Öncelikle, Chris Benz Güz 2013 gösterilerinde oturacağını duyurdu. Hemen sonra, Peter Som, KCD'nin şık dijital defilelerinden biri için geleneksel podyumdan vazgeçmeye karar verdi., diğerleri arasında See by Chloe ve Pierre Balmain'in izinden gidiyor.
Sonra geçen hafta Wall Street Dergisi New York Moda Haftası'ndan ayrılan tasarımcılarla ilgili makale, podyum gösterileri veya sunumları düzenlememeyi seçen birkaç gelecek vaat eden (aynı zamanda yerleşik) etiketi vurgulayarak gerçek siniri vurdu.
Birdenbire, Moda Haftası'nda görünmemek sorun değil - hatta bazı durumlarda saygın.
Moda takvimi yaklaşık 300 tasarımcıya ulaşırken, gelecek vadedenler nasıl bir iz bırakıyor? Arada bir, bir acemi sunumu herkesin konuşmasını sağlayacaktır. (ilk çıkışları Prabal Gurung ve Suno aklıma geliyor.) Ancak çoğu zaman bağımsız ve çağdaş tasarımcılar, Ruth Finley'nin pembe sayfalarında sadece birer anıdır.
Bazen Moda Haftasını atlamak bir tasarımcının işine bile yarar sağlayabilir. İşte dışarıda oturmanın uygun olmasının beş nedeni.
1. Küçük tasarımcılar için pazar ve satın alma randevuları gösterilerden çok daha önemlidir.Birkaç sezon önce New York Moda Haftası'nda çağdaş koleksiyonunu sergilemeyi bırakan Geren Ford, "Sen tam anlamıyla mezuniyet balosundaki birinci sınıf öğrencisisin" diyor. "Giysilerinizi alıcılara ve editörlere bağımsız ve samimi bir şekilde gösterebiliyorsanız ve kıyafetler hakkında gerçekten konuşabiliyorsanız, o zaman çok şey var demektir. Daha iyi bir konum." Müşterileri yabancılaştırma korkusuyla kayıtlarda konuşmayan bir yayıncı, randevuları atlamayı önerecek kadar ileri gitti, fazla. "Bir şov yapmayacaksanız -yani Alexander McQueen, Alex Wang, Chanel, vs.- editörlerin zamanını boşa harcamamalısınız" dedi. "Piyasa randevuları bile almamalısın. Yıllar geçtikçe dergiler küçüldü. Daha az editör, daha fazla tasarımcı ve daha fazla mevsim var. Editörler her pazar randevusuna katılsalardı, gerçekten çalışmak için zamanları olmazdı. Tasarımcılar sadece harika dijital görünüm kitapları üretmelidir." (KCD'nin dijital defileleri bunun nasıl görünebileceğinin mükemmel bir örneğidir.)
2. Şovu bırakırsanız, mağaza siparişleri için daha fazla paranız olacak. Barneys geçen yıl tasarımcı Katie Ermilio'yu işe aldığında, tipik sunumunu atlamayı ve bunun yerine bu parayı üretime aktarmayı seçti. Ermilio, "Odağımı üretime kaydırmaya karar vermek, baskı için daha az zaman bıraktı" diyor. "Tam kapsamlı bir sunum yerine samimi basın toplantıları yaptım." Bu sezon programa geri döndü: bu sefer kemerinin altında bir Barneys kapsül koleksiyonuyla.
3. Moda Ayı sona erene kadar gösteriyi beklemek, daha fazla gözün üzerinizde olacağı anlamına gelir. Brood tasarımcısı Serkan Sarier, New York Moda Haftası'nda gösterilmeden önce birkaç sezon bekledi. Bunun yerine, Mart ayı başlarında samimi sunumlar yaptı. Kumar meyvesini verdi: editörler gösterilere katılmak için daha fazla çaba harcadılar ve yavaş bir yanma yarattılar. Bugün Sarier, geniş katılımlı podyum gösterileri düzenliyor. Ve kıyafetleri Kristen Stewart ve Emma Watson da dahil olmak üzere birçok ünlü tarafından giyiliyor.
4. Editörler sizi daha çok sevecek. "Bir dergi geçmişiyle, moda editörlerinin moda haftasını nasıl deneyimlediğini ilk elden gördüm. Çok yoğun" diyor, kendi e-ticaret sitesi üzerinden sattığı çağdaş ürün grubu Maggy Frances'ın tasarımcısı Maggy Frances Schultz, MaggyFrances.com. "Görünüşe göre en köklü tasarımcılara bile hak ettikleri ilgiyi gösterecek kadar zaman yok." Onun yerine Editörleri, blog yazarlarını ve alıcıları başka bir gösteri veya sunumla dolduran Frances, daha sonra bireysel randevular düzenleyecek. mevsim.
5. Müşteriniz herhangi bir editörden daha önemlidir. Bir tasarımcının müşterisine doğrudan sosyal medya ve e-ticaret yoluyla ulaşması her zamankinden daha kolay. Örneğin Frances, kendi sitesini inşa etmek için para yatırmayı seçti. Benzin, bu siteye kim köşe yazar, işini yeniden düzenlerken bu sezon oturmaya karar verdi. Gelecek sezon geri döneceğine dair çok az şüphe var, umarım her zamankinden daha iyi.
Beni twitter'da takip edin: @lapresmidi