Tasarımcı Duro Olowu Chicago Çağdaş Sanat Müzesi'ndeki Yeni Sergi için Küratör Oldu

için bir basın önizlemesinde Duro Olowu: Chicago'yu Görmek, hangi de çalışır Chicago Çağdaş Sanat Müzesi Müze direktörü Madeleine Grynsztejn, 10 Mayıs'a kadar akla ilk gelen soruyu yanıtladı: Neden Duro Olowu - Nijerya doğumlu, Londra merkezli bir moda tasarımcısı - hakkında bir gösterinin küratörlüğünü yapmak üzere davet edildi Chicago? Müzeye giden bir izleyiciye nasıl yapılacağını öğretme görevi neden kendisine verildi? görmek şehir?

"Bazen sofistike bir yabancının Alexis de Tocqueville'e kadar uzanan bir Amerikan gerçeği var. Kültürel bir manzaraya en taze ve en samimi bakış ve bakışı sunan Grynsztejn, sergilemek. "Duro Olowu, inanılmaz, güzel, parlak gözünü Chicago şehrine dikti ve onun büyük sanatsal özelliklerinden yararlandı. hem kamusal hem de özel holdingler, zaman içinde, sanatçılar arasında, nesneler arasında ve arasında ilişkileri hayal etmek için medya."

için o kadar büyük bir streç değil Bugün nasılsın moda tasarımcısı bir müze sergisinin küratörlüğünü yapacak. Olowu, Harlem'deki Studio Museum'un yönetmeni ve baş küratörü Thelma Golden ile evlidir. Ayrıca 2016'nın küratörlüğünü yaparak bu konudaki yeteneğini daha önce kanıtladı. Yapmak ve Yapmamak Londra'daki Camden Sanat Merkezi'nde. Ancak, Olowu'nun tasarımcı rolü kapsamında her gün bir küratör olarak hareket ettiğine dair bir argüman da var.

Olowu ile birlikte çalışan MCA'nın kıdemli küratörü Naomi Beckwith, "[Londra'daki butiğine] girersiniz ve hemen kültürel objeleri görürsünüz." Chicago'yu görmek, tur sırasında söyledi. "Sanatla çevrilisin. Etrafınız tekstillerle çevrili. Kitap yığınları görüyorsunuz… plaklar, müzik, biblolar, eserler görüyorsunuz. Ve sonra, kıyafetleri daha sonra görürsün. Giysiler, açıkçası, alanın ayrılmaz bir parçasıdır, ancak [butik] geniş bir kültürel deneyimdir. Biz de bu kültürel deneyimin bir anlamını buraya getirmek istedik."

Soru daha sonra tasarımcıya/küratöre dönüyor: Chicago neden Olowu'yu ilgilendiriyordu? Önizlemede toplanan basına, "Buraya ilk kez geldim çünkü harika bir mağaza olan İkram ile yaklaşık 16 yıldır çalışıyorum" dedi. "Chicago zihniyetinin eşsiz doğasına hayran kaldım. Onlar takipçi değiller; kendi işlerini yapıyorlar ve gösteriş yapmadan şehirlerinde olanlardan çok gurur duyuyorlar. Ve bu şekilde, bazen gerçekten orada ne olduğunu ve ne kadar şaşırtıcı olduğunu gözden kaçırdığınızı hissettim."

Chicago'yu görmek kesinlikle geniş bir kültürel kapsamı temsil ediyor. Heykelden resme, fotoğrafa, kitaplara, tekstillere ve daha fazlasına uzanan, hem kamu hem de özel koleksiyonlardan toplanan 367 sanat eserinden oluşuyor. Aynı zamanda farklı dönemlerden ve sanatsal türlerden toplanan parçalar salon tarzında sergileniyor ve sanat müzelerinde tipik olarak görülmeyen bir şekilde birbirleriyle etkileşime girmelerine izin veriliyor.

"Hem bir moda tasarımcısı hem de bir küratör olarak, [Duro] kültürleri ve kültürel nesneleri bir değişim ve alışverişte bir araya getirmekle ilgileniyor. hiyerarşi olmaksızın, tek bir şeyin var olduğu duygusu olmadan, şeylerin birbirleriyle eşit bir biçimde konuşmasına izin veren bir konuşmada diğerinden daha üstün ya da daha iyi ya da bir kültürün, bir coğrafyanın, bir yerin ya da bir tarihin diğerinin yerine geçmesi gerektiğini" Beckwith kaydetti. "Ve gerçekten onun pratiği için soru şu, tüm bunların bir tür eşitlikçi güzellikte birlikte yaşamasına nasıl izin vereceğiz? Ve sergide bunun gerçekleştiğini göreceksiniz."

Sergi, farklı sanat türlerini yansıtacak şekilde düzenlenmiş olup, her galeride portre, manzara ve soyutlama, bu ortamların nasıl olduğundan daha açık - ve çoğu zaman daha az gerçek - kapsamda geleneksel olarak görüntülendi.

içindeki ilk oda Chicago'yu görmek - ve unvanı olmayan tek kişi - şehrin kendi etrafında dönüyor. İçinde temsil edilen sanatçıların büyük çoğunluğu Chicago'dan geliyor, ikamet ediyor veya kariyerlerini Chicago'da yaptı. Merkezde, Amanda Williams'ın Güneybatı'daki mahkûm evleri betimleyen bir dizi fotoğrafı var. o ve öğrencilerinin bir gerilla güzelleştirmesinin bir parçası olarak parlak tek renkli renklerle kapladığı taraf proje.

