Kimberly Jenkins. Fotoğraf: Anastasia Garcia
Giydiklerimizi neden giyiyoruz ve giyim seçimlerimizde ırk nasıl bir rol oynuyor?
Bu, bilim adamı Kimberly Jenkins'in her gün kendine sorduğu zorlu sorulardan sadece biri. Şu anda Parsons School of Design'da yarı zamanlı öğretim görevlisi ve Pratt Enstitüsü'nde misafir yardımcı doçent olarak çalışan Jenkins, genç yaştan itibaren - stil ve giyimin ardındaki hem sosyokültürel hem de tarihsel etkilere ilgi duydu, ancak tutkularını nasıl birleştireceğinden emin değildi bir arada. Parsons'ta Moda Çalışmaları alanında yüksek lisans programını keşfedene kadar sektörde kendi yolunu açabileceğini fark etti.
2013 yılında programdan mezun olduktan sonra, Jenkins sonunda ona "Moda ve Yarış" öğretmeye başladı. 2016'da Parsons'ta kurs, hızla üniversitede en çok aranan derslerden biri haline geldi. Üniversite. O zamandan beri Jenkins, moda ve kimlik araştırmalarında yükselen bir ses ve kültürel bir öncü haline geldi. öğrencileri ve akranları, siyasetin, psikolojinin, ırkın ve toplumsal cinsiyetin kişisel davranışlarımızı nasıl "biçimlendirdiğimizi" nasıl şekillendirdiğini ele alacaklar. kimlikler. Bunun ötesinde, Jenkins güncel paneller düzenlemekle, konuk öğretim üyesi olarak konuşmakla, ilgili bir çevrimiçi veri tabanını başlatmakla (ve çalıştırmakla) ve bir "Moda ve Irk: Fikirleri Yapısızlaştırmak, Kimlikleri Yeniden İnşa Etmek" adlı yeni sergisi, derslerinde ele aldığı pek çok konuyu işliyor.
Gösteri, Ekim ayından itibaren Parsons'ta gerçekleşecek. 27 - Kasım 11, "yanlış beyan, dışlayıcılık" gibi konuları araştıran on bir öğrencinin ve mezunların çalışmalarını sergiliyor. güzellik standartları, yaratıcı uygulamalarında içerme eksikliği ve sistemik şiddet" basın açıklamasına göre.
Açılışın ardından Fashionista, çalışmaları ve nasıl çalıştığı hakkında daha fazla bilgi edinmek için Jenkins ile bir araya geldi. Parsons sergisi, moda endüstrisinin dışlayıcı geçmişini göz önünde bulundururken, radikal bir yeni gelecek. Konuşmanın tamamı için okumaya devam edin.
Fotoğraf: Parsons'ın izniyle
Moda ve ırkın kesişimine ilk ne zaman ve nasıl ilgi duymaya başladınız?
Renkli bir insan olarak, yaşadığım deneyimlerin çoğu onunla şekillendiğinden, ırk fikrini çok genç yaşta keşfettim. Çocukken, modaya uygun kadınlardan büyülenmiştim. Modaya olan ilgim medya temsiliyle gelişti - CNN'de Elsa Klensch ile "Style", Cindy Crawford ile "House of Style", moda dergilerini inceleyerek. Sekizinci sınıfta Dazlakların elbise gösterenleri hakkında bir rapor yazdım; lisede ırk, sosyal psikoloji ve inanç sistemlerine takıntılı hale gelmiştim. Üniversitedeyken, hangi alanda uzmanlaşmam gerektiğini bilmiyordum çünkü sosyal ve sosyal konulara olan ilgimi nasıl uzlaştıracağımı bilmiyordum. "moda" ve kıyafetle ilgili kültürel konular - moda, anlamsız ve bilimsel olarak değersiz olarak damgalanıyor muayene. Lisans derecemden mezun olduktan yaklaşık iki yıl sonra Parsons School of Design'da Moda Çalışmaları adlı bir yüksek lisans programı keşfettim, bu yüzden akademik ilgilerimin meşrulaştığını görmek beni çok mutlu etti.
Çalışmanızda başka hangi faktörleri ele almaya çalışıyorsunuz?
Moda ve ırkla ilgili araştırmam ve öğretmem aslında modanın ve kendini tanıtmanın hayran olduğum çeşitli yönlerinden sadece biri. Derslerimde öğrencilerimle tüm "moda ve yaşlanma", "moda ve politika", "moda ve psikoloji", "moda ve sürdürülebilirlik" vb. hakkında konuşuyorum. Yüksek lisans tezim, boşanma veya ayrılıktan geçtiğimizde nasıl giyindiğimiz ve görünüşümüzü nasıl yönettiğimiz hakkındaydı.
Bize öğrettiğiniz dersler ve yeni nesil moda tasarımcılarını yetiştirme yaklaşımınız hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?
