Moda Eğitimi ve Yaratıcılığın Ayrıcalığı

Birçok, yaratıcı kariyerler için yüksek öğrenim muhafazakar çocukluk kasabalarından kaçmak ve yaratıcı sesinizi bulmak için altın bilet. Sınıflara, hayal güçlerini ortaya koymaya aç, benzer düşünen akranlar arasında yerleştirildiniz. Disiplininizin dilini öğreniyor ve zanaatınızı geliştiriyorsunuz. Yol boyunca, kelimeler ve eser uyum içindedir ve sesinizin, ister boyada, ister filmde veya benim durumumda modada olsun, medyumunuzda tezahür ettiğini görürsünüz.

American dergisinin 2007 Eylül sayısı moda "Friday Night Lights" kasabamın dışındaki bir dünyaya ilk bakışımdı. Sienna Miller'ın tatilde Roma'yı dolaşan tüylü elbiseler içindeki başyazısı, bir Texas, Copperas Cove'dan eşcinsel, siyah, melez bir çocuk on yıl boyunca New York'ta bir moda tasarımcısı oldu sonra. O zamandan önce, moda kavramım - insanların giyim yaptığı fikri bir yana - yaratıcılığımın tamamen keşfedilmemiş bir alanıydı.

"Üniversiteye ne için gitmek istiyorsun?" diye sorulduğunda. lisede moda okuma arzum beyaz Dünya Tarihimden alaycı bir kıkırdama ve küçümseyen bir "Bununla iyi şanslar" ile karşılaştım öğretmen. On yıl sonra, moda haftasının ilk gününde Phillip Lim'in Soho'daki mağazasında Jeffrey Banks'in benzer bir hikaye: Özlemine şüpheyle yaklaşan bir Siyah öğretmen, "Siyah modasını kim duydu? tasarımcı?"

Güzel Sanatlar Yüksek Lisansımı Moda Tasarımı bölümünden kazandım. Savannah Sanat ve Tasarım Koleji (SCAD) 2016 yılında. Savannah, Georgia'da yaşama ve "Ivy League"in bu kademesine kabul edildiğime inanacak kadar saftım. tasarım eğitimi - Teksas'ta büyümek gibi olurdu.

Savannah, Nehri boyunca Tarihi Bölge'de deniz kıyısı olan bir liman kentidir. John Berendt'in 1994 tarihli "Midnight in the Garden of Good and Evil" adlı romanında tasvir edildiği kadar görsel olarak pastoral: İspanyol yosunu gün boyunca ılık ikliminde her tembel esintiyi gösteren ağaçlardan sarkıyor ve tarihi kadar keyifsiz, ürkütücü, örümceksi bir ortam. gece.

Ancak Savannah'da bir Siyah öğrenciyseniz, yaşadığınız deneyim eğitiminizle çelişir.

Broughton Caddesi'ndeki kampüs kütüphanesine giderken, her biri size bir anı hatırlatan kare kare yürüyorsunuz. kasabanın Atlantik Köle Ticareti geçmişi. Dışarıda bulunması zor kaynaklara erişme fırsatınızın ayrıcalığı ve önemi size her gün hatırlatılıyor NYC'nin Parsons ve FIT'i veya Londra'nın Moda Koleji, Konfederasyon heykellerinin ve hala Runaway Negro olarak adlandırılan yerlerin yanından geçerken Dere.

Tarihi Bölge dışında seçmeli dersler aldığımda altın biletimin ağırlığı daha da ağırlaştı. rayların diğer tarafında" - Gulfstream Endüstriyel Tasarım Merkezi ve Montgomery (Monty) Salonunda Animasyon. Orada, Siyahların sakinlerin yarısından fazlasını oluşturduğu Savannah'nın ekonomik ayrımıyla karşı karşıya kaldım. sadece %11 civarında seçim çerçevesi tasarım okulunun öğrenci organının. SCAD'in Moda Tasarımı MFA programında mevcut yaklaşık 45 noktadan üç yıl boyunca üç Siyah öğrenciden biriydim.

Çoğu moda eğitimi programında olduğu gibi, NYC'nin Yedinci Bulvarı'nda, Ralph Lauren, Donna Karan ve Badgley Mischka gibi markaları barındıran aynı binada staj yaptım. Stajıma özgü olarak, çalışanların farklı müzik türlerinden takımlara yerleştirildiği Noel kostüm partisine dahil oldum. "Hip-hop" ekibi, Siyah rapçilerin yüzlerini bastı ve yüzlerine tutunan çubuklara tutturdu, büyük boy eşofmanlar ve altın zincirler giyerek kostümlerini tamamladı.

