Stuart Vevers Kendi Kulüp Kıyafetlerini Yapmaktan Koçun Geleceğini Şekillendirmeye Nasıl Geçti?

Uzun soluklu serimizde "Nasıl Yapıyorum" moda ve güzellik sektörlerinde geçimlerini sağlayan insanlarla nasıl sızdıkları ve başarıyı nasıl buldukları hakkında konuşuyoruz.

Zamana kadar Stuart Vevers indi KoçMulberry'de 2004'ten 2007'ye ve Loewe'de 2007'den 2013'e kadar bir geri dönüşe öncülük ederek yaratıcı yönetmen olarak zaten kendisine bir isim yapmıştı. Sektördeki en ikonik markalardan bazılarının aksesuar departmanlarında dişlerini kesti - Calvin Klein '90'lar, Bottega Veneta, Givenchy ve Marc Jacobs' Louis Vuitton - ilk aşkı olan kadınlara dönmeden önce hazır giyim. Aslında, hikayesi kuzey İngiltere'de başlıyor, burada uzun boylu bir genç olarak ergenliğini, kulüplere gitmek için dergilerde gördüklerine dayanarak kendisi için kıyafet dikerek geçirdi.

Vevers, başarılarının çoğunu üniversitede moda sevgisini keşfetmek ve beslemek için ilk fırsata borçludur. En değerli derslerin birçoğunun sınıfın dışında gerçekleştiğini söylüyor: Londra'ya kendi başına taşınmak, bir araya gelmek. okuldaki ve kulüpteki insanlar, yeni bir çevre tarafından meydan okunduğunu ve genç bir yetişkin olarak yolunu bulan bir ortamda Kent. Bu nedenle, Koç'un eğitim eşitliğini desteklemek için yaptığı iş ona çok kişisel geliyor.

Geçen hafta, marka, temel2025 yılına kadar 5.000 öğrenciyi burslarla destekleyecek ve insanlara yardım sağlamak için dünya çapında çeşitli kar amacı gütmeyen kuruluşlarla ortaklık kuracak. - ve özellikle yeterince temsil edilmeyen topluluklardan gelenler - yüksek öğrenime devam etmelerini sağlayacak kaynaklar ve rehberlikle. Bu, Coach'un 2018'de başlatılan Dream It Real şemsiyesi altındaki en son çabasıdır. Thurgood Marshall College Fund ile HBCU'lardaki öğrenciler için burs, Çin Gençlik Geliştirme Vakfı ile bir ortaklık ve bu alanda çalışan çeşitli kuruluşlarla daha fazla girişim.

Fashionista, eğitiminin onun bakış açısını şekillendirmede oynadığı rolü öğrenmek için Vevers ile konuştu. tasarımcı ve insan, sektördeki ilk işini aldığı "özel" yol, onu bir tasarımcı olarak iten ve daha fazla. Sohbetimizin önemli anları için okumaya devam edin.

Modaya olan ilginiz nereden geliyor? Bundan bir kariyer yapmak istediğini ne zaman anladın?

İngiltere'nin kuzeyinde büyüdüm ve anne ve babamın ikisi de 15 yaşında okulu bıraktı. Hayatımda kariyer ya da üniversite hakkında bir şeyler öğrenebileceğim insanlar olmadı. Modaya kesinlikle gece kulüpleri aracılığıyla geldim. Büyükannem dikiş makinesinde gerçekten çok iyiydi. Ne zaman bir şeyler yaptığını hep merak etmişimdir - amatör dramalar için, kendisi veya annem için bir şeyler yapardı.

Biraz uzundum, bu yüzden 15'ten itibaren bir gece kulübüne girebiliyordum - Biliyorum bu senin yapman gereken bir şey değil, ama yapabilirim. Hiç param yoktu ve dergilere bakıp kendim için bir şeyler yapardım. Çok kalitesizlerdi ama eğlenceliydi. Yaratıcıydı. zevk almaya başladım. Sanat her zaman en güçlü olduğum konuydu. Sürekli resim yapıyor, resim yapıyor, bir şeyler yapıyordum. Ama yaratıcılığı bir kariyer olarak kullanacağım hiç aklıma gelmezdi. Sadece kasamda referanslar yoktu. Yani gece kulübüydü. Kıyafet yapmaya başladığımda, tasarımcılar hakkında daha fazla araştırmaya başladım. Sonra düşünmeye başladım, belki bu yapabileceğim bir şeydir.

