Jacqueline de Ribes ในแบบของเธอเอง, 1985. ภาพ: David Lees / The LIFE Images Collection / Getty Images ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
หายากมากสำหรับ สถาบันเครื่องแต่งกายที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน เพื่อจัดนิทรรศการเกี่ยวกับบุคคลเพียงคนเดียว - มีเพียง Jackie Kennedy (ในปี 2544), Iris Apfel (ในปี 2548) และ Nan Kempner (ในปี 2549) เท่านั้นที่ได้รับเกียรตินั้น ในวันพฤหัสบดี สถาบันจะเปิดนิทรรศการที่สี่ในบรรทัดนี้: "จ็ากเกอลีน เดอ ริบส์: ศิลปะแห่งสไตล์"
ภัณฑารักษ์ที่รับผิดชอบ Harold Koda ได้ทำงานเกี่ยวกับนิทรรศการมาแปดปีแล้ว หลังจากที่เพื่อนๆ หลายคน รวมทั้งนักออกแบบที่ล่วงลับไปแล้ว ออสการ์ เดอ ลา เรนตาบอกกับ Koda เกี่ยวกับคลังเสื้อผ้าอันน่าประทับใจของเคาน์เตส จ็ากเกอลีน เดอ ริเบส และดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส "เธอแสดงให้เราเห็นตัวอย่างสิ่งที่เธอมี [ภัณฑารักษ์] แอนดรูว์ [โบลตัน] และฉัน และสิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันก็คือ ฉันตอบทันที และแอนดรูว์ พอเห็นของยุค 80 เขาก็ไม่เข้าใจว่ามันคืออะไร” โกด้า กล่าว "เพราะมันเป็นแนวโรแมนติกยุคใหม่ อเล็กซานเดอร์ แมคควีนเริ่มต้นขึ้น จอห์น กัลลิอาโน นั่นคือแนวคิดของ [แอนดรูว์] ในยุค 80 แต่ความคิดของฉันเกี่ยวกับยุค 80 ในนิวยอร์กคือความเจริญงอกงามก่อนการชนครั้งแรก และฉันคิดว่า 'พระเจ้า นี่มันช่างเหลือเชื่อจริงๆ เพราะมันเป็นเหมือนหน้าต่างสำหรับช่วงเวลานั้น และเราไม่มีสิ่งนี้อีกต่อไป'"
ยุครุ่งเรืองของหญิงสาวในสังคมที่แต่งตัวดีไม่มีที่ติ กับงานเต้นรำและงานเนคไทสีดำทุกคืนได้หายไปนานแล้ว แต่ "ผู้หญิงมีสไตล์" หลายคนที่ Koda เรียกพวกเขาว่าไม่เก็บเสื้อผ้าไว้ และมีเพียงไม่กี่คนที่มีอิทธิพลหรือพรสวรรค์ในการร่วมงานกับสตูดิโอกูตูร์ดังที่เดอ ริบส์ทำอยู่บ่อยๆ หรือเริ่มต้นแบรนด์ของตัวเอง ทั้งหมดนี้ทำให้เธอเป็นผู้ท้าชิงที่พร้อมสำหรับการจัดแสดง
จ็ากเกอลีน เดอ ริบส์ 2498 ภาพ: Richard Avedon ©มูลนิธิ Richard Avedon ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
Countess Jacqueline de Ribes เกิดในปี 1929 ในกรุงปารีสให้กับผู้ปกครองของชนชั้นสูง ความสามารถพิเศษในการออกแบบ — ภาพในนิทรรศการแสดงให้เธอและน้องสาวสวมกระโปรงฮูลาที่ทำจากมันฝรั่ง กระสอบ เธอแต่งงานกับ Édouard, Vicomte de Ribes เมื่ออายุ 19 ปี และมีชื่อเสียงในด้านสไตล์อยู่แล้วเมื่อ Richard Avedon ถ่ายภาพเธอในปี 1955 (รูปถ่ายถูกทำให้เป็นอมตะในหนังสือ "หงส์" ของทรูแมน คาโปเต ซึ่งเป็นชื่อเล่นของนักเขียนสำหรับเพื่อนสาวสวยของเขา) "เธอมีจมูกที่สมบูรณ์แบบ ฉันรู้สึกเสียใจกับความงามที่ใกล้เคียงที่มีจมูกเล็ก ๆ "อเวดอนกล่าว
ภายในแกลเลอรี "Black and White for Night" ภาพถ่าย: “The Metropolitan Museum of Art .”
ในยุค 50 และ 60 เดอ ริบส์จ้างช่างตัดเสื้อเพื่อทำการออกแบบดั้งเดิม เธอยังซื้อชิ้นส่วนจาก Guy Laroche, Jean Dessès, Marc Bohan และ Yves Saint Laurent (ทั้งที่ Dior และแบรนด์เดียวกันของเขา) ก่อนที่เธอจะเริ่มปรับเปลี่ยนการออกแบบ ซึ่งเป็นสิทธิพิเศษสำหรับลูกค้าแฟชั่นชั้นสูง de Ribes ได้ทดลองด้วยวิธีต่างๆ สิ่งที่น่าตกใจในตอนนั้น: การใส่เสื้อคอเต่าไว้ใต้ชุดเดรส, หรือการผสมผสานของดีไซเนอร์ต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นชุดเดียว ดู. สำหรับลูกบอลสีขาวในปี 1969 โบฮานได้อนุญาตให้ห้องทำงานของดิออร์ผลิตชุดเดรสผ้าเครปไหมงาช้าง (บน ทิ้งไว้ในภาพด้านบน) ที่เธอคิดขึ้นสำหรับโอกาสนี้ ไปไกลกว่าลูกค้ากูตูร์ทั่วไป ประสบการณ์.
