Bir Pist Gösterisi Yapımcısı için Moda Haftası Nasıldır?

olmasına rağmen bir New York Moda Haftası podyum gösterisi ortalama olarak 10 ila 12 dakika sürer (önceden bitmek tükenmek bilmeyen bir bekleyiş sayılmaz), buna giden planlama ve çalışma neredeyse bir yıl önceden başlar.

Gösteri yapımcısı olağanüstü Laurie DeJong, moda podyumundaki her şeyi yaşıyor ve nefes alıyor. CEO'su olarak LDJ Yapımları, tamamı NYFW'de yerleşik 15 tam zamanlı çalışan ve 200 yükleniciden oluşan iki ayrı ekibi yönetiyor. Bireysel tasarımcılar için gösteriler üreten "gösteri ekibi" var; bu yıl Mara Hoffman, Lela Rose, Marcel Ostertag, Leanne Marshall, uzun süredir müşteri Hıristiyan Siriano, şehir dışına The Plaza Hotel'e taşınan ("bu çok büyük bir hareket") ve Endonezyalı tasarımcı Anniesa Hasibuan NYFW'de 2017 baharı için tesettürlü bir koleksiyon sunun. (Ve DeJong'a göre, bu sezon "gerçekten harika bazı ünlü modelleri" kim gösterecek, bu yüzden bizi izlemeye devam edin.)

LDJ aynı zamanda WME için "kayıt ajansı" | IMG NYFW, yani diğer ekibi Skylight Clarkson Meydanı'ndaki "çadırlarda" gösterilerin yürütülmesine yardım ediyor. Eski Calvin Klein yöneticisi, Doğu Afrika topluluklarını uygulamalı eğitim ve öğretim fırsatlarıyla destekleyen ajansının hayırseverlik kolu olan The Paper Fig Foundation'ı da yönetiyor. Yani evet, çok meşgul ama NYFW hazırlık toplantıları (ve Birleşik Devletler için Afrika'ya hızlı bir yolculuk) arasında bir mola verdi. Nations konferansı) inatçı bir tasarımcı gösteri takvimini bozduğunda olanlardan bizim için her şeyi yıkmak için (ahem, Kanye) model dökümlerinin özüne.

NYFW için hazırlanmaya nasıl ve ne zaman başlıyorsunuz?

Geçen sezondan bir hafta sonra hazırlıklara başlıyoruz. Her zaman 'Moda Haftası tüm yıl' deriz. Gösteri ekibimiz, sezonda bayanlar için altı ila sekiz, erkekler için iki ila üç gösteri aralığında üretim yapmaktadır. Herkesin her zaman düşündüğü ilk şey mekanlardır. Tüm yıl boyunca, ofisimizde yerleri araştıran ve nelerin yeni olduğu ve nelerin gelebileceği hakkında güncel bilgiler veren insanlar var ve bu çok fazla strateji gerektiriyor; Boş vitrinler hakkında bilgi edinmek için emlak holding şirketleriyle [birlikte çalışıyoruz] çünkü bazen bir tasarımcı boş bir vitrinin görünmesini isteyebilir. Bazı tasarımcılar merkezi vitrinde [WME | IMG'nin Skylight Clarkson].

[Bir sonraki adım] tarihlerin kilitlenmesidir, bu her an değişebileceği için çok stratejiktir. Büyük tasarımcılardan biri zaman dilimini değiştirmeye karar verirse, damlama etkisi herkesi etkiler. Bazen neredeyse at arabasıdır çünkü gösteri tarihiniz ve saatiniz hakkında yüzde 100 onaylanmadan bir mekanı kilitlemek zordur. Bazen birden fazla zaman diliminde birden fazla yer tutmamız gerekecek, yani bu bir nevi satranç gibi. Özellikle saha dışında sergileyen tasarımcılarımız için bunun bir stratejisi var. Bu sadece onların zaman dilimi ve mekanı değil; tasarımcı onlardan önce ve sonra, çünkü basın şehrin her tarafına yayılıyor. Bu yüzden [şovları] mümkün olduğunca birbirine yakın bir şekilde gruplandırmaya çalışıyoruz. Özellikle bir tasarımcı daha gençse, editörlerin kesinlikle gideceği uygun bir yerde gösterdiklerinden emin olmak istiyoruz. Genel olarak işimizle ilgili bir şey, bir an önce bir kuruş açabilmemiz ve çok, çok hızlı bir şekilde değişebilmemiz gerektiğidir.

Nasıl Tasarımcılar, halkla ilişkiler ajansları ve bazen farklı olan kendi podyum prodüksiyon şirketleri ile koordinasyon sağlamak için merkezi vitrin ile mi çalışıyorsunuz?

Bu aynı zamanda yıl boyu süren bir çabadır. Clarkson'da 65'ten fazla tasarımcımız olacak ve WME | IMG ve her şovu yapmak için gelen bireysel yapımcılar. Orada zaten yükleme modundayız.

