Christelle Kocher Nasıl Modern Bir Fransız Moda Evi İnşa Ediyor?

Uzun soluklu serimizde "Nasıl Yapıyorum" moda ve güzellik endüstrilerinde geçimini sağlayan insanlarla nasıl girip başarıya ulaştıklarını konuşuyoruz.

Christelle Kocher - sevilen spor giyimden ilham alan, teknik odaklı hazır giyim markası Koché'nin kurucusu - yeni bir tür Fransız mirası markası inşa ediyor.

2014'te piyasaya sunulduğundan beri Koché muazzam bir şekilde büyüdü, ünlüler (Beyoncé!!!) tarafından giyildi ve endüstride büyük bir tanınırlık kazandı. (Oldu LVMH Ödülü için kısa listeye alındı ve 2019 ANDAM Ödülü'nü aldı.) Birçok dış gözlemcinin ölçümlerine göre, inanılmaz derecede başarılı oldu. Muhtemelen en etkili olduğu yer, lüks bir evin neye benzediğine dair bir şemayı takip etmemek.

Koché'nin kökleri, markanın Paris sokaklarında podyum gösterileri düzenlemesinde (kelimenin tam anlamıyla, şehrin merkezindeki yoğun Chatêlet-Les Halles transit merkezinin dışında, İlkbahar 2015 için moda haftasının ilk çıkışının durumu), bağlantı ve diğer sektörlerdeki (Paris Saint Germain ve AC Milan gibi) markalarla işbirliği yapmak ve haute couture işçiliği geleneklerini ulaşılabilir gündüz kıyafeti. Bu, Kocher'in kendisinin bu işe nasıl girdiğinden kaynaklanıyor: Strasbourg'da işçi sınıfından büyüdü.

, ve liseden sonra tek başına Birleşik Krallık'a taşındı, Charles James'in eski asistanının yanında çıraklık yaptı ve ardından Central Saint Martins'e kaydoldu.

"Başlangıçta, yapımından daha çok etkilenmiştim. Benim için bu çok büyülüydü” diyor. "Ve tabii ki hikaye anlatmak, insanlara duygu getirmek, bir mesaj iletmek, çünkü gerçekten önemli olan bu - ama aynı zamanda bunu iyi, uygun bir şekilde yapmak. Çünkü bağlantılı. Bu kültürün bir parçası. Bu bizim mirasımızın, tarihimizin bir parçası ve bence bu çok büyüleyici." 

Mezun olduktan sonra Kocher, dünyanın en prestijli markalarının çamaşırhane listesinde çalıştı: Chloé, Sonia Rykiel, Dries Van Noten, Bottega Veneta. Sonunda, Chanel'de Karl Lagerfeld'in sağ kolu olan Virginie Viard ile yolları kesişti ve onu 2010 yılında markanın Maisons D'art'larından biri olan Maison Lemarié'nin sanat yönetmeni, halen çalıştığı sırada Bottega. (Şirkette kalır.) 

Birçok rolü ve projesiyle Kocher'in nihai hedefinin "insanlara - öğrencilere, genç tasarımcılara ilham vermek" olduğunu söylüyor. Sadece hayalinize inanmaya devam edin ve büyük hayaller kurmaya devam edin demek istiyorum."

İleride, moda sevgisinin kökenlerinden en büyük etkilerine ve masasının karşısına çıkan fırsatları (bugünlerde pek çok) nasıl değerlendirdiğine kadar Kocher'in kariyeri hakkında her şeyi okuyun.

Modaya olan ilginiz nereden geldi?

El kitabı [modanın yönü] ile çok ilgilendim. Anneannem ve annem örgü örerdi, babaannem ise dantel ve tığ işi bilirdi.

Küçük yaşlardan itibaren çizmeyi, kendi başıma vakit geçirmeyi ve yaratıcı olmayı çok severdim. Fransa'da büyüdüm ve Fransa elbette bir moda ülkesi. Her zaman bir TV şovun vardı, bir moda şovundan fotoğraflar... Her moda haftasında Christian Lacroix, Chanel veya Jean-Paul Gaultier hakkında bir haber [olacağını] hatırlıyorum. Bu beni hayal etti.