Bu sorunlu hikayeler, düzinelerce eski sınıf arkadaşımdan ve şimdiki meslektaşımdan derlediğim anekdotlarda devam ediyor: "Oh, sen Black'sin" intihal şüphesi olan, asistan için karıştırılan, olumlu bir eylem olarak otobüsün altına atılan portföyler günah keçisi. Bazıları, gerekli olmalarına rağmen varlıklarının onaylanmadığı, çalışmalarını doğrudan etkileyecek olsa bile girdileri görmezden gelindiği departman toplantılarına katıldı. Hem kasıtlı hem de cahilce, ancak her zaman dalgın bir şekilde gerçekleşen bir saygısızlık repertuarı.

Katıldığım bir iç çeşitlilik ve katılım panelinde Tüm Vakıf İçin Moda Geçen yıl büyük bir moda markasının genel merkezinde, İK moderatörüne, şirketlerin önyargılı bir eğitim sisteminden adayları işe almaları durumunda şirket içi değişimi etkilemek için neler yapabileceğini sordum. Aslına bakarsanız, eşitsizliğin "yolculuğun bir parçası olduğunu" söyledi.

2015 yılında üniversite stajımı tamamladığımda, Matthew Ajibade, bir öğrenci, vahşice Savannah polisi tarafından öldürüldü. Bipolar bir dönem sırasında ve ilaçsız, kız arkadaşı tarafından o alındığında alınması için yalvardı tutuklandı, polis onu bir hapishane hücre sandalyesine hapsetti ve ölümüne dövdü ve cinsel organlar. Soruşturma üzerine, dokuz subay görevden alındı Ajibade'nin ölümüyle ilgili olarak.

Kampüs güvenliğinin yerel kolluk kuvvetleriyle olan ilişkisine rağmen Çalışan Lisansüstü Mentor), SCAD, öğrencilerine, öğrencilerinden korkmalarına gerek olmadığını garanti etmek için yeterli çabayı göstermedi. Emniyet. Tasarım okulları uluslararası kayıtları cezbetse ve çeşitli öğrenci grupları için kapsayıcı tatil tanıma ve bütçeli kutlamalar sağlasa da, bildiğim kadarıyla, Amerika'nın baskı tarihini ele alan veya siyah öğrencilerin nihai başarıları ve kaliteleriyle ilgili olarak fiziksel ve zihinsel güvenliğini desteklemeye çalışan girişimler. hayat.

Moda endüstrisinde siyahi olarak, kendinizi iki dünyada yaşarken buluyorsunuz: Biri, bir Siyah Amerikalı olarak yaşam, medyadaki ayıltıcı gerçekliği; diğeri ise, etiketlerin ve soyağacının sosyal para biriminin kral olduğu ve zihinsel sağlığı kabul etmenin uygunsuz ve profesyonelce olmadığı okulda ve işte.

Kimberly JenkinsParsons'tayken ülkenin tek Moda ve Yarış eğitimcisi olan (şu anda Kanada'daki Ryerson Üniversitesi'nde) diyor ki, "bu küçük bir Siyah moda eğitim sisteminden sağ kalanlar, beyaz akranlarıyla aynı kaynaklara veya Rolodex'e sahip olmayabilirler" moda.

Mevcut işlerden üç kat daha fazla mezunla, kariyer beklentileri - özellikle Covid-19'un ardından - kıt. Modada çalışmanın ön koşulu, birçok kişinin can simidi olmadan her şeyi riske atmasına neden olan rekabetçi, kayırmacı sularda yüzmek için mali bir engeldir. Girişimcilik kaçınılmazdır.

SCAD'de, merkezi Parsons'da ve The Art Institute of Dallas'ta kar amacı gütmeyen bir kuruluşta sınıflara kaydoldum, katıldım, ders verdim ve ders verdim. Her öğrencinin öğreniminin test edildiği kritik an olan eleştiriye katıldım, sundum ve tanık oldum. Tasarımla ilgili bu diyaloglar müfredatta "yapıcı" olarak tanımlanır: Meslektaşlarınızın önünde tek başına durur, işin arkasındaki düşüncenizi dile getirir ve onun algısını ölçersiniz. Bu anlarda, moda eğitimcilerinin tüm potansiyeli ortaya çıkarma ve tasarım olgunlaşmasını motive etme görevi vardır. Ancak bazen, değişim öğrenci için bir çıkmaza dönüşür.

Soylulaştırma ve gerrymandering'den ilham alan elle işlemeli ve boncuklu harita benzeri ızgaralar içeren tezimin "çok kızgın" olduğu söylendi. bana söylendi çünkü fakülte "ağzımdan ne çıkacağından emin değildim", uluslararası ödül kazanan diğer öğrenciler gibi güçlü bağlantıları olan endüstri konuklarının önüne konmazdım. yarışmalar.