Verdiğim dersler, moda tarihinden (ne giydiğimiz) moda teorisine (neden giydiğimize) kadar geniş bir yelpazeyi kapsıyor. Ayrıca moda tasarımı öğrencilerine ilhamlarının derinliklerini nasıl genişleteceklerini gösteren bir araştırma yöntemleri dersi veriyorum. "Moda ve Irk" dersimi geliştirdiğimde, moda okullarında şiddetle ihtiyaç duyulan bir şeyi getirmeyi umuyordum: çeşitli ve yıkıcı bir bakış açısı. Öğrencilere genellikle çok Batılı bir yaklaşım sunulur ve hemen söyleyelim, çok Beyaz moda tarihine bakış açısı. Bence modanın tanımını genişletmenin ve giyim ve stil hakkında bildiklerimizi genişletmenin zamanı geldi. Elbette, "büyük F ile" modanın Avrupa'dan geldiğini iddia edebiliriz, ancak öğrenmek ilginç olmaz mıydı? Avrupa dışındaki kültürlerden ve bölgelerden gelen ve stil ya da prestij?
Fotoğraf: Parsons'ın izniyle
Moda yoluyla ırk ve kimliğe hitap ederken öğrencilerinizi neleri dikkate almaya teşvik ediyorsunuz?
Sınıfımda ele almam gerektiğini bildiğim sıcak bir konu kültürel ödenek. Bilgin Minh-Ha Pham ile terimi emekli etmenin zamanının geldiğine katılıyorum (bir moda kanunu değilseniz profesyonel), ancak stil, sahiplik ve güç hakkında konuşmaya giriş noktası olarak yine de faydalı buluyorum paylaşmak. bunu söylemenin faydası yok bence numara Kişi kendi kimliğine ya da yetiştirilme tarzına uygun olmayan bir şey giymeli ama bence bunun hakkında bir konuşma yapılması gerekiyor. ne bir şey demek ve Niye. Paradoksal olarak, dünya küçüldükçe ve daha bağlantılı hale geldikçe, birçok yönden daha kabile ve izole hale geldik. Duvarlar öreriz ve kulaklarımızı tıkarız ve kişisel olan politik hale geldiğinde modada böyle olduğunu görüyorum.
Moda ve Yarış Veritabanı nedir? İki öznenin birbirine bağlanma biçimleriyle ilgili bilinci nasıl artıracağını umuyorsunuz?
The Fashion and Race Database Project'in amacı, açık kaynak kodlu özel bir platform sağlamaktır. moda içinde güç, ayrıcalık, temsil ve estetiğin kesişimine hitap eden araçlar sistem. Web sitesini açtığımdan beri öğrenciler, eğitimciler ve moda dünyası olarak çok sıcak ve destekleyici bir karşılama oldu. Meraklıların hepsi moda, giyim ve moda hakkında düşünme ve konuşma biçimlerimizi çeşitlendirmemiz ve sömürgeleştirmemiz gerektiği konusunda hemfikir. stil. Pek çok eğitimci için çalışmalarının kör noktalarını bulmaya yardımcı olan değerli öğretim araçları sağlayacaktır.
Son zamanlarda, "aktivizm", giderek daha fazla şirket ondan faydalandığı için modaya uygun bir terim haline geldi. Sizce hala geçerli mi yoksa anlamını mı yitirdi?
Kişisel olanın politik olması hakkında daha önce söylediklerime geri dönersek, bence gündelik elbisemiz ve görünüm, nasıl hissettiğimizi ve en çok neye değer verdiğimizi savunabilir veya en azından basitçe ifade edebilir. kendimizi. Bu günlük kendini ifade etme eylemi, daha derin bir şey iletir ve daha iyi veya daha kötüsü için gönderdiği sinyaller, olayları farklı gören veya kim olduğumuza saygı duymayanlarla çatışabilir.
Fotoğraf: Parsons'ın izniyle
Bütün bunlar, elbisenin aktif, günlük bir kendini ifade etme pratiği olduğunu ve bundan faydalandığını söylemektir. Bana göre demokratik eylem, kendi kendini biçimlendirmenin gücünü ve olanaklarını yitirmesine neden olan bir şeydir. zenginlik. Ama moda endüstrisi için eğlenceli değilim - Vintage ve ikinci el giyiyorum ya da moda mezunları tarafından tasarlanan projeleri giyiyorum. Moda aktivizmi ve kültürel "uyanıklık" için çok bencil ve özgün olmayan bir pazarın ortaya çıktığını görüyorum.
Giysiler aracılığıyla toplumsal sorunları ele almak söz konusu olduğunda, gelecekte moda endüstrisinden daha fazla ne görmeyi umuyorsunuz?
