Beklediğimizden daha geç prömiyer yapıyor olabilir ama Muhteşem Gatsby, onaylayabilirim, beklemeye değer. (Filmin prodüksiyonu 2011'de başladı.) Filmin ileri düzey gösterimine davet edilecek kadar şanslıydım - hatta daha da şanslıydım. Yönetmen Baz Luhrmann'ın karısı ve uzun süredir katkıda bulunan Catherine Martin ve filmin gerçekten muhteşem kostüm ve setinin arkasındaki kadınla oturun. tasarım.
Çoğu sinemasever muhtemelen onun adını bilmese de, Martin'in mirası sektörde büyük bir öneme sahiptir. Kostüm ve set tasarımı için üç Oscar da dahil olmak üzere zilyonlarca ödül kazandı ve Luhrmann ile birlikte, tüm zamanların en sevdiğim film modasının bazılarından o sorumlu.
Film gerçekten görsel bir şölen - bayıldım. Bu yüzden, Martin'in Plaza'da basın röportajları verdiği odasına girerken biraz korktuğumu itiraf etmeliyim. Ama endişelenecek bir şeyim yoktu: Martin cana yakın ve çekiciydi ve açıkça onun bu kadar tutkulu olduğu iş hakkında konuşmaya istekliydi.
İçin GatsbyMartin yapımcı, yapım tasarımcısı ve kostüm tasarımcısı olarak görev yaptı. Bu, herhangi bir filmde çok iş, ama böyle bir filmde
Gatsby, gerçekten devasa bir girişimdi.Tüm film Avustralya'da çekildi, yani Martin ve ekibi, Sydney'deki Fox Stüdyolarında 1920'lerin New York'unu en karmaşık ayrıntılarına kadar yeniden yaratmak zorunda kaldı. Gatsby'nin balo salonu, havuzu, kütüphanesi ve mağarasıyla birlikte malikanesinden Plaza'nın süitine kadar her şey film için özel olarak yaratıldı.
Ve kostümlere gelince, onları doğru bir şekilde elde etmek de bir o kadar göz korkutucu bir görevdi. Filmin bazı parti sahnelerinde sette 300'e yakın figüran vardı - her biri kendi benzersiz kostümüyle donatılmıştı. Size bunun kaç kostüm olduğu hakkında bir fikir vermek için, brooks kardeşler toplam 1200 adet tedarik edilmiştir. Ve bu sadece erkekler tarafında. Miuccia Prada, 40 arka plan elbisesinin yanı sıra Daisy'nin (Carey Mulligan tarafından canlandırılan) bazı kostümlerini tasarlayarak kadınlara yardımcı oldu.
Bunların hiçbiri Martin'i korkutmadı. Ama bir meydan okuma sundu - öğrendiğimize göre, üstlenmekten çok mutluydu. Martin'in kostümleri yaratma, Bayan Prada ile çalışma ve film bittiğinde giysilere ne olduğu hakkında neler söylediğini öğrenmek için okumaya devam edin.
Böylesine sevilen, klasik bir romanı hayata geçirmek kolay bir iş değil. Nasıl başladın? Sürecin başlangıcı biraz korku ve endişeydi. Yani Baz bir yönetmen olarak görselist. Yani bir yandan harika çünkü bölümünüzde çok fazla odaklanıyorsunuz, çok fazla kaynak alıyorsunuz - elbette asla yeterli değil - ama çok şey elde ediyorsunuz. Ve böylece her zaman bir zevk olduğunu biliyorsun çünkü kendi başına ortalıkta sallanmıyorsun. İnsanlar ne yaptığınızla ilgileniyor. Ama aynı şekilde, çıta her zaman çok yüksektir.
Tahmin edebiliyorum. Hangi yöne gideceğinize karar verirken Baz ile aranızdaki ilk konuşmalar nasıldı? Baz'ın bana söylediği ilk şeylerden biri, 'Nostaljik bir New York istemiyorum, sepya tonlu bir New York istemiyorum, canlı, seksi, içten ve modern hissettiren bir New York istiyorum. Zelda ve Fitzgerald veya kitaptaki herhangi bir karakter için olması gerektiği gibi.' Ayrıca bana, 'Bir gangster gibi görünmesini istemiyorum ve onların silahşörünün 21. doğum günü Parti. Tamamen '20'ler olmalı, ama onu görmenin beklenmedik yeni bir yolunu bulmalısın. İnci sallayan ve boa tüylerini döndüren insanları görmek istemiyorum.' Bu onun dehşetiydi. Korku, dehşet! Ve bir şekilde 'Hah, bunu nasıl yapacağım?' diye düşünüyorsunuz.
