Nicole Chapoteau พลิกโฉมจากสถาปัตยกรรมไปสู่จุดสูงสุดของแผนกแฟชั่น 'Vanity Fair' ได้อย่างไร

ในซีรีย์ที่ดำเนินมายาวนานของเรา “ฉันทำได้ยังไง” เราพูดคุยกับผู้คนที่ทำมาหากินในอุตสาหกรรมแฟชั่นและความงามเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาบุกเข้ามาและประสบความสำเร็จ

นิโคล ชาโปโต รักการอ้างอิงที่ดี ยิ่งภาพยนต์ยิ่งดี กระดานอารมณ์ของเธอมักจะเต็มไปด้วยภาพนิ่งภาพยนตร์ (การอ้างอิงในอดีต ได้แก่ John Hughes และ Wes ภาพยนตร์ของแอนเดอร์สัน) และข้อมูลอ้างอิงอื่นๆ เกี่ยวกับวัฒนธรรมป๊อป โดยจินตนาการว่าการถ่ายทำเป็นการเล่าเรื่องหนึ่งในรายการโปรดของเธอ ฉาก

แบรนด์และนักออกแบบที่ตรงใจบรรณาธิการนิตยสารมาอย่างยาวนานมักจะเป็นผู้ที่ เร่ขายของแฟนตาซีบางรูปแบบไม่ว่าจะผ่านเสื้อผ้าเองหรือผ่านโลกที่พวกเขาสร้างขึ้นที่ การแสดง NS มิว มิอุส, NS Pradas และ มาร์ค จาคอบส์ ของโลก — คนที่ทำให้คุณคิดว่า: "จะไม่สนุกเหรอที่จะเป็นคนๆ นั้นสักสองสามวัน?" เธอพูดในสาย Zoom ในเดือนกันยายน

เมื่อช่วงต้นฤดูร้อนนี้ Vanity Fair ชื่อ Chapoteau ล่าสุดเป็นบรรณาธิการตลาดแฟชั่นของชื่อ ผู้อำนวยการด้านแฟชั่น เธอเข้ามาแทนที่ สมิรา นัสรที่ทิ้ง Condé Nast ไป เป็นบรรณาธิการบริหารของ ฮาร์เปอร์ส บาซาร์ และผู้ที่เธอทำงานอย่างใกล้ชิดด้วย โดยเริ่มจากการเป็น freelancer ให้กับนิตยสาร จากนั้นจึงเป็นสมาชิกในทีมการตลาดของเธอ (ชาโปโตเข้ามาอย่างเป็นทางการในปี 2019) ในช่วงเวลานั้น นิตยสารได้สร้างภาพดาราที่น่าจดจำที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา (

Julia Louis-Dreyfus ในลิฟต์ที่รายล้อมไปด้วยเจ้าหน้าที่ที่สวมชุดวาเลนติโน่ขนนก? มหากาพย์.) 

Vanity Fairแนวทางของแฟชั่นคือการเสริมหรือเสริมบุคลิกของตัวแบบโดยไม่หลงทางจนเกินไป จากที่ตนเป็น ไม่ว่าจะเป็นนักแสดง ผู้กำกับ นักกีฬา หรือนักเคลื่อนไหว ชาโปโต. “เป็นสิ่งที่ฉันคิดว่าเราทำได้ดีมาก และเป็นสิ่งที่ได้เรียนรู้จาก Samira เกี่ยวกับการผลักดันบุคลิกภาพของพรสวรรค์จริงๆ” เธอกล่าว “สมมติว่าพวกเขาเป็นนักเบสบอล – คุณยังต้องการดูว่าพวกเขาเป็นใคร แต่ยัง [มี] จินตนาการเล็กน้อยเช่น 'แน่นอน ถ้าฉันเป็นนักเบสบอลที่มีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ นั่นคือสิ่งที่ฉันจะใส่เข้าไป Vanity Fair. และนั่นอาจเป็นลักษณะที่พวกเขานั่งดูทีวีในบ้านของพวกเขา' แต่ก็ยังทำให้แน่ใจว่าพวกเขารู้สึกสบายผิวและรู้สึกดี” 