Doğuda moda dışı bir geçmişe sahip olarak büyüdüm - annem ve babam 14 yaşında okulu bıraktı ve benim moda ile hiçbir bağlantım yok. Öğretmenlerim olduğu için şanslıydım ve spor koçum beni hayallerimin peşinden gitmem için motive ediyor. Başladığımda bir öğretmen '[Bu] çok zor olacak çünkü hiçbir bağlantın yok' gibiydi. BEN kültürel birikiminiz olmadığında çok zor olduğu için birçok insanın vazgeçtiğini düşünün. arka plan. Başlangıçta, dürüst olmak gerekirse, kökenimden çok utandım; şimdi çok gurur duyuyorum. Modada yaptığım şey bence harika bir araç... [insanların] hayal kurmasını sağlamak için... Hayaliniz mümkün - Fransa'da evet, zor ama mümkün. Ben bunun mümkün olduğunun kanıtıyım.

Bunu bir kariyer olarak sürdürmek istediğinize ne zaman karar verdiniz?

ben çok inatçıyım Belki sekiz, dokuz yaşlarındayken 'Oh, ben bir moda tasarımcısı olacağım' dediğimi hatırlıyorum. Babam şöyle cevap verirdi: 'Ben de Fransa'nın cumhurbaşkanı olmak istiyorum.'

Çok iyi bir öğrenciydim ve çok çalıştım. okumayı severdim Matematiği severdim. A seviyemi matematikte yaptım. Öğretmenim çok korkmuştu çünkü sınıfın en iyisiydim; [derdi ki] 'Kariyerini mahvedeceksin. Doktor ya da mühendis olabilirsiniz.' Ayrıca spor yapıyordum, Fransa şampiyonasında oynuyordum, her gün antrenman yapıyordum, her hafta sonu bir maçla. Ama bir de üstüne, akşam çizim dersime devam ediyordum ve hafta sonları resim çiziyor ve kıyafet dikiyordum.

14 yaşımdan beri aynı zamanda çalışıyordum - bebek bakıcılığı, restoranlarda bulaşık yıkama, her neyse. Para biriktirdim ve 17 yaşında mezun olduğumda istediğimi yapmak için evimden ayrıldım. Ailem başlangıçta bunu hiç desteklemedi. Daha sonra desteklediler ama başlangıçta çok şaşırdılar.

Eski usul kalıp kesme ve drapeleme yöntemini öğrenmek istedim. Charles James'in son asistanı olan bir öğretmenle İngiltere'ye gitmek [ve onunla çalışmak] için burs kazandım. Çok yoğundu ama çok ilginçti. İnşaatın büyük bir hayranıydı - Cristóbal Balenciaga, John Galliano, Rei Kawakubo, Madeleine Vionnet, Madame Grès.

[Bana] terzilik okumayı, drape yapmayı ve çok akıcı olmayı öğretti... Benim için gerçekten kıyafet yapma zanaatıyla ilgiliydi. Victoria and Albert Müzesi'ne üyeliği vardı ve beni oraya götürür ve bir Madeleine Vionnet elbisesinin içini gösterirdi. Belki de kalıp kesmenin en çok sevdiğim yanı bu ve bugün hala bu yüzden kendimi örtüp kesiyorum - bu oldukça matematiksel bir şey. Çok titiz; Bir manşonu kesmek için, baklava köşebent için, düşük bir omuz için belirli bir tekniğiniz var. Aynı zamanda drape yaptığınızda heykel gibi oluyor. Çok şiirsel. Kumaşın sizinle konuşmasıyla ilgili. Kumaşın duygusallığı ile ilgili. Sanat ve tekniğin birleşimidir.

Central Saint Martins'e kaydolmak için İngiltere'ye taşındığınızda amacınız mıydı?