Peki asıl süreç nasıl başlıyor? Her şeyden önce, Baz her zaman kitapla ya da kaynak materyali ne olursa olsun başlar. Bu yüzden ilk iş kitabı okumak ve insanların ne giydiğini, Fitzgerald'ın ne giydiğini söylediğini analiz etmek. Sonra bir dedektif gibi gidiyorsunuz ve Met kütüphanesine gidiyorsunuz ve FIT'e gidiyorsunuz ve kitaplara bakıyorsunuz ve kütüphanelere gidiyorsunuz ve internete bakıyorsunuz ve müze web sitelerine bakıyorsunuz ve mümkün olduğunca çok okuyorsunuz. Yapabilmek. Ve kıyafetlerin manzarasının ne olduğunu ve kitaptaki referansların gerçekte ne anlama geldiğini çözmeye çalışıyorsunuz. Bilirsin, tricorn şapkası nedir? Daisy neden bir tane takıyor? Tüm bu referansları bir araya getirmeye ve tüm görüntüleri almaya başlayın, böylece manzaranın gerçekte ne olduğunu bilirsiniz.
Çağa ne kadar sadık kaldınız? Baz'ın projenin en başında koyduğu diğer kurallardan biri de şuydu, çünkü kitap yaz aylarında geçiyor. '22, '25'te yayınlandı ve '29'daki çöküşün habercisiydi, aslında tüm on yılı referans olarak kullanmamıza izin verildi temel. Bu bize biraz daha fazla alan verdi. Ama 20'lerin başında bile fark ettiğiniz şey, hemen hemen her silüet - yan kesimden askısıza, elbise stiline kadar, hepsi icat edilmişti. Tek omuzlu görünümler, boncuk işlemeler, işlemeler, harem pantolonlar, tüylü etekler, yularlar, v yakalar... her türlü farklı silüet. '20'leri bir vardiya, boncuklu işlemeli püsküllü bir vardiya olarak düşünüyoruz. Ve gerçekte silüetler inanılmaz derecede çeşitliydi ve folklordan Arapça'ya kadar her türlü etkiye sahipti. Oryantalizm - Tutankhamun'un mezarının bulunduğu zamandaki Mısırlılar da dahil olmak üzere hayal edebileceğiniz her türlü etki. açıldı. Bu konuda bir şeyler bilen benim bile fark ettiğimden çok daha çeşitliydi. Erkek kostümlerinde, çok daha ince bir siluet için gittiğimiz için on yılın başlangıcına daha yakın bir hata yaptık. Kadınlar için, vücut bilinçli bir siluetin çok daha fazla olduğu on yıl sonraydı.
Tarihsel bir döneme modern bir pencereden bakmak sizin ve Luhrmann'ın imzasıdır. 1920'lerin modasını modernize etmeye nasıl başladınız? Benim gerçekten ilgimi çeken şeylerden biri, 20'li yıllarda çok sayıda fotoğraf kaydının olmasıydı. ve tarihte ilk kez eskizler var ve sonra gerçek elbisenin bir fotoğrafı var. Gerçekten ilgimi çeken şey, çizimdeki silüetin idealleştirilmesi ve çizimde gerçekte olduğundan daha yalın ve daha kaba olma eğilimiydi. Ve gerçeğin aksine idealize edilmiş siluete daha sadık olmaktan çok etkilendim. Ama bence de, eğer bir film izlerseniz, sanırım 1927'lerdi. Hızlı, giysiler vücuda çok duyarlı, çok sayıda kolsuz elbise. 20'lerin sonlarına doğru, beden hakkında gerçek bir bilinç ve kendimizi nasıl gördüğümüze dair değişen bir bakış açısı görüyorsunuz. Bence bu, insanların kendi fotoğraflarını çekmelerinden ve kamerada nasıl göründüklerini görmelerinden ve güzellik ideallerinin değişmesinden kaynaklanıyor. Güzel sayılan şey daha minyon, daha ince, daha bronzlaşmış.