ห้องที่โดดเด่นที่สุดในนิทรรศการนี้ประกอบด้วยเสื้อคลุมที่ประณีตของ Ribes สวมกับลูกบอลสวมหน้ากากสามลูกในยุค 60 และ 70 ซึ่งเธอบอกว่า Koda เป็นงานที่สร้างสรรค์ที่สุดของเธอ สำหรับงานแต่งกายเหล่านี้ เดอ ริบส์ "ชุดกูตูร์ที่กินเนื้อคน" และดัดแปลงด้วยผ้าราคาไม่แพงและงานปักที่วิจิตรบรรจง ชุดที่เธอสวมให้กับ Bal Oriental ของ Alexis de Redé ในปี 1969 (ดูภาพด้านล่าง) อธิบายไว้ใน สมัย ในขณะนั้นเป็น "Turquerie เวอร์ชันนโปเลียนที่ 3" และทำโดยการลอกเลียนแบบเสื้อผ้าจากตู้เสื้อผ้าของเธอ — ชุดยาวของ Dior, ชุดราตรี Guy Laroche และชุด Jean Dessès "ลองนึกภาพว่าวิคตอเรียจะวาดภาพเจ้าหญิงมองโกลได้อย่างไร นั่นคือชุดของฉัน” เธอกล่าว
ภายในห้องแกลลอรี่ "The Masked Ball" ภาพถ่าย: “The Metropolitan Museum of Art .”
จนกระทั่งปี 1982 เดอ ริบส์ตัดสินใจเปิดตัวคอลเลกชั่นของเธอเอง ซึ่งสามีของเธอบอกว่าเธอต้องทำ การเงินตัวเองและการแสดงรันเวย์เปิดตัวของเธอสามารถดึงดูดนักออกแบบ Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro วาเลนติโน่และ WWD บรรณาธิการ จอห์น แฟร์ไชลด์ Koda อธิบายองค์ประกอบอันเป็นเอกลักษณ์ของการออกแบบของเธอว่าเป็นแนวทาง "360 องศา" "ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกที่สวยงามคืออะไรเมื่อเธอออกจากห้อง - เธอยังน่าสนใจอยู่ไหม? ดังนั้นเธอจึงกังวลเกี่ยวกับด้านหลังจริงๆ” เขากล่าว คอลเลกชันนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี เธอเซ็นสัญญาพิเศษสามปีกับ Saks Fifth Avenue และทำรายได้ 3 ล้านเหรียญต่อปีภายในปี 1985 Vanity Fair. แต่ธุรกิจต้องประสบปัญหาเมื่อกลุ่มบริษัทเครื่องสำอางญี่ปุ่นซื้อหุ้นส่วนน้อยในปี 1986 และสุขภาพของเดอ ริเบสลดลงในช่วงปลายทศวรรษ 80 และ 90
“แม้ว่าในกระบวนการนี้ เธอจะมีช่วงเวลาที่เปราะบาง แต่เมื่อกล่าวถึงรายละเอียดของนางแบบหรือชุดเดรส เธอกลับมีพลังมากขึ้น” Koda กล่าว “ฌอง ลูกชายของเธอพูดเมื่อคืนนี้ 'คุณรู้ไหม ในครอบครัวของเรา เราบอกว่าแม่ของฉันมีรัฐธรรมนูญที่เปราะบางมากเสมอมา' ลองนึกดูว่าถ้าเธอไม่ทำจะฝันร้ายขนาดไหน'" Koda กล่าวว่า de Ribes ภูมิใจที่ได้ทำงานมาตลอดชีวิตของเธอแม้จะเป็นขุนนางก็ตาม แต่ความอ่อนไหวทางชนชั้นสูงของเธอทำให้เธอลังเลที่จะยอมให้สถาบันเครื่องแต่งกายมาสนใจเธอ ด้วยเหตุนี้กระบวนการที่ยาวนานถึงแปดปี “เธอไม่เต็มใจที่จะแสดง เธอรู้สึกว่าการให้ความสำคัญกับเธอนั้นไร้รสชาติ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ทำให้เธอเชื่อว่า [นิทรรศการ] จะเกี่ยวกับส่วนโค้งของความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่เด็กไปจนถึงนักออกแบบ” กล่าว โคดา.
ภายในแกลเลอรี่ "ชุดราตรี" ภาพถ่าย: “The Metropolitan Museum of Art .”
สำหรับผู้ที่ยังเด็กเกินไปที่จะจำวันที่ de Ribes ให้ความสำคัญอย่างเด่นชัดในหน้าสังคมของนิตยสาร Koda หวังว่าการจัดแสดงจะ แสดงให้เห็นถึงยุคที่สง่างามมากกว่าความเซ็กซี่และแสดงให้เห็นถึงความใส่ใจในรายละเอียดและความรักที่เหนือกาลเวลาของเดอริบส์ ความอุดมสมบูรณ์ “ชุดเหล่านี้หลายชุดที่ฉันคิดว่าสวมใส่ได้ในตอนนี้ แต่คุณไม่มีสถานการณ์ที่จะสวมใส่มัน” เขากล่าว “เธอออกแบบเพื่อผู้หญิงจริงๆ แต่เมื่อเธอออกแบบเพื่อพวกเธอ เธอก็ออกแบบเพื่อให้พวกเขาประจบประแจง”
"Jacqueline de Ribes: The Art of Style" จัดแสดงที่ Anna Wintour Costume Center ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 19 ถึง ก.พ. 21. De Ribes มีกำหนดจะอยู่ที่นิวยอร์กในสัปดาห์นี้เพื่อเปิดนิทรรศการในวันพฤหัสบดี แต่ยกเลิกการเดินทางของเธอหลังจากการโจมตีของผู้ก่อการร้ายในปารีสเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว