmak eğlenceli” diyor.

Peki kolajı tasarımcılar için bu kadar çekici yapan nedir? Nekoi, "Kökleri gerçeküstü olan ve modanın fantazi ile ilgili olduğu bir geçmişe sahip" diyor. "Kolajla bunu yapmak çok kolay ve onunla gerçekten çıldırabilir ve sonunda harika bir şey elde edebilirsiniz."

İçin Lizzie Gill, kurucu ortağı Brooklyn Kolektifi, kolajlarının kompozisyonu ve renk paleti, giysilerden, renklerinden ve desenlerinden etkilenir. Yaratıcı süreci, yığınlardan geçmeyi içerir. moda ve McCall'ın 1950'lerden kalma dergiler. Gill, "Reklamdan, kıyafetten ve bir zaman dilimini ve zihniyetini nasıl kapsadığına hayran kaldım" diyor. Kendisinde yankı uyandıran bir görüntü bulduğunda, onun etrafında bir parça oluşturabilir. Sanat eseri, kendisi için yarattığı mücevher markası Lulu Frost'un bile dikkatini çekti. aynı adı taşıyan markanın "Tesserae" koleksiyonundan ilham alan kolajlar mozaik takı.

Hollomon, moda fotoğrafçılığının, karşıt bir bakış açısına sahip görüntülerle karıştırdığı "kaygan, seksi, kendine güvenen tavrına" çekildi. "Fabrika işçileri ya da sokaktaki sıradan insanlar, spor görüntüleri vs" diyor. "Bir şeyleri görme biçimimi sorgulamama yardımcı olacak bir çelişki yaratmaya çalışıyorum." Bu politik dönüş, Gill'in moda imgeleminin sanatçılarla bu kadar ilgi çekici olmasının bir nedeni olarak işaret ettiği şeydir. Bir reklam veya moda editörü olsun, bir sayfada poz veren modeller başka bir gerekçedir. “Çok fazla negatif alana ve manipülasyona izin veriyor, bir sanatçı figürü görüntüden çıkarabilir veya ona ekleyebilir” diyor.

Hollomon'a göre, kolajın etkisi şimdiden kampanyaların ve görünüm kitaplarının ötesine geçti. Aslında, özellikle Fransız markası tarafından tasarıma uygulanan tekniği fark etti. Gaziler, yapısökümlü kıyafetleri hızla toplandı sokak stili seti arasında popülerlik. Görünüşe göre modanın en sevdiği ortam tam bir çember haline geldi.

Güncelleme: Bu makale, Hollomon'un Courrèges için yaptığı çalışmalara açıklık getirmek için güncellendi.