Her zaman müşterimizin WME olduğunu söyleriz | IMG, ancak aslında 65 müşterimiz daha var çünkü her tasarımcı kendi ekibiyle geliyor. Tam hizmet veren bir mekan, bu yüzden bizim işimiz hayatlarını kolaylaştırmak. Her mekanda, tüm bilgilerin sahibi olan bir mekan yöneticimiz var. Bu nedenle, bir ev manzarası satıcısı, aydınlatma satıcısı, ses satıcısı ve mekan yöneticimiz toplantıları satıcılar, tasarımcılar, üreticiler ve her bir tasarımcı için halkla ilişkiler şirketi ve bunu ay boyunca yapıyoruz. Ocak. Bu nedenle bazen LDJ, LDJ'nin müşterisidir çünkü gösteri ekiplerimiz IMG ekiplerimizden tamamen ayrı ekiplerdir.

Peki tasarımcılarla ihale süreci nasıl?

Ayrıca döküm, bağlantı parçaları ve tüm üretim yönetim unsurlarını yapıyor ve yön gösteriyoruz. Gösteri ekibimiz tam hizmettir. Çoğu zaman tasarımcılar üç yapımcı ve üç PR ekibine teklif verecek. Herkesin yaptığı gibi ihalelere giriyoruz. Biraz kazanırsın ve biraz kaybedersin. Ancak birlikte çalıştığımız tasarımcılarla uzun vadeli ilişkilerimiz var. Çok fazla şov almıyoruz çünkü çiğneyebileceğimizden fazlasını ısırmak istemiyoruz; Bir sezonda gerçekten sekizden fazla şov almıyoruz.

Her birine, özellikle de yurtdışından gelen uluslararası tasarımcılara gerçekten, gerçekten kişisel hizmet vermekten gurur duyuyoruz. Gerçekten güzel bir iş akışı geliştirdik. Bizim ofisimizin dışında çalışacaklar. Büromuzun dışında döküm ve montaj yapacaklar ve burada oldukları iki ila üç hafta boyunca ekibimizin bir parçası olacaklar. Birkaç tasarımcıya odaklanmayı ve çok sayıda gösteri yapmaktansa genel işleriyle gerçekten ilgilenmeyi tercih ederim - sadece bir tür, 'tek vuruşlu harikalar' dediğimiz gibi. Ve bazı tasarımcılarımız da gelinlik yapıyor ve yüzüyor, bu yüzden yıllar boyunca beslenen gerçekten yıl boyu süren ilişkiler. Takımlarının bir parçası olmak istediğimizi hissediyorum ve başarıları sadece 12 dakikalık şovlarına bağlı değil; bundan çok daha uzun. İşlerine oldukça yatırım yapıyoruz. Christian Siriano ile 'Project Runway'den hemen sonra gösterdiği ilk sezonundan beri çalışıyoruz.

Peki bir podyum şovu üretmek için neler gerekli?

Gerçek bağlantı parçaları ve dökümler için zaman çizelgesi, yıllar boyunca çok yoğunlaşmıştır. Sebeplerden biri, modellerin gösteri haftasına çok yakın gelmesi, çünkü o zaman yurtdışından geliyorlar. Tasarımcılar arasında, modellerin dökümü ve her modelin gösteriden gösteriye geçmesi için yeterli zaman olduğundan ve sahne arkası için yeterli zaman olduğundan emin olmak için çok fazla rekabet var.

Örnek olarak Marcel Ostertag'ı kullanmak gerekirse, Perşembe günü yayın yapıyorsak, genellikle üç saatlik bir oyuncu seçimi yapar ve anında karar veririz. Ardından, her modelin belirli bir saatte geri geleceği ve o anda kıyafetleri modellerin üzerine fiziksel olarak sığdırın ve tüm işleri yapmak için elimizde terziler olacak. değişiklikler.

Tasarımcılar kullanmayı sever ünlü modeller. Bu işinizi nasıl etkiler?

Ünlü modellerle, genellikle, neredeyse her zaman, zamanın yüzde 90'ının günü geldiğini söyleyebilirim. Bu yüzden onları yerinde oturtmaya ve her türlü değişikliği yerinde yapmaya hazır bir takımımız olmalı. Lojistik açısından, biraz daha zor, ama yaygın. Önceden bildiğimiz sürece, ki bunu her zaman bilemeyiz, ama genellikle şimdi planlıyoruz. Kesinlikle giderek daha yaygın hale geliyor ve modeller NS bazı durumlarda ünlüler.

Modeller, Hadids ve Kendall Jenner gibi ünlülerse, diğer tüm modeller gibi uydurma mı yapıyorlar?

Evet, ama genellikle çok daha yoğun bir zaman dilimidir. Günü gelip bunu sık sık yapacaklar.