Üniversiteye gittiğinizde moda tasarımını bir çalışma alanı olarak mı aradınız?

Birleşik Krallık'ta bir yıllık bir kurs olan ve genellikle memleketinize yakın bir yerde yaptığınız bir hazırlık kursu yaptım. O noktada, yerel bölgelerinizin dışına çıktıysanız hibe ve benzeri şeyler almıyordunuz. Ve multidisipliner, ama bir tasarım temel kursuydu. Oldukça kısa ve grafik tasarımı, uygulamalı sanatları, güzel sanatları deniyorsunuz - moda şeylerden biriydi. Ondan önce modayı sevdiğimi biliyordum, ama bunu yaptığımda, 'Tamam, yapmayı çok isterim' dedim. İşte o zaman üniversiteye gitmek için başvurdum.

Birleşik Krallık'ta, en başından itibaren uzmanlaşırsınız. Sen bununla başla. Moda okumak istiyorum dediğimde babam bana kızmış olabilir. Sanırım kendisinin sahip olmadığı fırsatı gördü - bu fırsata sahip olduğumu, notlarımın bir üniversiteye gidebilecek kadar iyi olduğunu. Sonunda bir kariyer göremediği bir şey üzerinde çalışarak her şeyi, tüm bu fırsatı çöpe attığımdan endişeleniyordu. Neyse ki, yapmak istediğimi yaptım. Bir süre anlaşamadık ama tutkumu görünce çok çabuk destek oldu. Şimdi buna gülüyoruz.

Koç az önce açıkladı burslara büyük yatırım. Moda okulu sana ne verdi? Şimdi kullandığınız ve eğitiminize atfedilen hangi becerileri kullanıyorsunuz? Bugün olduğunuz tasarımcı olmanızı nasıl sağladı?

Bu çok hayat değiştiren bir deneyim. Benim için evden uzaklaşmak, Londra'ya taşınmaktı. Eğitimin kendisi ne kadar harika olsa da - Westminster Üniversitesi'ne gittim, inanılmaz kurs — bu sayede tanıştığım insanlardı, ders veren insanlar, benim gibi insanlar öğretmenler... Bana beceriler öğrettiler ve beni eğittiler, ama aynı zamanda kariyeriniz hakkında nasıl düşündüğünüzü, gitmeniz gereken farklı yollar olduğunu da bana tanıtmaya yardımcı oldular. Sonra tabii ki kulübe gitmeye devam ettim. Sosyal olarak dergi çıkarmaya devam edecek insanlarla tanıştım... Öğrendiğiniz kadar, aynı zamanda ağınızı oluşturmakla, gelecekte birbirinizi destekleyecek insanlarla [tanışmakla] ilgili. Yani, etrafındaki her şey.

Demek istediğim, dengeyi sağlamak her zaman kolay olmuyor ve bazen başarısız oldum. Bir noktada, haftada beş gece bir barda çalışıyor, dışarı çıkıyor ve okul ödevlerini yapmaya çalışıyordum. Yine, yetişkin olmaya başladığınızda öğrendiğiniz şeyler, yapabileceğiniz ne kadar çok şey var. Çok fazla şey yaptığımı söylerdim ama aynı zamanda elimden geldiğince çok fırsat yakalıyordum. Ve bence mesele şu: Gün içinde öğrenebildiğin kadar çok şey öğren ama aynı zamanda dışarı çık ve insanlarla tanış. Sonunda kim olduğunuzu bulmanıza yardımcı olan her şey bir araya geldi.

Üniversiteden sonra bir dizi farklı büyük markada çalışmaya devam ettiniz. Kariyer zaman çizelgenize baktığınızda, sizi bugün bulunduğunuz yere getiren yapı taşları olarak gördüğünüz büyük kilometre taşları nelerdir?

İlk işiniz çok önemli, değil mi? İlk işimi alma şeklim çok spesifikti - bir bakıma bu benim için ileriye dönük bir dersti.

