Victor Glemaud'un Modadaki 'Meandering Yolculuğu' Neşeli Örgüler Etiketine Nasıl Yol Açtı?

Uzun soluklu serimizde "Nasıl Yapıyorum" moda ve güzellik sektörlerinde geçimlerini sağlayan insanlarla nasıl sızdıkları ve başarıyı nasıl buldukları hakkında konuşuyoruz.

Victor Glemaud her şekilde, her ortamda bir hikaye anlatıcısıdır. Elbette en çok tasarımıyla tanınıyor, ancak onlarca yıllık kariyeri boyunca birçok şapka taktı. moda: Tasarım asistanı, halkla ilişkiler temsilcisi, stüdyo yönetmeni, danışman ve şimdi bir iş adamıydı. sahip. Bu, paylaşmaya hevesli olduğu pek çok anısı, becerisi ve dersi olduğu anlamına gelir.

"Bugün, her zamankinden daha fazla insan ulaşıyor - DM atıyorlar, CFDA'daki genç tasarımcılarla konuşmaya gidiyorum - insanların hala bilmediği miktar karşısında şaşkınım" diyor. "Ve sektörümüzde çok fazla bilginin çok özel olduğunu hissediyorum ve kimse paylaşmak veya tavsiye vermek istemiyor. Ve bence mecburuz, çünkü pek çok insanın iddia ettiği kadar erişilebilir, aslında değiller. Bir yaratıcı olarak vizyonunuz paha biçilemez, ancak moda bir köydür. Bir eşyanın yaratılmasında, satılmasında, tanıtılmasında çok sayıda insan var - kimse size bunu öğretmez."

Glemaud, Haiti'de doğdu, New York'ta büyüdü ve dünyanın her yerinde eğitim gördü. Her konser ona bir şeyler öğretti ve onu bugün olduğu tasarımcı ve iş adamı haline getirdi. Ve hala olacakları dört gözle bekliyor.

"Bütün markaların karşı karşıya olduğunu düşündüğüm en büyük zorluk, bunun gerçekten zorlu bir pazar olması. Ve bir seçim yılına giriyoruz - insanların kıyafetleri düşündüğünü sanmıyorum" diyor. "Bu, büyümek, iyi bir bilanço ve nakit akışı sağlamak için bunu akıllıca nasıl yönlendirdiğimle ilgili, böylece ekibime ve kendime bir şeyler ödeyebilirim. Ayrıca yaratıcı bir şekilde yaptığım şeyden heyecan duyun, çünkü ben heyecanlı olmazsam kimse bu konuda heyecanlanmayacak. Kıyafetlerim neşeli ve iyimser, bu yüzden içinde olmam ve katılmam gerekiyor. Ve güzel şeyler geliyor. endişeli değilim. 2020 için gerçekten heyecanlıyım - ama eğer istersen dikkatli gözlerle."

İleride, Glemaud'un nasıl başladığını, modadaki "dolambaçlı yolculuğundan" neler öğrendiğini ve hangi ünlünün işi için her şeyi değiştirdiğini okuyun.

Modayla ilgilendiğinizi ilk ne zaman fark ettiniz?

Ben her zaman kız kardeşimin dergilerini okurum - onun Elle, ona W, ona moda. Lisedeyken 'Ya şef olmak istiyorum ya da modaya girmek istiyorum' dediğim zamanlardı. Ama aynı zamanda New York'tan ayrılmak da istiyordum. Üç yaşımdan beri Queens'de büyüdüm. Bu yüzden Providence'daki Johnson & Wales adında mutfak sanatları programı olan bu okula başvurdum ve FIT'e de başvurdum. İkisine de girdim, ama Providence'a gittim. Ve mutfak sanatlarından nefret ettim - şef olmak istemedim. Bu yüzden çabucak transfer için başvurdum, FIT'e geri döndüm ve New York'a geri döndüm. Providence'a gittiğim ve mutfak sanatlarını denediğim için pişman olmadım ama FIT'e geldiğimde yapmak istediğim şeyin bu olduğundan çok emindim.

