Rachel Antonoff, Reece Solomon, Daniel Vosovic เสนอคำแนะนำในการดำเนินฉลากอินดี้

instagram viewer

วันศุกร์ที่แล้ว ครั้งแรกของเรา งานสัมมนาแฟชั่นนิสต้าเรามีนักออกแบบที่เราชื่นชอบห้าคนและหนึ่งในผู้ก่อตั้งสตาร์ทอัพอีคอมเมิร์ซคนโปรดของเราเพื่อร่วมอภิปรายให้ความรู้เกี่ยวกับหัวข้อที่เราโปรดปรานอย่างชัดเจน: วิธีทำตามแฟชั่น.

Katie Ermilio, ดาเนี่ยล โวโซวิช, รีซ โซโลมอน, Kaelen Haworth และ Rachel Antonoff เป็นดีไซเนอร์รุ่นเยาว์ที่มีสายงานเดียวกัน (อายุประมาณ 3-6 ปี) แต่พวกเขาไม่ได้ดำเนินธุรกิจในลักษณะเดียวกัน ไกลจากมัน. ในขณะที่บางคนมีการฝึกอบรมและประสบการณ์ด้านการออกแบบอย่างมืออาชีพมาหลายปี แต่บางคนก็คิดออกเมื่อพวกเขาดำเนินการ บางคนสามารถเริ่มต้นสายได้ด้วยตัวเอง บางคนต้องการความช่วยเหลือจากภายนอก

จาก Claire Mazur ผู้ร่วมก่อตั้ง Kind ซึ่งรู้เรื่องหนึ่งหรือสองอย่างเกี่ยวกับการเปิดตัวธุรกิจแฟชั่น ได้ดูแลการอภิปรายโดยถามคำถามดีๆ ที่ให้คำตอบที่ไม่คาดคิดมาก่อน อ่านต่อเพื่อดูสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดที่เราได้เรียนรู้

คุณไม่จำเป็นต้องรู้วิธีตัดแพทเทิร์นเพื่อเริ่มไลน์ของคุณเอง ดังที่ Rachel Antonoff กล่าวไว้ "ฉันได้เรียนรู้ขณะทำ" ผู้ร่วมอภิปรายส่วนใหญ่ยอมรับว่าพวกเขาไม่เคยเรียนรู้วิธีสร้างรูปแบบและบางคนก็ยังไม่รู้วิธี ทักษะที่สำคัญกว่าที่พวกเขาเห็นด้วยคือการรู้วิธีอธิบายการออกแบบของคุณกับผู้สร้างลวดลาย อย่างน้อยคุณต้องพูดภาษา การมีช่างทำแพทเทิร์นที่ดีก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ในขณะที่ช่างทำแพทเทิร์นอายุ 20 ปีอาจมีราคาถูกกว่า แต่โวโซวิชกล่าวว่าเขารู้สึกมั่นใจมากขึ้นที่จะนำการออกแบบของเขาที่ "เสี่ยง" ไปอยู่ในมือของช่างทำลวดลายอายุ 50 ปี

เพียงเพราะคุณฝึกงานที่ไหนสักแห่งไม่ได้หมายความว่าคุณรู้วิธีดำเนินธุรกิจ หลังจากการฝึกงานกับ Rag & Bone และ Proenza Schouler ทั้งสองแบรนด์ที่น่านับถือซึ่งเธอ "หวังว่าจะเลียนแบบ" โซโลมอนกล่าวว่าเธอ "คิดว่า [เธอ] รู้ทุกอย่าง" เกี่ยวกับการทำธุรกิจ ซึ่งในไม่ช้าเธอก็ตระหนักได้ว่าเธอ "อย่างแน่นอน" ไม่ได้."