Okuldan sonra New York'ta çalışmayı gerçekten çok istiyordum. 90'ların sonuydu ve şehir hakkında gerçek bir vızıltı vardı. New York hakkında her zaman bir vızıltı vardır, ama özellikle, özellikle modada çok fazla bir şey oldu. Şirketten Calvin Klein'ın insanlarla röportaj yaptığını duydum; Öne çıkmayı istedim ve seçilmedim. inatçıydım. Arkadaşım seçilmiş biriydi ve bana nerede olduğunu söyleyip söylemediğini sordum ve hemen geldim. Röportaj yapan kişinin kapısını çaldım ve kafası biraz karışmıştı ama sanırım bu kadar arsız olmam onun ilgisini çekmişti. Çalışmalarıma baktı ve 'Çalışmanız Calvin için uygun değil' gibi üniversitemle aynı fikirdeydi. Çalışmam hiçbir zaman minimal olmadı. Temelde, 'Seni başka birinin departmanında işe koyacağım' gibiydi. Ve yaptı: Bir proje yaptım ve işi aldım. Kendi mezuniyetimi kaçırdım çünkü zaten New York'taydım.

Sanırım bu bir ders oldu, bazen sormalısın. Sanırım bir dereceye kadar, belki de işçi sınıfı geçmişim yüzünden buna her zaman sahip oldum. Her zaman her şey için savaşmam gerektiğini hissediyorum.

Bana merdiveni nasıl tırmandığını anlat. Bottega Veneta, Givenchy ve Marc Jacobs'ın Louis Vuitton'unda çalışmaya devam ettiniz - nasıl ilerlemeye ve kariyerinizi ilerletmeye devam ettiniz ve sonunda yaratıcı yönetmen oldunuz?

Bunların her biri, bir nevi fırsata boyun eğdim. Çalıştığım insanların bilgisine boyun eğdim. Sünger gibiydim. Sadece öğrenmek istedim. Ama aynı zamanda her fırsatı değerlendirdim. New York'tan İtalya'ya, Fransa'ya taşınmayı iki kez düşünmedim. Çok azimliydim ve hırslıydım ve gerçekten heyecanlandığım şeylerle fırsatın olduğu yere gittim.

Bence en büyük şey, fırsatın olduğu yere gittim. Bir şey beni heyecanlandırdıysa, ülke değiştirmeyi iki kez düşünmedim. Bunu yapmaya hazırsanız, size çok daha fazla kapı açar.

Aksesuar konusunda nasıl uzmanlaştınız? Bu becerileri geliştirmeye nasıl devam ettiniz?

Üniversitede kadın hazır giyim okudum. [Calvin Klein'da] ilk görüşmem için gittiğimde, görüşmeyi yaptığım rol buydu. Tanıştığım kişi beni başka bir departmanda görevlendireceğini söyledi, aslında Aksesuarlar. Bir proje yaptığımda ve geri döndüklerinde, bu benim için bir adımdı. 'Burası gitmek istediğim bir yer' dedim. Bu, çalışmak için ilham verici olacağını düşündüğüm bir marka. Bir noktada, eğileceğim. Yaptığım şeye, kadın giyimine geri döneceğim.' Ve ben sadece... Bu gerçekten hoşuma gitti. Orada bir fırsat gördüm çünkü aksesuarların, özellikle çantaların daha önemli hale geldiği bir dönemdi. 'Bu iyi' diye düşündüm. Bu tasarım. Bu yaratıcı. Bu heyecan verici. Hızla gelişen bir alan.' Bir nevi kucakladım ve onunla gittim.

Belki de kadın giyim tasarımcısı olarak başladığım için daha büyük bir perspektife sahip olduğumu düşünüyorum. Moda dünyası, eksiksiz görünüm ve bunların nasıl işlediği konusunda hâlâ çok tutkuluydum. Bu yüzden, aksesuar tasarlamaya odaklanırken, stil sürecini ve diğer tüm süreçleri görmek, bir tasarımda neler olduğunu gözlemlemek her zaman ilgimi çekti. sık sık katıldığım kıyafetlere uyum sağlamak, böylece yaratıcı bir yönetmen olma fırsatına sahip olduğumda, bu süre boyunca çok şey öğrendiğimi hissediyorum. yol. Ama tabii ki kreatif direktörlüğünü yaptığım evler neredeyse deri ürünleriyle tanınıyor. Yani, bu şekilde doğal bir uyum oldu.