FIT'e geçtiğinizde, bu kararı doğrulayan herhangi bir şey - herhangi bir sınıf veya deneyim - var mıydı?

SoHo'daki Dean & DeLuca'da kasada çalışıyordum ve gazetede okuduğum bu tasarımcı Patrick Robinson ile tanıştım. Ben de, 'Gazetede senin hakkında bir şeyler okudum, kıyafetlerini gerçekten beğendim. Moda okuyorum ve senin için staj yapmayı çok isterim.' Ve 'Bizim önümüzde herhangi bir staj yok ama ofisi arayın bakalım ne olacak' dedi. Altı ay boyunca her Cuma ofisini aradım. Sonunda ona ulaştım ve 'Kim olduğunu hatırlamıyorum ve sana staj teklif edemeyiz, ama gel ve şovumda çalış' dedi. Eğer hepimiz seni seversek, konuşabiliriz.'

İşimin kızların ayakkabılarını fırçalamak olduğunu hatırlıyorum. Gösteride Gisele ve Alek Wek vardı. 'Aman Tanrım, yapmak istediğim şey bu' dedim. Bu benim resmi bir stajyer olmamı sağladı ve bu staj benim tasarım asistanı olmamı sağladı. Hâlâ FIT'deydim - gündüzleri onun için çalışıyordum ve geceleri ve hafta sonları FIT'e gidiyordum. 2000 yılında zamanında mezun oldum. Ben de çok dışarı çıktım. Yani gerçekten uyuyamadım. Harikaydı.

Peki ya o ilk iş bugün sana bağlı?

Bana bir moda işi hakkında çok küçük bir ölçekte öğretti. Stajyerdim, sonra çok küçük bir ekipte tasarımcıydım. Patrick bir gövde gösterisi yapamadığında, satış şefiyle Omaha'ya gittim. Satıştan yaratıcılığa, giysi yapımına, fabrikalara, atölyeye kadar modanın tüm yönlerine erişimle ilgiliydi. 19, 20, 21 yaşındaki biri için gerçekten harika bir poz oldu. Ayrıca sadakati de öğrendim çünkü Patrick kariyerimde her zaman yanımda oldu ve tam tersi.

Moda işine giren tüm insanlardan bahsetmişken, bir süre halkla ilişkilerde de çalıştınız.

Evet, dolambaçlı yolculuğum. Patrick'ten sonra KCD'de çalışmaya başladım. Virginia [Smith], o sırada Calvin Klein'da olan ve şimdi onun karısı olan ve şu anda çalıştığı kız arkadaşı. moda, beni tavsiye etti. Bir timsah keman çantası ve yeşil bir kazak taşıyordum - kıyafetimi asla unutmayacağım - ve yaz ortasıydı. [Röportajdan] eve geldiğimde, telesekreterde işi aldığıma dair bir mesaj vardı.

KCD'de beş buçuk yıl çalıştım. Ve o sırada temsil ettikleri tüm farklı markalar, Donatella ile Versace'den Helmut Lang ile Helmut Lang'e kadar - görmek çok heyecan vericiydi. tüm dünyadaki bu farklı atölyelerde yapılan işler ve erkek giyimden hazır giyime kadar bu şovlarda çalışmak.

Gap'teki farklı denim ağırlıklarından Versace elbisesinin iç yapımına kadar beni her türlü giysi yapımıyla tanıştırdığı için burayı bitirme okulum olarak adlandırıyorum. New York'ta başka bir yere gidip çalışsaydım, bunları asla yaşamaz, dokunmaz ve hissetmezdim. Ayrıca bana bir gösterinin prodüksiyonunu ve pazarlamasını da öğretti. Beni dünyanın dört bir yanındaki editörlerle, mankenler ve manken ajanslarıyla, kuliste saç ve makyaj yapanlarla tanıştırdı. Beni moda endüstrisiyle tanıştırdı.