"Bu renklerle ilgili güzel olan şey, ırk veya cinsiyetten bağımsız olarak yalnızca topluluğun ruhunu çağırmakla kalmayıp, aynı zamanda Ben, genel olarak çalışma şeklimde çok fazla renk uzmanı olduğum için, Naomi ile benim anlaştığımız bu inanılmaz palet, bazı renklerin temeli olabilir. Olowu, Chicago'nun Afrikalı-Amerikalı topluluğundan ilham alan ve tüm dünyada yeniden ortaya çıkan palet hakkında," dedi. sergi.

"Bana Bak" olarak adlandırılan ikinci oda, portre ve insan figüründen esinlenmiştir. Beckwith, "Bu, Duro'nun sadece figürün sanat tarihinde nasıl göründüğünü değil, aynı zamanda figürün bize sanat ve sanat tarihinin bir izleyicisi olarak bakan bir şeye nasıl dönüşebileceğini düşünme biçimidir" dedi. "Sadece sanata bakmıyoruz, bu odadaki birçok eser doğrudan bize bakan bir özne olarak karşımıza çıkıyor."

Yan yana heykeller ve iki boyutlu çalışmalar var ve gerçekten de birçok konu doğrudan ziyaretçiye bakıyor. Olowu, "Sen onları izliyorsun ve onlar da seni izliyor," diye ekledi. "İster Louvre'daki Old Masters odasında, ister MCA Chicago'da olun, sanatla bu şekilde meşgul olunması gerektiğine inanıyorum."

Sırada renk, şekil ve hareket gibi sanatsal yapı taşlarını araştıran "Soyutlamaya Doğru" yer alıyor. Öne çıkan özellikler arasında, doğaçlamadan ilham alan bantlar ve renk blokları içeren Stanley Whitney'in bir tablosu yer alıyor. caz, Kızılderili sanatçı Jeffrey Gibson'ın boncuk işi çerçeveli bir parçası ve Eduardo'nun fiber sanat eseri Terrazalar.

Ardından, Michigan Gölü'ne bakan bir galeride yer alan, doğadan ilham alan bir ara bölüm var. Özel olarak sipariş edilen tek sanat eserini burada bulacaksınız. Chicago'yu görmek: Maren Hassinger tarafından "Ve İçinden Bir Nehir Akar" başlıklı bir aşılama, gerçekten de içinden geçiyor tüm sergi, girişten başlayarak, merkezi keserek ve en sonunda yeniden ortaya çıktı. son.

Sergi, hem geleneksel (Ed Ruscha'nın Los Angeles'ın havadan görüntüsünü düşünün) hem de "ima edilen" manzaralara odaklanan "Lost in Space" ile devam ediyor.

Bunu, sürrealizmle ilgilenen bir oda olan "Halkın Gücü" takip ediyor. René Magritte ve Max Ernst de dahil olmak üzere hareketin önde gelen sanatçıları burada yer alsa da, Beckwith Olowu'nun bu türe Avrupa katkılarının ötesine bakmak istediğini açıkladı: "20. yüzyıl boyunca Şikago sanatında sürrealizmin derin bir Chicago versiyonu ve derin bir tür sürrealizm akımı vardı, çoğunlukla Imagist hareket tarafından şekillendi" dedim.

Son olarak, "İkinci Bir Bakış" var. Beckwith, ekibin "insanların bu nesne-araştırma ilişkilerinin bazılarına tekrar bakmak için zaman ayırmasını gerçekten istediğini" açıkladı. nesneye, imgelere imgeler ve bunların neden birbirine ait olabileceğini görmeye başlayın, bu oluşumda, ilişki olduğu gibi hissetmese bile. doğal." İşte burada Olowu'nun moda geçmişinin devreye girdiğini görüyorsunuz: Oda onun Londra butiğinden ilham alıyor, duvarları onun yaptığı bir desenle kaplı. tasarlanmış. Giysileri arkada, sanata bakan seyirciler olarak konumlandırılmış mankenlerde gösterilmektedir.

Chicago, Olowu'nun kalbinde özel bir yere sahiptir. "Ben Şikago'yu seçtim - ya da Şikago beni seçti - çünkü çok cömert, korkunç şeylerle dolu. bilgili, neredeyse inek ama çok meraklı insanlar" dedi. küratörlük çabası. Sonunda, bunların "birlikte takılmayı sevdiğim türden insanlar" olduğunu itiraf etti.

Duro Olowu: Chicago'yu Görmek 10 Mayıs 2020'ye kadar Chicago Çağdaş Sanat Müzesi'nde görülebilir.

Daha fazla Fashionista ister misiniz? Günlük bültenimize kaydolun ve bizi doğrudan gelen kutunuza alın.