SCAD'deki bir Derrick Adams sergisi onun mirasını araştırıyor.
Kendini şöyle ifade etti "siyah, erkek Lucille Ball." Öz onu "genellikle kendini fazla ciddiye alan bir endüstride temiz bir nefes" olarak kabul etti. giydirdi Grace Jones, Prenses Diana ve Paloma Picasso'dan hoşlanır ve coşkulu tasarımları ve canlılığıyla tanınırdı. pistler. Birçokları için Patrick Kelly neşeyi temsil ediyordu.
Moda endüstrisine yaptığı katkılar derindir - konusu olmuştur. müze retrospektifleri daha önce - ama mirası yakın zamanda genel kabul görmeye başladı. (1990 yılında öldü.) Brooklyn merkezli sanatçı Derrick Adams'ın SCAD FASH Museum of Fashion + Film'deki sergisi Çalışmalarından ve saygın akademisyen Dr. Eric Darnell Pritchard'ın yoldaki biyografisinden esinlenerek, adının moda bilincinin daha büyük bir parçası olması muhtemeldir.
"Bir tasarımcı olarak Patrick Kelly'nin kim olduğunun ve mirasının farkındaydım ama Patrick Kelly hakkında gerçekten bir şey bilmiyordum. Adams, SCAD deFINE Art tarafından düzenlenen bir panelde, "Arşiv bu yüzden çok önemliydi" dedi. Atlanta.
Bu projeye hazırlanmak için Adams, Kelly'nin New York'taki Schomburg Siyah Kültür Araştırma Merkezi'ndeki arşivlerine daldı. Eskizler, renk örnekleri, hatıralar ve kişisel yazışmalar dahil olmak üzere bir eser hazinesi keşfetti. Afrikalı-Amerikalı tasarımcı - hepsi ilk kez Harlem'deki Studio Müzesi'nde sergilenen bir serginin temelini attı. 2017. SCAD gösterisi için, büyük ölçekli kolajlar ve heykel çalışmaları, Kelly's'den ödünç alınan arşiv öğelerinin yanında sergileniyor. arkadaşı Carol Martin - tasarımcının elbiseleri, gazete kupürleri ve bir defile daveti dahil - ilk kez.
Derrick Adams'ın SCAD'deki yeni sergisinde bir oda.
Fotoğraf: SCAD'in izniyle
"Arşivde, Dr. Maya Angelou'nun Patrick Kelly hakkında bir kitap hazırlamak için bir yayıncılık şirketinden destek talep eden bir teklifi olduğunu keşfettim. Tarihin bu özel noktasında bu kişi hakkında bir kitap yapılmasının ne kadar önemli olduğuna dair bir savunma yapıyordu. başlıklı olması gerektiğini söyledi. Patrick Kelly: Yolculuk, bu yüzden çalışmayı bir araya getirirken en uygun başlığın mektuba atıfta bulunacağını düşündüm."
Kelly, 1954'te Mississippi, Vicksburg'da doğdu. Lise son sınıfa kadar ayrı okullarda okudu. 2019 yılının bir bölümünde "Giyinmiş" podcastDr. Pritchard, "bu ırk bağlamının onun sosyal, politik ve kültürel inançlarını nasıl etkilediğini" açıkladı. Bireysellik, demokrasi, çeşitlilik, farklılık ve kapsayıcılık için savaşılması ve kutlanması gereken şeyler olarak düşünmek için zengin bir bağlamda büyüdü."
Kelly'nin modaya olan ilgisi, hayatındaki kadınlardan ve özellikle de ev hizmetlisi olan büyükannesinin temizleyip ona vermek için getirdiği evlerden getirdiği moda dergilerinden geliyordu. "Bunlara bakardı ve içindeki resimleri gerçekten severdi ama aynı zamanda o dergilerde siyahilerin olmadığını da fark etti." Pritchard "Giyinmiş" demişti. "Siyah kültürünün ve tarzının merkez olacak kadar önemli ve önemli olduğunu biliyordu. konular. Bu ona modaya girme isteğini verdi."
Kelly'nin bazı kişisel eşyaları, SCAD sergisinde sergileniyor.
Fotoğraf: SCAD'in izniyle
Jackson Eyalet Üniversitesi'nde bir yıllık bir görevden sonra Kelly, Atlanta'ya taşındı ve bir Yves Saint Laurent butiğinde çalışmaya başladı. Geceleri için yan tarafta arkadaşları için kıyafetler yapardı (yerel olarak "The Kelly Kids" olarak adlandırılır). Onu modayı takip etmesi için New York'a taşınmaya teşvik edecek model Pat Cleveland ile orada tanıştı. Ancak yolculuğu kolay olmadı: Aldığı bir Parsons bursu iptal edildi ve herhangi bir yerde iş bulamamıştı. moda evlerinin çoğu, o zamanlar onun sanatsal duyarlılıklarıyla dalga geçmeyen Amerikan spor giyim markaları. Bir yıldan biraz daha uzun bir süre sonra Kelly Paris'e gitti - ve orada birçok kişinin bir ömür boyu özlemini duyduğu şeyi birkaç yıl içinde başaracaktı.
Fransa'da Kelly, büyük onayla karşılanan koleksiyonlar sundu. Marais'te gurbetçilerden ve yerel yaratıcılardan oluşan bir topluluk yetiştirdi. Fransız hazır giyim endüstrisinin yönetim organı olan Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter'a kabul edilen ilk Amerikalı oldu.
Pritchard, Fashionista'ya "Bence Paris'te sıkı çalışma, fırsat ve şans sayesinde başardı" dedi. "80'lerin Paris modasına bakıldığında, işte yaratıcılığa açık bir topluluktu. O zaman, yeni bir fikriniz varsa, yeni fikir için gerçekten heyecanlandılar."
Patrick Kelly düğmeleri ve etiketi, SCAD'de sergileniyor.
Fotoğraf: SCAD'in izniyle
Kelly'nin tasarımları renkli ve arsızdı, genellikle uyumsuz düğmelerden ırksal olarak yüklü görüntülere kadar beklenmedik unsurlar içeriyordu. Pritchard, Kelly'nin bu ırkçı sembolleri çalışmalarında onları yıkmanın bir yolu olarak nasıl kullanacağını "Kesinlikle bunun bir tedarikçisiydi" dedi. 2004 tarihli bir makalede Washington Post, Robin Givhan şaşırttı "Başka hiçbir tanınmış moda tasarımcısı hem ırkına hem de kültürüne bu kadar ayrılmaz bir şekilde bağlı olmamıştır. Ve başka hiçbir tasarımcı her ikisini de bu kadar sömürmekte bu kadar maksatlı değildi."
Kelly'nin hayatı 1990'da AIDS'ten kaynaklanan komplikasyonlar nedeniyle öldüğünde trajik bir şekilde kısaldı. Pritchard'a göre, çoğu insanın onun adını bilmemesinin bir nedeni bu olabilir: "Bu, pek çok insan - çoğu moda ve sanat dünyasından yaratıcılar - aynı zamanda hastaydı ve vefat etti uzak. Benim teorim, onun mirasının bireysel ve toplu keder ve yas denizinde yutulduğudur."
Yine de bu, mirasının hissedilmediği anlamına gelmiyor: Pritchard, Kelly'nin çalışmasını siyah coşkunluğu ve siyahı somutlaştırıyor olarak görüyor. neşe, temalar Christopher John Rogers, Mimi Plange ve Pyer Moss'tan Kerby Jean-Raymond koleksiyonlarında görülüyor bugün.
"Bence Kerby çok benzersiz bir şey yapıyor. O, Patrick Kelly olmaya çalışmıyor, hatta siyah kimliğin tam anlamıyla kelime dağarcığına veya sözlüğüne girmeye çalışmıyor," diye açıkladı Pritchard. "Ama benzer bir kültürel politikayı paylaştıklarını düşünüyorum." (Aslında Adams işbirliği yaptı Jean-Raymond ile birlikte Pyer Moss için hazırladığı İlkbahar 2019 koleksiyonunda, eski aile fotoğraflarından yola çıkarak giysilere basılan 10 tablo oluşturdu.)
Pritchard, "[Jean-Raymond'un] bir Pyer Moss gösterisinin performans atmosferi için İncil korolarını kullanması, Kelly'nin bir gösteriyi bir olay olarak görme biçimine çok benziyor," diye devam etti. "Bence o özür dilemeyecek kadar siyahtı ve Kelly de özür dilemeyecek kadar siyahtı."
Kelly'nin ikonik şapkası.
Fotoğraf: SCAD'in izniyle
Güçlendirme olarak bu siyah neşe kavramı, Adams'ın ahlakına da nüfuz eden bir şeydir. "Okulda Siyah Tarih Ayı'na baktığınızda James Baldwin'in Maya Angelou ile duvarda dans ederken çekilmiş resimlerini asla göremezsiniz. Çocuk sınıflarına koymanız gereken görüntü bu” dedi. "Boş zaman hakkında düşünmeye başladığımda ve siyah bedeni bir dinlenme ve keyif biçiminde görmeye başladığımda, bu benim için politikti. Bir kültür olarak, çoğu zaman bu görüntülerin o kadar güçlü olmadığını düşünüyoruz çünkü bize alakalı görünmek için savaşıyormuş gibi görünmemiz gerektiği öğretildi. Ama bana göre, toplulukta en yaratıcı ve en çok toplanmış olduğumuz zaman, en tehditkar olduğu zamandır. Sıkıntı ve baskı karşısında hala gelişiyorsanız, bu bana kültürün hala geliştiğini gösterir."
Patrick Kelly: Yolculuk 19 Temmuz'a kadar Atlanta'daki SCAD FASH Moda + Film Müzesi'nde sergileniyor.
Açıklama: SCAD, Gürcistan'daki sergisini ziyaret etmek için seyahat ve konaklama masraflarımı ödedi.