Yapım notlarında, Tom Buchanan'ı oynayan Joel Edgerton, küçük ayrıntılar eklediğiniz için sizi övüyor. Skull and Bones takım elbisesinin içinde, karakterin Yale günlerine bir gönderme - oyuncuların karaktere daha fazla alışmalarına yardımcı olmak için. İzleyici tarafından hemen anlaşılmasa bile, eklemenin önemli olduğunu düşündüğünüz bunun gibi başka ayrıntılar var mı? Daisy'nin kıyafetleri için Solstiss adlı fantastik bir dantel şirketinden büyük bir çoğunluk aldım. Fransızlar ve 19. yüzyılın sonlarından beri buralardalar. Muazzam bir arşivleri var, tüm büyük moda evleri için çalışıyorlar - Chanel, hala hayattayken Alexander McQueen - adını siz koyun. Ve bence o kaynağa sahip olmanın harika yanı, o kinetik'i gerçekten elde edebilmemdi. mor elbisenin üzerindeki çiçekli püsküller veya Daisy'yi ilk gördüğünüz elbisenin üzerindeki organze yapraklarından yapılmış uçuşan etek içinde.
Her zaman bir oyuncunun sahip olduğu her şeyin güzelce yapılmış ve giymesi zevkli ve takıp çıkarmanın nispeten kolay olduğundan emin olmaya çalışırım. Bence kızlar gerçek giydikleri için çok heyecanlıydılar. Tiffany'nin mücevherleri. Ve milyonlarca dolar değerindeydi. Takı seçimlerinde genellikle oldukça tutumlu ve çok zevkli olan Carey, 'Oh, sadece her şeyi istiyorum' dedi. Bütün mücevherleri severdi.
Miuccia Prada ile işbirliği nasıl ortaya çıktı? Pekala Baz, Miuccia'nın yaklaşık 20 yıldır arkadaşı. Romeo + Juliet. Leo için bir takım elbise yaptı, onun düğün takımı. Ve böylece harika bir dostlukları ve gerçekten zorlu, aktif, sanatsal ve felsefi bir diyalogları oldu. Ve sadece Baz'ın 'New York'un sıkıcı bir sepya olmasını istemiyorum' cümlesi kafamda -peki sıkıcı kısım benim buna dayatmamdır- ama devam ettim. İkisinin de tamamen farklı şekillerde geçmişi bir ilham kaynağı olarak nasıl kullandığını, ancak sonra onu beklenmedik ve başka bir şeye dönüştürdüğünü düşünmek. tamamen modern.
Yani ona yaklaştınız ve sonra işbirliği nasıl başladı? Biliyorsunuz ki Miuccia felsefi bir bakış açısıyla çok önemli ve bana 'Neden çağdışı kıyafetlerimi düşünüyorsun? doğru olacak mı?' 'Eh, tüm geçmiş koleksiyonlarınızdan bu kıyafetlere bakın ve bakın nasıl konuşuyorlar' dedim. '20'ler. Ve elde edebileceğimiz bu küçük ince ayarlarla, bence gerçekten 20'li yıllara hitap edecek ve bence bu tür bir modernite sağlayacak ve Baz'ın aradığı sıra dışılık ve içsel heyecan.' Ayrıca Baz'ın her ekstradan bir karakter adı ve bir isim istemesi de hoşuna gitmişti. küçük biyo. Ve bu sadece kıyafet yapmakla ilgili değil, bir karakter için çalışmakla ilgiliydi. Bu yüzden arşivlere geri döndüm ve [işe yarayacağını düşündüğüm öğeleri] seçtim. Parti sahneleri için arka planda 40 elbise tasarladı. Yani, 'göz alıcı parti' için 20 ve 'üzücü ve bayağı parti' için 20, buna bizim dediğimiz şey. Ayrıca Gatsby'nin partilerinden birine ilk kez gittiğinde Daisy'nin avize elbisesini ve kürkünü de yaptı.
Sormak zorundayım: Film bittiğinde tüm harika kostümlere ne olacak? Prada'nın hepsi arşivlerine geri dönüyor, ama burada New York'ta bir sergi yapıyorlar ve bence Tokyo'ya da gidebilir, bu harika. Ve sonra bazı parçalar Warner Brothers'taki arşivlere gidiyor - geniş ve çok ciddi bir arşivleri var. Ama bu arada iş hayatlarını tam olarak bitirmediler, zavallı eski sevgililer. Filmi satmak için yoldalar. Brooks Brothers ve Harrods'talar ve her yerdeler.
Hiç onları eve götürmek için cazip hissettin mi? Bak, her zaman böyle hissederdim, ta ki bu tür depolarla bitene kadar ve uzun ve zorlu deneyimler sonucunda, çalışmanızın en iyi kaydının, işin kendisi olduğunu fark ettim.
Fotoğraflar: Warner Brothers'ın izniyle
Filmden daha fazla fotoğraf görmek için tıklayın.