Görünüş ve ayrımcılık konusunda bir endişem var - özellikle, ırksallaştırılmış beden, birinin kimliğinin görünür, fiziksel bir ifadesi ve çoğu durumda yanlış algılanmasıdır. Bu, suçlulaştırılan, sömürülen, sahiplenilen ve modası geçmeyen görünümlere yol açar... iyi, üzerinde büyük harf kullanılabilir kadar. Moda endüstrisi genellikle yüzeysel, asalak, sürekli değişen ve ayrıcalıklı olarak görülür. Umuyorum ki, politik olarak bu istikrarsız zamanlarda yol alırken, moda endüstrisi bunun nasıl olduğunu gösterebilir. yenilik yapmak ve ilham vermek için elinden gelenin en iyisini yaparsa, eğitim, tasarım ve işletme.
Bize "Moda ve Irk: Fikirleri Yıkmak, Kimlikleri Yeniden İnşa Etmek" sergisi hakkında daha fazla bilgi verin. Ne tür eserler sergileniyor?
Sergiyi üç bölüme ayırdım. Birincisi Cecile Mouen, Avery Youngblood (a. Beyonce "Formation Scholar") ve ırkın varlığıyla boğuşan, onu altüst eden ve sorgulayan Joy Douglas, sırasıyla. Cecile, her biri biyoloji ile ilgili semboller ve yüzeye boyanmış anket verileri ile düz bir giysi sergileyen bu iki büyük çerçeveye sahiptir. Veriler, Cecile'in görünüş ve özgünlük kaygısıyla boğuşan genç, çok ırklı, çok uluslu kadınlarla yaptığı görüşmelerden elde edilen bilgilere karşılık geliyor.
Fotoğraf: Parsons'ın izniyle
Ardından, Siyah kadınların uzun süredir devam eden, insanlıktan çıkarıcı ve indirgemeci temsilleriyle yüzleşen ve hesap veren "Irklaştırılmış Beden" başlıklı bölüm var. Galerinin içinde, 2015 yılında kendi kendini güçlendiren balo elbisesiyle viral olan Kyemah McEntyre'nin moda tasarım çalışmalarını görebilirsiniz, Katiuscia Gregoire, Carly Heywood ve Lashun Costor, yeni nesil Siyah kadın modası için neyin mümkün olduğunu bize göstermek için birbirleriyle konuşuyorlar. tasarımcılar. Ayrıca Jamilla Okubo'nun (çalışması Dior ile işbirliğinden de zevk alan) illüstrasyon çalışmasına sahibiz. Kimlik Olarak Saç zine, zenci kadınların saçlarının yapısı ve görünümü hakkında anlatılan retorikle bir müdahale sunar.
Son bölüm olan "Moda Fotoğrafçılığında Yarış ve Bakışların Kesişimi", yeni nesil renkli fotoğrafçılara ışık tutuyor. Onu hatırladığım kadarıyla, öne çıkan fotoğrafçılardan biri olan Rachel Gibbons için güzel bir an. "Moda ve Irk" sınıfında pek çok Siyah kadın moda fotoğrafçısı görmediğinden bahsetmek dışarıda.
Halihazırda oldukça fazla görünürlük kazanmış olan fotoğraf harikası Myles Loftin'in çalışmaları var, ancak "Kapüşonlu" serisi, "Siyah çocuk sevincini" geri getiren ve damgalı kapşonluyu giyerken bir insanlık duygusu uyandıran, bunun için kesinlikle zorunluydu. göstermek. Stevens Añazco, queer, ikili olmayan ve trans renk gövdelerini merkezleyen parlak ve hassas fotoğraflarla grubu güzel bir şekilde tamamlıyor. Son olarak, Medya Çalışmaları mezunu Jessica Hughee ile renkli bir insan olarak yaratıcı alanda çalışmanın nasıl bir şey olduğuna dair üç anlatı çekmek için işbirliği yaptım. Bu hikaye anlatımı bileşeni, sergiye gerçek bir ses ve ortam sesi ekleyerek galeri içinde bir döngüde oynuyor. İzleyici, bu ek duyusal deneyimden etkilenmeden mekanı terk etmiyor.
İzleyicilerin sergiyi görmekten ne alacağını umuyorsunuz?
Umudum, moda sisteminde - ya da genel olarak, sosyal olarak - marjinalleşmiş hissedenlerin görüldüklerini hissetmeleridir. Amacım, modanın eleştirel olarak nasıl incelenebileceğini daha da meşrulaştırmak ve aynı zamanda kendi kaderini tayin için çok önemli bir araç olmaktır.
Senin için sırada ne var? Gelecekte ne tür projelerde yer almak istiyorsunuz?
Gündemimde bir sonraki sırada, moda eğitimi yoluyla bilgi ve anlayış üreten eşlik eden bir konuşma dizisi içeren bir podcast var. Bu yerden kalktığında, bir kitap.
Bu röportaj netlik için düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.
Önce en son moda endüstrisi haberlerini ister misiniz? Günlük bültenimize kaydolun.