Peki genel olarak model montajları yapıldıktan sonra ne oluyor?

Oradan, 'rotasyon' dediğimiz şeyi oluşturmaya başlıyoruz, yani birinci model beşinci model olamaz çünkü sahne arkasına gelip değişmek için yeterli zamana ihtiyacı var. Döndürme zor çünkü tasarımcılar genellikle belirli bir görünüm için bir model kullanmaya karar verirler. Bazen gruplar tarafından yapılır, yani kırmızı grubun 10 modele ve siyah grubun 10 modele ihtiyacı varsa, ancak aynı modeller olamazlarsa; o zaman 20 modele ihtiyacımız var. Bazıları sadece pistin ne kadar uzun olduğunu ve her bir modelin pistten inip geri dönmesinin, sahne arkasına gidip üstünü değiştirmesinin ve tekrar sıraya girmesinin ne kadar sürdüğünü düşünüyor. Rotasyonların ne olması gerektiğini bulmak söz konusu olduğunda yapılması gereken bir matematik var ve bunların hepsi bağlantı işlemi sırasında oluyor.

Rotasyonları bitirdikten sonra, müzik seçip dinleyeceğiz ve tasarımcıyla sahne değişikliklerinin nerede olacağını düşüneceğiz. Ben her zaman tiyatro olarak görüyorum ve çoğu zaman gösteride birkaç sahne var. Sahne değişikliklerine bakacağız ve molaların nerede olması gerektiğini anlayacağız ve genellikle döndürme, değiştirme ve ardından sorun giderme ile ilgili birden fazla değişiklik oluyor.

Genellikle yönetmen ve tasarımcıyla oturup gösteri koreografisini ve aralarını düşünürüz. Ve gösteriler daha kısa ve daha kısa. Giysilerin dışarı çıkma sırası önemlidir - ilk izlenim bırakmak için asla ikinci bir şansınız olmaz. Açılış gerçekten önemli bir an.

Herkes o Instagram anını düşünüyor.

[Podyum şovu] 10 dakika - gerçekten kısalar - ama gerçekten tüm sezon sürmesi gerekiyor. Tasarımcılar, sezonun geri kalanında işlerine yardımcı olmak için defileden çıkacak sosyal medya ve pazarlama araçlarına güveniyor. Video yönü daha önemli hale geldi. Artık bu kadar çok kamera olduğu için, sonlandırmanın orada olduğundan emin olmak için ekstra özen göstermeliyiz - ve sonlandırma dediğimde, sadece koleksiyonu kastetmiyorum bile. Açıkçası, giysinin kendisinin kusursuz bir şekilde bitirilmesi gerekiyor, ancak podyum, ışıklandırma, podyumdaki küçük küçük dikişler - her şey mükemmel olmalı. Rekabetçi bir pazar ve beklenti düzeyi çok yüksek. Zaman zaman teslim ediyoruz. Tasarımcılar için çok daha zor.

Ama moda olmak için ilginç bir zaman ve pek çok defile üzerinde çalışmak için ilginç bir zaman, sadece yılların trendlerini ve göstermemeye karar veren tasarımcıları görmek.

Her mevsim, her zaman konuşma var takvimin çok dolu olması, insanların formatı değiştirmeye çalışması, Instagram insanların şovları izleme şeklini değiştirmesi - tüm bunlar işinizi nasıl etkiliyor?

Elbette sosyal medya oyunu değiştirdi. aslında öyle olduğunu düşünüyorum yardım etti tasarımcılar için maruz kalma konusunda çok fazla. Özellikle yeni tasarımcılarımız ve uluslararası tasarımcılarımız için [sosyal medya] izleyicilerini milyonlarca artırıyor, bu yüzden tasarımcılarımız için gerçekten önemli. İzleyiciler arasında doğru insanlara ve doğru etkileyicilere sahip olduklarından emin olmaları için gerçekten harika PR şirketleriyle çalışacağım. Bu kesinlikle bizim için bir oyun değiştirici oldu.

Ayrıca, saha dışı tasarımcılarımızdan bazılarının daha samimi ortamlar aradığını fark ettim. '500 ila 700 ila 1000 kişiye ihtiyacım var' derlerdi. Artık insanlar, herkesi davet etmek yerine, izleyicilerin çok daha fazla küratörlüğünü yaptığı daha samimi bir ortam arıyorlar. Herkesi salonda bulundurmak zorunda değilsiniz çünkü sosyal medya sayesinde seyirci çok yaygın. Ve günün sonunda bütçeler zor, bütçeler kısıtlı. Hükümetimiz ve dünya ile olanlardan dolayı şu anda gerçekten korkutucu bir zaman. İnsanlar kesinlikle fiyat etiketi ile ilgileniyorlar.

Bu röportaj netlik için düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.

Önce en son moda endüstrisi haberlerini ister misiniz? Günlük bültenimize kaydolun.