Doğru. Tasarım kariyerinize dönüp baktığınızda, olağanüstü bir çanta hikayesi gibi hissedebilirsiniz - özellikle Coach'daki zamanınız, aynı zamanda Marc Jacobs yönetimindeki Mulberry ve Louis Vuitton. Aksesuarlara bakış açınızı nasıl geliştirdiniz?

Bir tasarımcı ve yaratıcı olarak sevdiğim şey bu ve sanırım bu yüzden sahip olduğum evlere yöneldim. Bir hikayeyi seviyorum. Bir markanın tarihini seviyorum. Bu tasarım ikonlarının veya kıyafetlerin nasıl ortaya çıktığını duymayı seviyorum. Bunu gerçekten büyüleyici buluyorum ama aynı zamanda kişisel olarak karşı kültürü, gençlik kültürünü ve yeni nesil pop kültürünü de seviyorum. Pop müzik, pop art, pop her şeyin büyük bir hayranıyım. Bu, hikaye anlatımı ile mirasın ve zanaatın pop kültürüyle birleşimi, yan yana gelmesi, karşı kültür — bir araya gelmeyi sevdiğim bu iki şey, nihayetinde benim tasarımım ve yaratıcılığımdır. duyarlılık.

Daha halka açık bir tasarım işine adım atmaktan çekindiğiniz ilk yaratıcı yönetmen rolünüzü hatırlıyor musunuz? Bu ilk deneyim, gelecekteki yaratıcı yönetmen fırsatlarına nasıl yaklaştığınızı nasıl şekillendirdi?

Bence her şeyden çok saftım. Louis Vuitton'dan ayrılıp Mulberry'ye taşınmaya karar verdiğim zamanları hatırlıyorum, sektördeki birçok arkadaşım... Sanırım gerçekten deli olduğumu düşündüler. Gerçekten anlamadılar. Marc için çok yaratıcı bir zamandı ve üzerinde olması çok harika bir takımdı. Ondan inanılmaz bir şey öğrendim - bana öğrettiklerini asla unutmayacağım - ama aynı zamanda, aklımın bir köşesinde, bunu kendim yapmak istediğimi biliyordum. Söyleyecek bir şeyim olduğunu biliyordum. Sadece yapıp yapamayacağımı görmek için fırsatım olsun istedim. Mulberry'de bunu bir fırsat olarak gördüm. Ve yine harika bir hikaye ve ilginç bir tarih - duyarlılığımı getirebileceğimi ve yıkıcı ve şaşırtıcı bir şey yapabileceğimi bildiğim pek çok şey. Ve her zaman harika ortaklarım oldu.

Bu noktada, tasarımcılar, stilistler veya fotoğrafçılar, birlikte çalışacağınız insanları bulmaya başlarsınız. Ayrıca Mulberry'nin CEO'su Lisa Montague'de inanılmaz bir akıl hocam vardı, o da o zamanlar Loewe'de birlikte çalışıyordum. Bu ortaklık gerçekten kritikti. Bana iş hakkında çok şey öğretti ve vizyonumu her zaman çok destekledi ve bu çok yeni rolü öğrenmeme yardımcı oldu.

"En üst konuma" ulaşarak bir tasarımcı olarak gelişmeye nasıl devam ettiniz?

Hiç şüphe yok ki, yaratıcı yönetmen rollerini değiştirdiğim için şirketler büyüdü. Sonuçta, aç olmakla ilgili. Gelecek nesli neyin harekete geçirdiğini, beni bir tasarımcı olarak neyin anlamlı kılacağını veya bir marka olarak çalıştığım evi neyin alakalı kılacağını anlamak için hala bir açlığım var. Her zaman dinlemek, araştırmak ve düşünmekle ilgilidir.

Örnek olarak, geçen bir buçuk yıl - nasıl yön değiştireceğinizi, yön değiştireceğinizi, her şeyi farklı düşünmeyi bilmiyorsanız... bu benim pozisyonumda ve Koç'taki rolümde çok önemli görünüyor. Bu değişen zamanlarda bizi neyin anlamlı kılacağını arıyordum. Son bir buçuk yılda beni gerçekten harekete geçiren şey buydu - sadece duygusal olarak kazmak: Neden buradayız? Neden varız? İnsanlar neden bizimle ilgilenecek? Her zaman gerçekten önemli olan şey bu: Harika tasarım, güzel tasarım ve ilham veren moda kadar, neden var olduğumuzla ilgili.

Bu gerçekten ilginç bir nokta, özellikle de geçtiğimiz yıl Koç'un sürdürülebilirliği daha derinden keşfetmeye başladı - ve açıkça - koleksiyonlarında. Markayı bunu araştırmaya iten şey nedir ve bu, Coach'ta kendi çağınızı inşa etmeye devam etme şeklinizi nasıl etkiliyor?

Bence geri vermek ve doğru olanı yapmak doğal hissettiriyor, değil mi? Benim için önemli. Sanırım bir şekilde, gerekli değişikliği yaratmanın mutlaka bir tasarımcının rolü olduğunu düşünmedim. Doğru malzemeleri seçmenin genellikle ürün geliştirme ve üretim işi olduğunu düşündüm... Şirket içinde bu şeyleri teşvik etmek, bu hedefleri yaratmanın bir parçası olmak - rolümün bu olduğunu hissettim: cesaretlendirmek, zorlamak, bu şeyler için şampiyon olmak. Ama bir tasarımcı olarak rolümü mutlaka bu şekilde görmedim. Ve bu büyük değişiklikti. Aslında, bir tasarımcı olarak, başlangıçta farklı seçimler yapmak zorunda olduğumu ve üretimin çok önemli olduğunu, çünkü sonuçta çok fazla etkinin olduğu yer olduğunu fark ettim. Başlangıçta farklı seçimler yapıyorsam ve olaylara farklı yaklaşıyorsam, bu gerçekten bir şeyleri değiştirebilir. Bu benim için büyük bir farkındalıktı.

Bu zihniyeti değiştirdiğimde her şey değişti. Sonra, 'Tamam, renkleri nasıl seçeceğime ve malzemelere nasıl yaklaşacağıma en başta yaklaşmam gerekiyor' dedim. Ama aynı zamanda yarattığım şeyin etkisinin ne olacağını da düşünmem gerekiyor. sonra.' 

Tasarım ekibimdeki bu konuda gerçekten tutkulu olan insanları fark etmeye başladım, anladılar. Bu çok büyük bir gelişmeydi çünkü sürdürülebilirlik konusunda gerçekten tutkulu ve gezegene karşı daha sorumlu olan insanları bir araya getirmeye başlarsanız, pek çok fikir ortaya çıkıyor. Bugün yapmaya devam ettiğim şey bu - insanlara dokunun, bunu gerçekten gerçekten önemseyen insanlara sorun. Mutlaka, hangi seviyede oldukları veya hangi pozisyonda oldukları önemli değildir. Bunu araştırmak için zamanlarını harcamaları, çok fazla bilgi edindiğiniz anlamına geliyor ve sonra bir grup olarak bir araya geldiğinizde fikirleriniz çok daha ileri gidiyor. Olaylara yaklaşma şeklin konusunda çok daha cesursun.

Özellikle pist ile: Pist, yeni fikirleri denememiz için şimdi bizim için bir fırsat. Bu fikirlerden bazıları işe yaramayabilir. Bu fikirlerden bazıları çok küçük başlayabilir. Ama bu zaman diliminde bile, bazen bir fikrin inşa etmeye, büyümeye ve büyümeye devam edebileceğini fark ettim. Çok küçük bir fikir, iki, üç, dört mevsimde gerçekten etkili olabilir.

Özellikle de dediğin gibi, şirketin ölçeğini ve Coach gibi bir markanın erişimini düşünürsek.

Bir örnek, 2021 İlkbahar koleksiyonumuz içindi. %100 tüketici sonrası atıklardan bir şeyler yapma mücadelesini başlattık. O zordu. Neredeyse vardık ve sonra tam olarak başaramadık, bu yüzden tekrar zorladık ve çözüm bulduk. O süreçten geçerek, bunu başka şeylerde nasıl yapabileceğimizi öğrendik. O podyum koleksiyonundaki küçük bir fikir, bugün koleksiyonlarda çok farklı fikirler haline geldi. Gerçekten o test et ve öğren deneysel açıklığına sahip olmak.

Stuart Vevers'ın koçunu nasıl tanımlarsın? Ve hala başarmak için çalıştığınız bir şey, yaratıcı yönetmen olarak kendiniz için bir hedefiniz var mı?

Bu her zaman en zor sorudur... Sonunda, Amerika'nın deri evinin güçlü mirasının harika bir hikaye ve harika bir tasarıma sahip vizyonu olduğunu düşünüyorum. Ve bunu gelecek vizyonumla bir araya getirmek, gelecek nesil, muhtemelen hazır olmak yeni bir şey denemek, şaşırtıcı ve beklenmedik bir şey yapmak - bu gerilim, ilham veren şey bu ben mi. Sabahları beni uyandıran ve ileriye bakmam için bana enerji veren şey bu.

Günümüzde tasarımcıların, özellikle de genç tasarımcıların karşılaştığı en büyük zorluklar nelerdir?

Modaya karşı daha sorumlu bir yaklaşımın çok önemli olduğunu düşünüyorum. Bir şekilde, tasarımcılar olarak öğrendiğimiz süreçlerin çoğu, daha sorumlu bir kişiyle iyi oturmuyor. yaklaşım ve bu çok kritik bir yeniden yazmak istiyorum çünkü aksi takdirde, bu bir hüsran. 'Neden işleri daha önce yaptığım gibi yapamıyorum?' Bazen bir şeyden vazgeçiyormuş gibi hissedebilirsin - veriyorsun yaratıcı özgürlük, çünkü daha sorumlu olmak istediğinizde yaptığınız seçimler, belki de seçimlerinizi sınırladığını hissediyorsunuz. yaratıcı.

Bunların hepsinin yeniden yazılması gerekiyor, çünkü tasarımcıların yaratıcı zihinleri, bu sorunları bu şekilde çözüyoruz. Bu, yaptığımız şey hakkında tekrar nasıl iyi hissettiğimizdir. Bence yaptıklarımız, yarattığımız şeyler hakkında belli bir miktar suçluluk olabilir. Mevcut çalışan tasarımcı nesli ve gelecek nesil, mesele bunu nasıl tersine çevirdiğimiz, bunu nasıl değiştirdiğimiz ve böylece işleri doğru şekilde yapmamızla ilgili. Bunu bir kısıtlama olarak görmüyoruz. Bunu sadece başka bir yaratıcı fırsat olarak görüyoruz.

Şu anda moda endüstrisi hakkında sizi heyecanlandıran şey nedir?

Hep insanları ilgilendiriyor. İnsanlarla bir odaya girmenin heyecanı. Birlikte çalıştığım insanlar - stilistimiz Olivier Rizzo, [kuaför] Guido Palau ve gösteride çalışan Pat McGrath, Renell Medrano bir kampanya çekiyor... Bir araya gelip fikirlerinizi paylaştığınız o konuşma. Bu kadar yetenekli insanlarla dürüstçe çalışıp oynayabilmek beni heyecanlandıran şey. Kafamda tek bir şeyle bir duruma girebilirim, ama gerçekten iyi insanlarla çalışırken, bu açık olmakla ilgilidir, insanların oynamasına izin vermekle ilgilidir, insanların yaptıklarını yapmalarına izin vermekle ilgilidir. Ve bunu seviyorum. Bu şekilde kendimi çok ayrıcalıklı hissediyorum, öğrenebildiğim için - hala böyle yetenekli insanların yanındayken öğrenmeye ve kendime meydan okumaya devam ediyorum.

Bu röportaj netlik için düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.

Daha fazla Fashionista ister misiniz? Günlük bültenimize kaydolun ve bizi doğrudan gelen kutunuza alın.