İLGİLİ MAKALELER
Eva Chen, Tıp Öncesi Öğrencilikten Instagram'da Moda Ortaklıkları Direktörüne Nasıl Geçti?
Fashion PR Ace Rachna Shah, KCD'de Asistanlıktan Ortaklığa Kariyerini Nasıl İnşa Etti?
En Sevdiğiniz Evlerin Perde Arkasında Çalışan Tasarımcıların Anlatılmamış Hikayeleri

KCD ile Paris'e taşındım. Ve zamanlama tamamen uyumluydu: Patrick, Paco Rabanne'de sanat yönetmeni oldu ve sordu. bana, 'Benimle tekrar çalışmak ister misin?' Şansa atladım ve Paco'da stüdyo yönetmeni oldum Rabanne. Orada üç yıl çalıştım. Paris'te yaşamak ve çalışmak, bir şeyler yapmak açısından, Fransızların Amerikalılara karşı çalışma biçimi açısından böyle bir eğitimdi.

[Paco Rabanne'deki zamanım] sona erdiğinde bir erkek giyim koleksiyonu başlattım. Colette'e, Tokyo'da Beams'e, Los Angeles'ta Maxfield'a yedi görünüm sattım. 'Oh kahretsin, ne yapayım?' Bu yüzden çabucak toparlandım, New York'a taşındım ve oradan inşa etmeye başladım. orada. Yaklaşık dört yıldır buna sahibim. Bunu finanse etmek için Tommy Hilfiger'da stil direktörü olarak podyum koleksiyonları üzerinde çalışmaya başladım. [Tommy Hilfiger] küresel olduğu için marka kodlarına nasıl bağlı kalacağımı öğrendim. Ayrıca, Tommy'nin bana öğrettiği bir şey, zamanlamanın her şeydir - çok erken olamazsın, çok geç olamazsın. Bu benim son tam zamanlı işimdi.

2015 yılında hem erkekler hem de kadınlar için markayı yeniden lanse etme isteğinizin nedeni neydi?

Tommy'de çalışmayı bıraktıktan sonra [kendi markamı] yapmayı bıraktım. Son koleksiyonumu gönderdim ve ailemle birlikte benim Ye, Dua Et, Sev an dediğimiz şeye sahiptim: Vietnam, Kamboçya ve Hindistan'a gittim. Kafamdan çıkmam, bir nevi egomu kontrol etmem ve bazı şeylerle ilgilenmem gerekiyordu - ve bunu New York'ta yapamadım. Şimdiye kadar yaptığım en iyi seyahatlerden biri olmaya devam ediyor çünkü bu işi kapatmayı düşündüm ve bundan sonra ne yapacağımı düşünmeye başladım. O geziden döndüm ve 'Tamam, bir fikrim var' dedim.

Onu iyileştirmem ve yeniden başlatma güvenine sahip olmam birkaç yılımı aldı. Yeniden sunacağım şeyin benim için zorlu, yeni ve tüketici için heyecan verici olduğunu hissetmek zorundaydım. Birkaç yıl boyunca başlatmak ve sürdürmek için finansmanım olduğundan emin olmalıydım. Yeni bir yaratıcı bakış açısına ve mesajına ihtiyacım vardı çünkü aynı şey olamazdı. Erkek giyimi yaparken fark ettiğim şey, en çok satılanın ve insanların sevdiği şeyin kazaklar olduğuydu. Öyleyse neden yapmıyorsun?

Geri döndüğümde üç kazağım vardı. Herhangi bir sunum veya moda şovu yapmak istemedim - ki şimdi, yeni yinelemenin dört yılında, yapıyorum ama yine de yoluma çıkıyor— bu yüzden onu bir sokak afişi kampanyası ve sosyal medya için süper eğlenceli bir video ile başlattık. medya. The Line'da lansman yaptık ve bir yıl boyunca ayrıcalıklı oldular, bu da bana pazarı, kaliteyi ve fiyatı test etmem için zaman verdi. Yavaş yavaş toptan ve e-ticarete girmeye başladık. Oradan şimdi olduğu koleksiyona inşa edildi. Ve bu süreç, yine dolambaçlı yolculuğum ve [iş] yapmak istediğim yoldan emin olmam olmadan gerçekleşmeyecekti.

Victor Glemaud etiketini ilk olarak 2006 yılında kurdunuz. Yeniden lansman geldiğinde, endüstri hakkında çok şey değişmişti. İkinci kez farklı yapmaya kararlı olduğunuz şeyler nelerdi?

Yapmak istediğim şey gerçekten iş stratejisine odaklanmaktı. Bu slash kazakları istediğim fiyata yapmaya istekli, yetenekli ve ilgilenen bir fabrika bulmam iki yılımı aldı. İşe yarayacak doğru ipliği bulmam gerçekten uzun zaman aldı. Bu işi ölçeklendirmek ve tüketici için ulaşılabilir olmasını sağlamak için uygun marja sahip olmak istedim. Kaşmir yaptığımızda 900 dolar civarında oluyor, ama [koleksiyondaki] hiçbir şey asla 1.000 doların üzerinde değil. Bu gerçekten çok yönlü, her mevsim kullanılabilen bir triko türüdür - bu aynı zamanda sektörümüzdeki pek çok insan için de bir zorluktur çünkü anlamazlar. 'Yazın ne satıyorsunuz?' Peki, tığ işi pamuklu kazaklar; Sonbahar Öncesi, insanların satın aldığı bikiniler. Benim için kazaklar kot pantolon gibidir - onları tüm yıl boyunca giyersiniz.

Sence insanlar şimdi anladı mı?

Yapmaya başlıyorlar. Ve ne zaman [başladılar] biliyor musunuz? CFDA'dan sonra/moda 2017 yılında yaptığım Moda Fonu. Harika bir deneyimdi, ama gerçekten zordu. Beni gerçekten iyi olmadığım ya da hiç düşünmediğim Instagram hakkında düşünmeye zorladı - üzgünüm, Eva Chen. Ve beni gerçekten rafine etti ve işim hakkında düşünmemi sağladı. Moda Fonu'ndan gelen, işime eğri boyutlandırmayı dahil etme fikri. Ashley Graham'ı giydirdim ve çok güzel görünüyordu ve o kadar büyüleyiciydi ki, 'Ah, bu koleksiyonda bundan daha fazlası olmalı' dedim.

Eğrinin markanız ve işiniz üzerinde nasıl bir etkisi oldu?

İş için gerçekten harika oldu. Büyükten büyüğe toptan satış yapıyoruz ve bu eğri olarak kabul ediliyor. Bu, toptan satış ortaklarım aracılığıyla gerçekten tanıtamayacağım bir şey ve bu yüzden doğrudan tüketiciye yönelik işimin odak noktası. tanıtımını yapabilirim. Bunun hakkında konuşabilirim. Bunu gerçekten heyecan verici buluyorum. Sattığım şey güvendir. Yaptığım kıyafetleri 18, 22 yaşında güzel bir kızda veya altı ya da dört yaşında bir kızda görüyorsunuz - aynı şey.

Son yıllarda sahip olduğunuz bir diğer ortaklık, Met Gala görünümleriyle H&M ile. Bana biraz ondan bahseder misin?

Bir nevi geniş terimlerle bunun hakkında konuşabilirim - bu gerçekten de eskiden H&M'de olan KCD'deki patronlarımdan biri aracılığıyla ortaya çıkan bir danışmanlık. Met'i yapacaklardı ve biraz yardıma ihtiyaçları vardı. Bunu yapmayı çok sevdim ve bu yıl markam altında ilk kişimi giydirmemi sağladı: Dominique Jackson. Bunu yapmaktan hiç çekinmedim. İlk yılım olmasına rağmen çok gergin değildim çünkü daha önce yapmıştım. Dominique ile bunu yapmanın kolay olduğunu söylemek istemiyorum - benim için yönetilebilirdi. Harika zaman geçirdim, görünüşünü sevdim ve Met 2020 için sabırsızlanıyorum.