Moda eğitimi, öğrenci çalışmalarında tasvirine ilham veren Siyah yaşam deneyimlerini yumuşatmamalı ve ardından anlatıyı kontrol etmeye çalışmamalıdır. Bu giysiler sırlarımızı saklıyor, acımızı iyileştiriyor ve hikayelerimizi sesimizle anlatıyor - kendini gerçekleştirme yolunda bir tür arınma. Ve kendini gerçekleştirme yüksek öğrenimin bir öğrencinin hayatındaki temel değeri değil midir?

Okul içinde ve dışında bize "hayır" deniyor. Beyaz meslektaşlarımızın bazen utanmaz, saldırgan görüntülerle kültürümüzün yönlerini aldığını, yaptığını ve elden çıkardığını görürken görmezden geliniyoruz. Fakülte tarafından eleştirel bir incelemeye sevk eden ve onu moda programlarındaki Avrupa ve Asya hayal gücünün güçlü arşivinden dışlayan Siyah yaratıcılığı hakkında ne var?

İlgili Makaleler
Moda Okullarında Irkçılık Nasıl Ele Alınabilir?
Kimberly Jenkins Moda Anlayışımızı Sömürgeleştirmeden Kurtulmak İstiyor
Tanya Taylor'ın Küçük İşletme Sahiplerine Mesajı Var: Yap, Düşünme

Amerikan modasının, diğerlerinden farklı olarak, bu ülkede vaat edilen eşitliğin meşru bir ölçüsü olan benzersiz bir geçmişi vardır. Ne giydiğimiz ve kim olduğumuz hakkında ne söylediğiyle ilgili diyalog, her zaman daha heyecan verici ve dahil ettiğimiz daha fazla sesi ödüllendiriyor. Bu şekilde moda, toplumdaki diğer konuşmalarla paralellik gösterir.

Modada ayrıcalık dediğimizde aslında fırsattan bahsediyoruz. Herkes için mevcut olsa da, bu fırsatın sıklığı, eşitsizliğin yattığı yerdir. Çeşitliliğin olmaması bunun kanıtıdır.

Moda eğitimi, geleceğin liderlerini yetiştirirken sektörün gündemini belirleme gücüne sahiptir. Ve bu çaba, Siyah öğrenciler için işe yerleştirme ve mentorluğun ötesine geçmelidir. Daha sonra endüstri tarafından teşhir edilen seçilmiş bir azınlığın onayını güçlendirmek istemiyoruz - bu sadece moda kariyerlerinin değerli tasvirlerini kötülemeye devam edecek. kalıp yapımı, tekstil geliştirme, engellilik için tasarım, elyaf bilimi ve kimlik, sürdürülebilirlik ve teknolojide büyüyen akademik araştırmaların diğer alanlarını içerir.

Bu sonbaharda yüksek öğretim, öğrencilerini geleceğe hazırlamaya devam etmekle görevlendirildi. Bu, pandeminin yarattığı zorluklara rağmen Siyah yeteneğin geleceğini de içeriyor. Kendimizi altı metre uzakta bulacağız, ancak bu uçuruma ulaşmak için daha da fazla çaba gerektirecek.

Dersler başlamadan önce ciddi rota düzeltmesini etkilemek için hala zaman var. Kampüs için Siyah sanatın küratörlüğünü yapmak, yardımcı Siyah profesörleri işe almak ve Siyah endüstri misafirlerini çalışmaları incelemeleri için getirmek yeterli değildir. Bunlar, sistemik değişimi sınırlı tutan geçici, geçici ve taahhütsüz çabalardır. Öğrenci hikayelerini toplarken bir şey netti: Okullar, kadroya uygun Siyahları işe almalı anlamlı, kalıcı değişimi etkilemek ve en tamamen gelişmiş olanı inşa etmek için profesörler ve yöneticiler Müfredat. Öğrencilerine borçludurlar.

Johnathan Hayden, The Art Institute of Dallas'taki lisans eğitimi sırasında Nice'de gösterildi. yılında The Savannah College of Art and Design'da yüksek lisans eğitimini tamamlarken markasına resmen başladı. 2015. Çalışmaları, Tokyo Metropolitan Sanat Müzesi ve Moda Haftası'nda sergilenen artırılmış gerçeklik de dahil olmak üzere modadaki anlamlı teknoloji uygulamalarının keşfedilmesine katkıda bulundu. New York City Garment'te yer alan kadın giyim markasının yaratıcı yönüne ek olarak District, Johnathan ders kitaplarını gösterir ve markaların yaratıcı yönüne yardımcı olur ve sunumlar. Bu çalışma, Open Style Lab'de engelliler için ödüllü Kapsayıcı Tasarım çözümlerini ve NY NOW uluslararası Javits ticaret fuarında The Narativ için pist üretimini içeriyor.

Hayden'ı adresinde bulabilirsiniz. www.johnathanhayden.com veya @johnathan.hayden Instagram'da.

En son moda endüstrisi haberlerini asla kaçırmayın. Fashionista günlük bültenine kaydolun.