Okulu kütüphanede, 15 yaşımdayken bir Fransız dergisinde öğrendim. Dürüst olmak gerekirse ilk tercihim Central Saint Martins değildi - hayalim Bunka'ydı. Japonya'ya gitmek istiyordum. Ama Japonya'ya gitmek için para bulmanın bir yolunu bulamadım. Kahramanlarım Rei Kawabuko, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo Takada... Japonya'ya, kalıp kesmeye, yapıya büyük bir hayranlık duyuyorum; Giysilere yaklaşım biçimleri benim için çok sanatsal ve çok ilginçti. Ve elbette, Alexander McQueen, John Galliano, kesinlikle.

Benim için ayrıca, McQueen'in geldiği yerle [özdeşleştim]. Babası bir taksi şoförüydü. Londra'ya gitti ve 90'larda sanat ve müzikle patlama yaşıyordu. [Bundan sonra] Londra ve Central Saint Martins bir hedef haline geldi. Gitmek istiyordum ama burs bulmam gerekiyordu. İngiltere'de eğitimime ek olarak tam zamanlı bir işim vardı.

Central Saint Martins'te öğrendiğiniz ve bugün aklınızda kalan en büyük dersler nelerdi?

Central Saint Martins'te sizi benzersiz olmaya, kendiniz için düşünmeye, çok kişisel bir mesaj vermeye ve kendi kimliğinizi geliştirmeye teşvik ediyorlar. Koché'de bir marka haline gelen bazı şeyler vardı: o zamanlar Central Saint Martins'de, Soho'nun ortasında, öğrencilerle ne konusunda çok tutkulu çalışmak. dünyanın her yerinden - Japon, Brezilyalı, Amerikalı, Hollandalı, Alman, Çinli - yapıyorlardı ve herkes bu farklı bakış açısını anlatıyor, şöyle çalışıyor: deli... Bana her brief geldiğinde onu kendi kültürünüz, kendi zevkiniz, kendi kimliğiniz ile nasıl geliştireceğinizi ve farklı yapacağınızı görmek çok ilham vericiydi.

Moda okulundan sonraki ilk işiniz sizi kariyer yolunuza nasıl çıkardı?

Mezun olduğumda Armani'de bir iş buldum. Büyük bir moda firmasının nasıl daha büyük ölçekte, çok uluslararası bir düzeyde, kendi fabrikalarına ve kendi farklı çizgilerine sahip olarak faaliyet gösterdiğini görmek çok ilginçti. Bu sadece gerçekten - iyi bir şekilde - endüstriyel. Bu kesinlikle Central Saint Martins'ten çok farklıydı. Benim için, bunu çevrimiçi olarak nasıl yönettikleri de gerçekten ilginçti, Emporio Armani, Armani, daha couture serisi. Bu çok büyük, büyük, büyük bir şirketti, çok kurumsal... Hala çok iyi hatırlıyorum ve [Mr. Armani] bir efsane oldu ve bu imparatorluğu kurdu.

Bundan sonra bir grup farklı marka için çalıştınız - Chloé, Sonia Rykiel, Dries Van Noten. Daha sonra, 2010 yılında Karl Lagerfeld ve Virginie Viard tarafından Chanel için kuş tüyü ve çiçek süslemeleri yapan zanaat atölyesi Maison Lemarié'nin sanat yönetmeni olarak işe alındınız. Bu rolü üstlenmek sizi ne kadar ilgilendirdi?

Çok şaşırtıcıydı. Chloé'de çalışırken Virginie ile tanıştım ve zanaat konusunda çok tutkulu olduğumu ve tekniği sevdiğimi biliyordu. Virginie, işlemeye Karl ile böyle başladı. Gerçekten bağlantı kurduk ve iletişimde kaldık. Beni bu proje için önerdi ve ben de 'Gerçekten mi?' dedim. Bir atölye ile couture üzerinde çalışmak bir rüyaydı.

2010'da Lemarié'yi yaptım ve aynı zamanda Bottega Veneta'da Tomas Maier ile hazır giyim üzerine [çalışan] kıdemli tasarımcıydım. Modadan vazgeçmek istemiyordum ve buna ihtiyacım da yoktu. [Virginie] bana beyaz bir kart verdi ve gerçekten gelişip bir şeyler yapabileceğime inandı, çünkü Bir [moda] anlayışım var ve ayrıca onun takdir ettiği bu uluslararası deneyime sahibim. Bu tutkuya sahibim ama modern bir şekilde. Eski tekniği ve zanaatkarlığı öğrendim, böylece [atölyede] onlarla oturup önyargı kesebilirdim... Bana gerçekten saygı duyuyorlar.

Ama gerçekten modernliği getirmek, geçmişi ve tekniği geçmişten alıp bu geleneği geleceğe taşımak istiyordum. Zanaatı daha sonra kim gelirse gelsin, tüm nesillerin ilgisini çekmek için devretmeye gerçekten hevesliyim, böylece kaybolmasın. İlham veren, giymesi güzel olan ve yine de hayal kurmanızı sağlayan modern, etik bir şekilde şeyler yapıyoruz. Yeni teknoloji ve endüstri gelişimi sayesinde yenilik yapıyoruz; 15, 100 yıl önce yapamadığımız şeyleri yapabiliriz.

Başlangıçta bana 10-12 kişilik küçük bir ekip verdiler. Bugün 130 civarındayız. Büyüdük. Karl zanaatı sevdi - Virginie de. O zamandan beri onlarla çalışabilme yeteneği inanılmaz.

Bir zanaat atölyesinde sanat yönetmeninin günlük işi nasıldır? Maison Lemarié'de çalıştığınız on yıldan fazla sürede bu nasıl değişti?

Paris'in merkezinde aileye ait çok küçük bir atölyemiz vardı. Kurucu, anne ve büyükannenin çalıştığı bu evdi. Çok çekiciydi ama pek pratik değildi. Şimdi çok şanslıyız. Chanel'in Paris sınırında inşa ettiği büyük bir binaya taşınıyoruz. Saatler ve saatler süren haute couture için türünün tek örneği, istisnai [parçalar] gibi küçük şeyler yapabilirdik, ama şimdi gerçekten üretim yapabiliriz. Biz endüstriyel değiliz ama Paris'te kendi bünyemizde her yıl birkaç bin fiyonk veya kamelya yapabiliriz.

Ekiple kendimizi şaşırtmaya çalışıyoruz. Bir teknikle başlayabiliriz, ilham olarak çağdaş bir sanat resmiyle başlayabiliriz. Bazen bir sandalyenin dokuması ile ilgili olabilir - 'Ah, bunu 3D baskı veya lazer kesim yoluyla yaptığımız şeye uygulayabilir miyiz?' 

Bu ekip çalışması. Orkestra şefi gibiyim: Vizyon sahibiyim; Virginie daha büyük bir vizyona sahip, insanlar ise tekniğe sahip. Bazı parçalar için saatler sürüyor. Yaptığınız hiçbir şey kendi başınıza değildir - bazen tek bir parça üzerinde 50 kişi çalışabilir. O sinerji, bittiğini gördüğünüzde vay canına, harika.

İlk olarak Bottega Veneta'da ve şimdi de Koché'de çalışırken zamanınızı iki farklı role nasıl bölüyorsunuz?

Yıllarca bu şekilde çalıştıktan ve farklı insanları gözlemledikten sonra, çok görevli ve birçok işi olan Karl Lagerfeld gibi benim için oldukça doğal hale geldi. Her gün aynı programım [yok]. Bu benim için işe yaramaz. Çok [uzaktan] çalışıyorum ama her zaman telefonumla bağlantıdayım. Whats App üzerinden her gün [insanlarla] iletişim halindeyim.

Kendi markanızı yaratmak istediğinizi her zaman biliyor muydunuz?

Benim için hep bir rüyaydı. Başlamak için bağımsız olmak istedim - bu sonsuza kadar kalacağım anlamına gelmiyor ama kendi vizyonumu getirmek istedim ve bu çok önemli geldi.

Bunca yıl çalıştıktan sonra bunun iyi bir zamanlama olduğunu hissettim: İş tarafını, yaratıcılığı anladım. Modaya, uluslararası bir markaya sahip olmaya, ekip yönetmeye, finansmana 360 derecelik bir bakış açısına sahip olduğum için kendime güveniyordum.

Buradaki fikir, couture tekniğini getirmek ve onu sokak giyimi, spor giyim ve daha günlük giyim ile karıştırmaktı. herkese hitap eder, açıklık ve kapsayıcılık getirir, her tür insan, gelenek, cinsiyet, kültür için çok hoş karşılanır. Moda dünyasını farklı insanlara açmak ve zanaatı herkese ulaştırmak istedim. Bu yüzden bugün kendi markamda bile Lemarié ile çalışıyorum; koleksiyon İtalya'da üretiliyor ve daha çok couture parçalar Paris'te üretiliyor.

Markayı kurduğunuz 2014 yılından bu yana Koché için en büyük anlar neler oldu?

En büyüğü henüz gelmedi sanırım çünkü daha iyi olmak istiyorum. Ama ilk şovum büyük bir andı çünkü bunu sokakta, Paris'in merkezindeki metro istasyonunun dışında yapmak çok anlamlıydı. Herkesi çok iyi karşıladı. Editörler, alıcılar, bazı öğrenciler, bazı meraklı insanlar oradaydı - çok kendiliğinden ve çok güzeldi. En iyi modellerle karışık bir sokak oyunculuğum vardı.

Ondan sonra, Paris Saint-Germain ile bir futbol koleksiyonu üzerinde çalışmak hoşuma gitti çünkü 12 yıl spor yaptım. Benim için futbol gerçekten popüler bir kültür, Avrupa'nın en büyük sporu. Her nesle, her sosyal sınıfa hitap eder. Kapsayıcılık, fırsat ve kutlama getirir. Sporun pek çok güzel şeyi [vardır] ve ben bunu modayla [in] getirmek istedim. Ve Paris Saint-Germain gibi Paris'in simgesi olan bir kulüple bu çok büyüktü.

Koché için pek çok sürprizim var ve Eylül için güzel bir sürprizim var - ve daha da büyüklerinin gelecekte geleceğine eminim.

Koché veya kendiniz için yeni bir fırsat yakaladığınızda - yakın zamanda Charles Jourdan için tasarladığınız gibi - bunun doğru seçim olup olmadığına nasıl karar verirsiniz?

Sadece iki sezon Charles Jourdan'ın sanat yönetmenliğini yaptım. Benim için ilgi, onun ayakkabıcılıkta bir efsane olmasıydı ve zanaatın hikayesine geri dönüyorsunuz. Geri getirmek ve markayı yeni bir bölüm için kurmakla ilgiliydi ve bu, bu evin tarihini ve mirasını yeniden sahiplenmek için çok teşvik ediciydi. Koché ve benim için her zaman mantıklı olması ve bağlantı kurması gerekiyor.

Şimdiye kadar aldığınız en iyi tavsiye nedir?

Meraklı olmaya ve sıkı çalışmaya devam edin. Karl her zaman çok ama çok meraklıydı. Her koleksiyondan sonra, 'Tamam, sırada ne var?' Her zaman bir sonrakine gidiyordu, çünkü başka bir fırsat olmalı - yeni bir koleksiyon yapmak, başka bir şey yapmak, yeni bir şey yapmak.

Ayrıca, bir girişimci olduğunuzda nakit akışınız konusunda çok düşünceli olun. Her zaman mali durumunuzu izleyin. Bu çok önemli, özellikle de olanlardan sonra.

Bu röportaj netlik için düzenlendi ve özetlendi.

En son moda endüstrisi haberlerini asla kaçırmayın. Fashionista günlük haber bültenine kaydolun.