İşinizde bir kapı açan bu ünlü anlardan bahsettiniz. Markanızı daha büyük bir platforma yükselten başka kilometre taşları oldu mu?

Selena Gomez. Selena Gomez. Selena Gomez.

Nasıl yani?

İçinde kırmızı bir kazak giydi moda's 73 Sorular. Birkaç ay sonra Net-a-Porter'da çevrimiçi oldu ve tükendi. Hala Instagram'da etiketleniyorum. Beni bütün bir küresel müşteri tabanıyla tanıştırdı. [Markayı] birkaç kez giydi, ancak bu ilkti ve oyunun kurallarını değiştirdi. En iyi arkadaşlarımdan biri olan Kate Young, ona stil veriyor ve bunun etkisini her zamankinden daha fazla görüyorum.

2006 yılında kendi başınıza yola çıktığınızdan bu yana sektörde yaşanan en etkili değişim sizce ne oldu?

Bu kolay: sosyal medya. Eski Net-a-Porter alıcım, koleksiyonu Instagram aracılığıyla buldu - bana DM attı, koleksiyonu Londra'da ona gönderdim ve sonra bir şeyler sipariş ettiler. 2006'da bu imkansız olurdu. İletişim kurma şeklimiz ve insanların bir markayı öğrenme şekli artık tamamen farklı. Instagram sizin kartvizitinizdir. Her zaman söylüyorum, benim için Instagram bilgidir. Seyahate çıktığımda otellere, restoranlara falan bakmak için Instagram'a giriyorum. Bence insanlar aynı şeyi kıyafetlerle yapıyor.

Markanız, bir bakış açısına sahip insanlarla aynı hizaya geldi ve geçmişte moda endüstrisi tarafından merkeze alınmamış birçok insanı merkeze alıyor.

Şekli ne olursa olsun, güzelliği her zaman severim. Modaya takıntılı, kendini ifade etmesine izin verilen trende genç Haitili eşcinsel çocuk olduğumu her zaman düşünürüm. kendi kendine ve özgür ol ve istediğim gibi giyin ve dışarı çıkıp ailemin ve ailemin hiçbir şey bilmediği bir kariyer yolunu keşfet hakkında. Ama beni her zaman desteklediler ve her zaman yanımda oldular. İnsanları giydirme fırsatımız olduğunda bunu düşünüyorum. Yeni ve heyecan verici olanı yapmak istiyorum çünkü heyecan verici olmalı.

Markanızın kapsayıcı olmasını sağlamak için işinizi kurarken aldığınız kararlar nelerdir?

Bana göre çok içgüdüsel. Indya [Moore] ile tanıştığımda, CFDA Ödülleri'nde birbirimizin yanından geçiyorduk - göz göze geldik, sonra gelip birbirimizle sohbet etmeye başladık. İki gece sonra bir galada yan yana oturuyorduk. Oradan, Sonbahar 2019 görüntülerini çekmeyi planlıyordum ve insanlarına tanıtıldım. 'Yapmak ister miydin?' dedim. Ve geri geldiler ve evet dediler. Bir panele sormama ve imza almama gerek yok. Birlikte çalıştığım insanlara güveniyorum. George Cortina her zaman benimle her şeyi şekillendirir ve o benim en iyi arkadaşlarımdan biridir. Bana Richie Shazam'ın fotoğraf çektiğini ve Richie'nin bizim için son birkaç arama defterini çektiğini söyledi. Bu, gerçekten birlikte çalıştığınız insanlara güvenmekle, sevdiğiniz şeyleri sevmekle ve neyi sevip neyi sevmediğiniz konusunda kendinize güvenmekle ilgilidir. Her şeyin süper, süper mükemmel olduğunu düşünmüyorum ama yaptığım her şeyi seviyorum. Önemli olan bu.

Bu röportaj netlik için düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.

En son moda endüstrisi haberlerini asla kaçırmayın. Fashionista günlük bültenine kaydolun.