คุณจะต้องทำผิดพลาดมากมายอย่างแน่นอน ผู้ร่วมอภิปรายเกือบทุกคนพูดถึงการทำผิดพลาดและเรียนรู้จากพวกเขาในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการในการเป็นนักออกแบบ “โดยพื้นฐานแล้ว ฉันได้สร้างข้อผิดพลาดในแผนธุรกิจของฉัน” ฮาเวิร์ธกล่าว "ฉันอาจทำผิดพลาดทุกวัน"

คุณต้องการพันธมิตรทางธุรกิจที่ดี “สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้คือห้อมล้อมตัวเองด้วยคนดี” ฮาเวิร์ธกล่าว ในขณะที่ผู้ร่วมอภิปรายเป็นนักออกแบบทั้งหมด ป้ายชื่อของพวกเขาคือธุรกิจทั้งหมดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับธุรกิจซึ่งจำเป็นต้องได้รับการจัดการ Ermilio ยอมรับว่านั่นไม่ใช่ส่วนที่เธอโปรดปราน และเธอ “ไม่ได้ออกแบบเพื่อดำเนินธุรกิจและไม่เคย อยากเป็นเจ้าของกิจการ" แต่ "ต้องเอาความดีเข้าไว้กับความชั่ว ให้ทันสิ่งนั้นหรือสิ่งอื่นใด ทนทุกข์ทรมาน”

"ฉันยังคงมองหา Domenico De Sole [หุ้นส่วนทางธุรกิจของ Tom Ford] ฉันยังคงมองหา Robert Duffy [หุ้นส่วนธุรกิจของ Marc Jacob]” Vosovic กล่าวพร้อมให้คำแนะนำแก่นักออกแบบที่ต้องการมองหา คนที่มี "พรสวรรค์ในการวิเคราะห์กระแสเงินสด พรสวรรค์ในกลยุทธ์การเติบโต" ในฐานะนักออกแบบรุ่นใหม่ Vosovic ต้องทำมากกว่าแค่ ออกแบบ. “ผมเองก็มีสมองซีกซ้ายและขวาเหมือนกัน ฉันมักจะพูดว่า ใช่ ฉันเป็นศิลปะแต่ไม่ใช่ศิลปิน ฉันเป็นนักออกแบบแฟชั่นและเราทำงานในตารางและงบประมาณที่แน่นมาก ฉันไม่ใช่ศิลปินที่ดีที่สามารถใช้เวลาสามปีในการทำงานบางอย่าง" นักออกแบบหน้าใหม่ต้อง "เข้าใจว่ามีข้อจำกัดที่อุตสาหกรรมจะวางกับคุณ"

"พยายามหาคนที่มีวิสัยทัศน์เหมือนกันสำหรับแบรนด์ของคุณ" โซโลมอนแนะนำ

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นเด็กรวยเพื่อเริ่มต้นสาย แต่ช่วยได้ ในขณะที่ผู้ร่วมอภิปรายหลายคนมีอยู่แล้ว จะบอกว่า ทรัพยากรที่ทำให้การเริ่มต้นฉลากเป็นไปได้มากขึ้นเล็กน้อย คนอื่น ๆ ต้องมีไหวพริบมากขึ้น Katie Ermilio โชคดีที่มีคุณปู่ที่เป็นช่างตัดเสื้อตามสั่ง ดังนั้นจึงมีทรัพยากรที่จะทำ เสื้อผ้าที่เธอทำ ให้เพื่อนและเพื่อนของเพื่อน จนในที่สุดเธอก็มีธุระส่วนตัวกับเธอ มือ.

แม่ของ Vosovic เป็นเลขานุการและพ่อของเขาเป็นช่างยนต์ แต่เขามีเพื่อนในครอบครัวที่เป็นที่ปรึกษาทางการเงินที่เปิดประตูให้เขาหลังจากนั้น โครงการรันเวย์. "เขาพูดว่า 'แดเนียล ฉันรู้จักคุณตั้งแต่คุณอายุ 10 ขวบ' ฉันเชื่อในความรักของคุณ ฉันเชื่อในความสามารถของคุณ" เขาสามารถเจรจาสัญญากับที่ปรึกษาทางการเงินของเขา ทนายและนักบัญชีก่อนจะทำธุรกิจด้วยซ้ำ "เพราะพวกเขาเชื่อในสิ่งที่ [เขา] ทำได้ กลายเป็น."

“เมื่อคุณเพิ่งเริ่มวิเคราะห์ทรัพยากรที่พวกคุณมีอยู่รอบตัวคุณจริงๆ” โวโซวิชกล่าว

อยู่บน โครงการรันเวย์ มีประโยชน์บางอย่างซ่อนอยู่ Vosovic ยอมรับว่าเขายังได้รับส่วนลดที่ Mood

พวกเขาต้องการจริง ๆ ที่พวกเขาไม่ต้องคิดเงินคุณมากสำหรับเสื้อผ้าของพวกเขา “มีความไม่แน่นอนระหว่างเด็กผู้หญิงที่ชอบสิ่งของของเรากับเด็กผู้หญิงที่สามารถซื้อได้” แอนโทนอฟยอมรับ "มีชิ้นส่วนที่เราสร้างขึ้นนั้น ผม ไม่สามารถจ่ายได้ พอได้ยินใครพูดว่ากล้าดียังไงมากล่าวหาแบบนี้เนี่ย คุณไม่มีทางรู้หรอก ระยะขอบที่เราทำ...เราไม่ต้องการที่จะปล้นคุณ นี่คือสิ่งที่ต้องเสียค่าใช้จ่ายในการผลิตอย่างเป็นธรรม

นั่นคือเหตุผลที่การทำงานร่วมกันนั้นยอดเยี่ยมมาก Antonoff เข้าถึงผู้คนได้มากขึ้นด้วยคอลเลคชัน Bass ของเธอ และโวโซวิชยกย่องมานุษยวิทยาสำหรับความร่วมมือกับนักออกแบบรายเล็กซึ่งทำหน้าที่เหมือน "ยาเกตเวย์" ให้คนยอมเสียเงินซื้อของดีไซเนอร์ตัวจริง เสื้อผ้า.

การทำแฟชั่นโชว์ไม่ได้ฉลาดเสมอไป แดเนียล โวโซวิช กล่าวว่าพวกเขาได้ออกรายการหนึ่งรายการซึ่งมีค่าใช้จ่ายในการผลิตหกหลัก และไม่มีบัญชีใหม่ของพวกเขาอยู่ในการแสดง ความหมายการแสดงไม่ได้เท่ากับการขายเสมอไป “คุณมีนัดที่ตลาดทันทีหลังจากการแสดง ดังนั้นมันเหมือนกับว่าทำไม [ผู้ซื้อ] จะทำทั้งสองอย่าง? พวกเขากำลังยุ่ง รู้สึกเหมือนเป็นแค่การประชาสัมพันธ์” ฮาเวิร์ธกล่าว

โซโลมอนเคยทำการนำเสนอ แต่ตอนนี้แค่ทำการนัดหมายส่วนตัวเพราะการนำเสนอไม่ได้เป็นประโยชน์เพียงพอสำหรับพวกเขา

Vosovic ยอมรับว่ามีความรู้สึกทำงานอย่างหนักในบางสิ่งและต้องการให้คนอื่นเห็นงานของคุณ และมันยาก แต่สำคัญ "เพื่อให้แน่ใจว่าอัตตาของคุณหมด ในการตัดสินใจที่จะมีการแสดง” เขารู้สึกและเราเห็นด้วยว่าจากหลายร้อยคอลเลกชันที่จัดแสดงที่ New York Fashion Week ในแต่ละฤดูกาล “ครึ่งหนึ่งไม่ควรเป็น แสดงให้เห็น”

Antonoff เปลี่ยนจากการนำเสนอเป็นวิดีโอในฤดูกาลที่แล้ว ขณะที่เธอพลาดการนำเสนองาน “ปีละกี่ครั้งคุณจะได้เชิญผู้คนสู่โลกที่คุณ ดูเสื้อผ้าที่มีอยู่แล้ว" วิดีโอนี้ทำขึ้นเพื่อ "ค่าใช้จ่ายเพียงเล็กน้อย" แม้ว่าเธอจะมี "คนจำนวนมาก [เหมือนลีนา ดันแฮม] ช่วยเหลือและเสนอบริการของตนโดยเสรีหรือเพื่อการค้าหรืออะไรก็ตาม" แต่สุดท้ายนางก็รู้สึกว่าน่าจะ เข้าถึงผู้คนได้มากกว่าการนำเสนอ เพราะมันอยู่บนอินเทอร์เน็ตตลอดไป และวางแผนที่จะทำ อีกครั้ง.

ขอขอบคุณผู้สนับสนุนและผู้บริจาคถุงของขวัญของเราที่ทำให้การประชุมครั้งแรกของ Fashionista เกิดขึ้น JewelMint, Maybelline, TRESemme, Skinn Cosmetics, Evologie, Iokai, Essie, School of Style, Zico และ BluePrint เราไม่สามารถทำได้หากไม่มีคุณ!