ตั้งแต่เธอเริ่มจัดแต่งทรงผมให้ Vanity Fair (ก่อนเป็นฟรีแลนซ์ จากนั้นเป็นผู้อำนวยการตลาดแฟชั่น ตอนนี้เป็นผู้อำนวยการด้านแฟชั่น) ชาโปโตแต่งตัวให้หลุยส์-เดรย์ฟัส แองเจลา เดวิส, มายา ฮอว์ค, Jonathan Majors, นักเคลื่อนไหวเรื่อง Black Lives Matter และอื่น ๆ. ตลอดอาชีพการงานของเธอ เธอมีสไตล์สำหรับ ออก, นิวบิวตี้, ไม้มะเกลือ, จูงใจ, ออสการ์ เดอ ลา เรนตา และลา แมร์ แต่ในทางเทคนิคแล้วแฟชั่นเป็นงานที่สอง โดยเริ่มจากงานสถาปัตยกรรมและตัดสินใจเปลี่ยนมาใช้แฟชั่นในช่วงอายุ 20 กลางๆ

Chapoteau มีช่วงเวลาที่บีบคั้นฉันตลอดอาชีพการงานของเธอ (ครั้งแรกที่ไปงาน Paris Fashion Week เดินไปที่ Karl Lagerfeld ที่น่าประทับใจมากมายสำหรับ Chanel, ร้องไห้บนที่นั่งของเธอในการแสดงครั้งสุดท้ายของ Marc Jacobs สำหรับ Louis Vuitton) แต่เธอยังคงมีความอยากอาหารและความน่าตื่นเต้นสำหรับแฟชั่นที่เธอทำในตอนเริ่มต้นของเธอ อาชีพ.

“ฉันจำได้ว่าแอบเข้าไปในรายการของ Marc Jacobs ในฐานะผู้ช่วย – เราจะใช้คำเชิญเก่าจากฤดูกาลก่อน เพราะพวกเขามีรูปร่างเหมือนกัน นั่นไม่ใช่กรณีอีกต่อไป” ชาโปโตจำได้ “เราจะเดินเข้าไปและยืนอยู่ด้านหลังเพราะคุณชอบ 'ฉันแค่อยากจะยืนที่นี่ ฉันไม่สนใจ - ฉันแค่อยากจะเห็นมัน' เหล่านี้มักจะสนุกจริงๆ ฉันเสียใจที่ไม่มีแฟชั่นวีค ฉันชอบที่จะเห็นมันทั้งหมด ดังนั้นฉันไม่สามารถรอให้มันกลับมาอย่างเต็มกำลัง" 

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการ Vanity Fairผู้อำนวยการด้านแฟชั่นของเธอก็เริ่มต้น (และพบหนทางของเธอ) อาชีพอิสระช่วยให้เธอกล้าแสดงออกมากขึ้นได้อย่างไร และสิ่งที่เธอพบว่าน่าตื่นเต้นเกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้ในตอนนี้

บอกฉันเกี่ยวกับต้นกำเนิดที่คุณสนใจในแฟชั่น ก่อนที่คุณจะประกอบอาชีพนี้ เพราะคุณเริ่มต้นในด้านสถาปัตยกรรม

ฉันสนใจแฟชั่นอยู่เสมอ ที่จริงฉันมีภาพวาดของฉันที่แม่ของฉันเป็นคนวาด ฉันคิดว่า [ตอนที่] ฉันอายุเจ็ดขวบ ฉันวาดเสื้อผ้า ฉันสนใจที่จะแต่งตัวอยู่เสมอ เธอจะบอกฉันว่าฉันไม่เคยตั้งชื่อตุ๊กตาหรือตุ๊กตาบาร์บี้เลย ฉันแค่ทำเสื้อผ้าให้พวกมัน แล้วก็ทำบ้านและเฟอร์นิเจอร์ นั่นคือสิ่งที่ฉันทำ

ฉันมักจะอ่านนิตยสาร ฉันโตมาในป่า ดังนั้นมันจึงเป็นที่หลบภัย ฉันมีพี่ใหญ่ที่ชอบแฟชั่นมาก ดังนั้นเขาจะแต่งตัวให้ฉันและเป็นคนที่ทำให้ฉันสนใจเรื่องนั้น

พ่อแม่ของฉันคนหนึ่งเป็นผู้อพยพ และสิ่งที่เกิดขึ้นก็คือ "คุณจะเป็นหมอ คุณจะเป็นทนายความ" ดูเหมือนว่าฉันจะสามารถเลื่อนสถาปัตยกรรมเข้าไปได้ ฉันคิดว่านั่นเป็นเหตุผลที่ฉันชอบ "นั่นคือสิ่งที่ฉันจะเรียนและนั่นคือสิ่งที่ฉันจะทำ" 

ฉันทำงานที่บริษัทสถาปัตยกรรมแห่งหนึ่งในตัวเมืองแมนฮัตตัน โดยให้ [เท้า] เข้าประตู ฉันอยู่ที่นั่นประมาณหนึ่งปี และแล้ว 9/11 ก็เกิดขึ้น ฉันดูมันระหว่างทางไปทำงานกับสามีตอนนี้ จากนั้นเราทั้งคู่ก็แบบ "เอาล่ะ เราจะไปทำงานกัน" ฉันเข้าไปในอาคารแล้วฉันก็รู้ว่า "เดี๋ยวก่อน นี่มันบ้าไปแล้ว" ฉันนั่งเฉยๆ แบบว่า "ฉันเกลียดที่นี่ ฉันเกลียดการทำงานที่นี่" ฉันทำงานจนถึงตีสี่และตีห้าตลอดเวลา และ [ฉันคิดว่า] "ถ้าคุณตายในที่ทำงานได้ ฉันก็ไม่อยากตายที่นี่ ฉันอยากทำสิ่งที่ฉันรัก” ฉันคิดแผนออกแล้วลาออก

ฉันฝึกงานในขณะที่ฉันกำลังเรียนอยู่ที่ พอดีดังนั้นฉันจึงเป็นนักเรียนเก่า ที่จริงฉันมีอนุปริญญาจากที่นั่น แต่ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าเรียนอะไร ฉันมีงานอื่น ทำงานกับเพื่อนที่ทำการตลาดและประชาสัมพันธ์แฟชั่นด้วยตัวเธอเอง ฉันฝึกงานที่ Marie Claireแล้วมีคนลาออกและฉันก็ได้รับการว่าจ้าง จากนั้นมันก็เริ่มต้นจากที่นั่น

คุณรู้หรือไม่ว่าคุณต้องการก้าวสู่เส้นทางบรรณาธิการ เมื่อคุณตัดสินใจหันหลังให้กับแฟชั่น นั่นชัดเจนสำหรับคุณเสมอหรือไม่?

มันไม่ใช่ ฉันคิดว่าฉันควรเป็นผู้ซื้อหรือฉันควรทำงานด้านบรรณาธิการ แต่ในช่วงเวลานั้น - ต้นยุค 2000 - การเป็นบรรณาธิการ... ดูเหมือนงานที่อาจจะมีสามคน เช่น "นี่ไม่ใช่ความเป็นไปได้ แต่อาจจะ" ฉันต้องตัดสินใจระหว่างการรับ Marie Claire ฝึกงานหรือฝึกงานในโครงการซื้อของ และฉันก็แบบ "เอาล่ะ ฉันมักจะจบลงที่ผู้ซื้ออยู่ดี ดังนั้นฉันก็อาจจะสนุกไปกับนิตยสารที่ฉันอยากทำมาตลอด"

เมื่อฉันทำเสร็จแล้ว ฉันมีงานเสนอให้เข้าร่วมโครงการซื้อ NS Marie Claire หนึ่งมาหลังจาก ฉันก็แบบว่า "ฉันทำไม่ได้" ฉันอยากเป็นบรรณาธิการ ฉันอยากจะทำสไตล์ ตอนนั้นฉันไม่ค่อยแน่ใจนัก ฉันเลยพูดว่า "ฉันจะดูว่ามันจะเป็นอย่างไร" 

เมื่อฉันฝึกงานที่ Marie Claireมันอยู่ใน เครื่องประดับ สาขา. ผู้ช่วยอุปกรณ์เสริมลาออก ฉันก็เลยไปตามทางนั้น มันดีมาก. และฉันมีเจ้านายที่ยอดเยี่ยมมาก ลีอาห์ คาร์ป ผู้ซึ่งนำทางฉันผ่านตำแหน่งต่างๆ เธอสอนฉันทุกอย่างที่เธอรู้เกี่ยวกับเครื่องประดับ

คุณเรียนรู้ทักษะอะไรในฐานะเครื่องมือแก้ไขอุปกรณ์เสริมที่ตอนนี้คุณนำไปปรับใช้กับงานของคุณได้

ในการตัดสินใจ — เพราะว่าฉันเป็นคนราศีเมถุนด้วย ฉันก็เลยแบบว่า "โอ้ ฉันชอบแบบนั้น แต่แล้วฉันก็ชอบสิ่งนี้มาก” ถึงแม้ว่าจะเป็นอาหารเย็น สามีของฉันก็จะแบบว่า “อย่าส่งข้อความหาสิ่งที่คุณอยากได้สำหรับอาหารค่ำ เราต้องเลือกสักหนึ่งอัน" ฉันชอบ "โอ้ แต่ฉันแค่ใส่ความเป็นไปได้ออกไป!" ฉันรู้สึกเหมือนกับเครื่องประดับ น่าจะมีรองเท้า 10 ที่เข้าได้กับลุคเสมอ การแก้ไขได้แน่นอนเป็นทักษะที่ฉันต้องการและตอนนี้ฉันยังคงใช้อยู่

คุณรู้จักการจัดแต่งทรงผมนอกเหนือจากเครื่องประดับได้อย่างไร?

อยากทำมาโดยตลอด แต่เคยเป็นช่างตัดต่อเครื่องประดับ ก็เลยค่อยๆ แบบว่า "ขอเป็น prop stylist ได้ไหม" สำหรับการถ่ายภาพเครื่องประดับหรือไม่" หรือถ้าเรามีการถ่ายภาพที่เน้นเครื่องประดับซึ่งมีนางแบบ "ฉันสามารถสไตล์นั้นได้หรือไม่ หนึ่ง? ฉันไปกองถ่ายได้ไหม” การช่วยเหลือผู้คนในกองถ่ายสำหรับการถ่ายทำนั้น ก่อนที่ฉันจะอยู่ในตำแหน่งที่สูงขึ้น ซึ่งฉันทำได้แค่ถ่ายภาพด้วยตัวเองอย่างช้าๆ เข้าไปข้างใน ขยับขึ้นไป ขอถ่ายเพิ่ม และทำสิ่งที่เล็กกว่าที่ผู้กำกับหรือกองบรรณาธิการใหญ่อาจไม่ต้องการ ทำ.

คุณมีปรัชญาในการจัดแต่งทรงผมหรือไม่?

ฉันแค่ต้องการสร้างภาพที่สวยงาม บางสิ่งที่บอกเล่าเรื่องราว นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดเสมอเกี่ยวกับแฟชั่น เป็นสิ่งที่บอกเล่าเรื่องราว บางสิ่งที่สร้างงานศิลปะ และทำให้คุณคิดเกี่ยวกับมัน เมื่อคุณนึกถึงภาพยนตร์ของเวส แอนเดอร์สัน ทุกๆ สิ่งเล็กน้อยจะถูกนึกถึง ไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้า แม้แต่ปุ่มบนแจ็คเก็ตก็บอกเล่าเรื่องราวที่เหมาะกับภาพที่ใหญ่ขึ้นนี้ นั่นเป็นวิธีที่ฉันต้องการที่จะเห็นมัน

มันไม่ใช่การถ่ายทำที่ฉันชอบเลยด้วยซ้ำ แต่ Moodboard [สำหรับโปรเจ็กต์ที่ฉันทำอยู่] สนุกมากเพราะเรามีผู้หญิงและผู้ชายที่น่าจะไปเที่ยวรอบเมือง ในค่ำคืนนี้ที่ออกไปเที่ยว ฉันก็แบบ "โอ้ บางทีถ้าฉันเล่าเรื่อง 'Pretty in Pink' อีกครั้ง และบางทีแอนดี้ไม่ได้ไปกับเบลน เธอก็ไปกับ Duckie" แค่ทำบอร์ดนั่นก็เป็นสิ่งที่ฉันชอบ ทำ. ฉันสร้างตัวละครเหล่านี้ว่าใครจะมีความสามารถ และแน่นอนว่าพวกเขามักจะอิงจากภาพยนตร์หรือรายการทีวีที่ฉันดูมากเกินไปหรือหนังสือที่ฉันอ่าน

เมื่อคุณดึงชิ้นส่วนหรือดูรันเวย์ อะไรดึงดูดสายตาคุณ?

ฉันมักจะมองหาสิ่งที่มีสี เพราะฉันรู้สึกว่าผู้อ่านมักจะสนใจสิ่งนั้น แม้ว่าผู้อ่านจะเป็นคนที่สวมชุดสีดำและสีน้ำตาลตลอดเวลา ดวงตาของคุณก็จดจ่ออยู่กับสิ่งที่มีสีสัน และบางอย่างที่ดูเหมือนเป็นต้นฉบับและบางครั้งก็ไม่ปกติ เช่น "โอ้ แปลกจัง" ชิ้นส่วนที่สัมผัสได้ถึงคุณภาพพิพิธภัณฑ์หรือไม่ แม้ว่าคุณจะเก็บเงินซื้อ แต่ที่คุณซื้อเพราะมันพิเศษจริงๆ และคุณยังจะใส่อีกเจ็ดปีจาก ตอนนี้. มันไม่ใช่แค่ของที่ใช้แล้วทิ้ง ชิ้นส่วนเชิงพาณิชย์จะอยู่ที่นั่นเสมอ แต่รันเวย์ไม่ใช่ที่ที่คุณมองหา [สำหรับ] สิ่งเหล่านั้นที่สร้างแรงบันดาลใจ ที่คุณต้องการสวมใส่และเป็นเจ้าของ ฉันรู้ว่ามี ปราด้า เสื้อที่เวลาเจอใครใส่ก็แบบว่า "เสื้อปราด้าหลุด" เป็นเสื้อโค้ทที่ยอดเยี่ยมและเป็นคำกล่าวที่ยิ่งใหญ่ สิ่งที่ทำให้คุณรู้สึกดีและชอบ “ฉันไม่สนหรอกว่าทุกคนจะรู้ว่ามันมาจากฤดูอะไร ฉัน ต่อจากนี้ก็ยังคิดจะใส่อีก 10 ปี เพราะซื้อแล้วใส่แล้วรู้สึกดี มัน."

หลังจาก Marie Claire, คุณทำงานที่ InStyle และ จูงใจก่อนไปเป็นสไตลิสต์และที่ปรึกษาแบรนด์ฟรีแลนซ์ คุณทำงานในโครงการประเภทใดในช่วงเวลานั้น

ฉันทำอะไรบางอย่างกับ ลาแมร์ สำหรับ Instagram — เพราะมันเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์และความงาม ฉันจึงสามารถใช้ฉันทำงานที่ จูงใจ [เพื่อดำเนินโครงการ]. นั่นคือสิ่งที่เราได้เรียนรู้มากมายที่ จูงใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้ ลินดา เวลส์: "เอาล่ะ เรากำลังพูดถึงครีม แล้วเราจะเอายังไงดีล่ะ" ต้องมีสินค้าอยู่แล้ว นอกจากนี้ เราต้องถ่ายที่ชายหาดด้วย มันยอดเยี่ยมมาก

ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ทำงานอิสระที่ ออสการ์ เดอ ลา เรนตา. ฉันทำ Saks Fifth Avenue หน้าต่างกับพวกเขา - นั่นคือสิ่งที่ฉันไม่เคยทำมาก่อน ฉันตระหนักว่าสิ่งนั้นเป็นเรื่องยากมาก แต่มันสนุกจริงๆ ที่จะทำให้แน่ใจว่าวิสัยทัศน์ในสิ่งที่นักออกแบบต้องการให้แบรนด์ได้รับ [ได้รับการสื่อสาร] และทำให้แน่ใจว่าพวกเขาพอใจกับสิ่งนั้น และ [ฉันทำ] การถ่ายทำอื่นๆ สำหรับเนื้อหาที่มีแบรนด์และโซเชียลมีเดียของพวกเขา ฉันไม่ได้เล่นโซเชียลมีเดียมากนักในฐานะบรรณาธิการ ดังนั้นฉันจึงสามารถเรียนรู้ไปพร้อมๆ กับ แบบแล้วจริง ๆ เริ่มสนใจและมีไอเดียว่ามันทำงานอย่างไรและควรทำงานหรือทำงานเพื่อ แบรนด์

ฉันทำหลายอย่างโดยสุ่มสไตล์ ฉันทำอะไรบางอย่างกับ ออก นิตยสารและมิคคาลีน โธมัส — มันเป็นเพียงกลุ่มคนที่ยอดเยี่ยม นักเคลื่อนไหวในชุมชน LGBTQ+. ฉันทำงานร่วมกับนักออกแบบในการแสดงบนรันเวย์ครั้งแรกของเขา โดยพูดถึงจำนวนรูปลักษณ์ที่เขาต้องการและความลื่นไหลของการแสดง นั่นเป็นสิ่งใหม่สำหรับฉัน แต่ฉันมีความรู้วงในนั้นจากการนั่งหลายปี ที่นั่นดูรายการแล้วก็แบบว่า "นั่นเป็นลำดับที่แปลกของนางแบบที่จะลงมากับพวกนั้น ดู" 

อะไรเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรมตั้งแต่คุณเริ่มต้น ซึ่งมีผลกระทบต่อเส้นทางอาชีพของคุณ? ตัวอย่างเช่น คุณพูดถึงวิธีที่คุณเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับโซเชียลมีเดียเมื่อคุณกำลังให้คำปรึกษา

เราไม่มีกล้องดิจิทัลเมื่อฉันเริ่มเป็นผู้ช่วยและนักแปลอิสระ เราถ่ายสำเนาเครื่องประดับเพื่อเช็คอิน ภาพตลาดของเราถ่ายด้วยกล้องที่ใช้แล้วทิ้งซึ่งเราจะส่งไปให้พัฒนา เราพัฒนาสำเนาสองชุดและพูดได้ว่า Chanel ได้ Marie Claire คัดลอกแล้วเรามีระบบการจัดเก็บ [เพื่อ] หมายเลขรูปถ่าย แค่มีตัวตนในโลกดิจิทัลแล้วพัฒนาออนไลน์ [ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่] และทุกคนสามารถเห็นภาพได้ทันที แทนที่จะรอเดือนหน้าออกมา หรือสามารถเห็นพรมแดงบนทีวี — ตอนนี้ มันอยู่ตรงนั้น อย่างที่มันกำลังเกิดขึ้น นั่นคือสิ่งที่ส่งผลกระทบจริงๆ และฉันคิดว่ามันเปิดโอกาสให้ผู้คนจำนวนมากขึ้นได้ทำงานด้านแฟชั่นที่ไม่เคยมีแบบนั้น และนั่นก็เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม มีเว็บช้อปปิ้งที่มีสไตลิสต์ช่วยคนเลือกของ... คุณไม่จำเป็นต้องอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและแอลเอ คุณสามารถอาศัยอยู่ในเนบราสก้าและมีพื้นที่แฟชั่นและสร้างแพลตฟอร์มดิจิทัลของคุณเองและทำให้มันใหญ่โต

คุณเรียนรู้อะไรจากการทำงานอิสระของคุณ?

ฉันเรียนรู้ที่จะกล้าแสดงออกมากขึ้น เพียงเพราะว่าในโลกอิสระนั้น คุณกำลังต่อสู้เพื่อ ตัวเองและคุณต้องแน่ใจว่าเสียงและสุนทรียภาพของคุณ [เป็น] สิ่งที่คุณนำเสนอ ที่นั่น. นอกจากนี้ สิ่งต่างๆ เช่น การผลักดันให้ผู้คนชำระเงินตามใบแจ้งหนี้ — ฉันรู้สึกไม่สบายใจกับประเภท .เหล่านั้น เลยกลายเป็นคนทำธุรกิจมากขึ้น และแบบว่า "เฮ้ เธอมีเวลา 30 วันที่จะจ่ายนี่สิ ใบแจ้งหนี้. วันที่ 31 ตอนนี้คุณเป็นหนี้ฉันเพิ่มอีก 15%" หรืออะไรก็ตามที่เป็น นั่นคือสิ่งที่ฉันไม่เคยมีมาก่อน ตอนนี้ฉันสามารถเร่งเร้าขึ้นได้มาก เช่น "เฮ้ แล้วนี่ล่ะ? ฉันไม่ชอบสิ่งนั้น มันควรจะมีลักษณะเช่นนี้ " 

นอกจากนี้ เมื่อคุณเป็นฟรีแลนซ์ คุณมีสิ่งนี้ซึ่งอาจจะเป็นงานครั้งเดียว หรืออาจจะสองสามเดือน — ไม่ใช่ว่าคุณอยู่ที่นั่นหลายปีและหลายปีและหลายปีและคุณต้องคิดว่าทุกคนกำลังจะไปอย่างไร พูด. คุณสามารถพูดได้ว่าคุณรู้สึกอย่างไร เช่น "เอาล่ะ ฉันจะไปจากที่นี่แล้ว" อย่างน้อยพวกเขาก็รู้ว่าฉันมาจากไหน พวกเขารู้จุดยืนของฉัน

พี่เลี้ยงเล่นบทบาทอะไรตลอดอาชีพการงานด้านแฟชั่นของคุณ?

Paul Cavaco เป็นหนึ่งในที่ปรึกษาที่ใหญ่ที่สุดของฉัน - ฉันเรียกเขาว่าพ่อแฟชั่นของฉัน ฉันยังคุยกับเขา ฉันยังโทรหาเขา ขอคำแนะนำจากเขาทุกอย่าง เขาเป็นคนที่มีส่วนสำคัญในการช่วยให้ฉันเติบโตในฐานะบรรณาธิการ เขาให้คำแนะนำและคำพูดเล็กๆ น้อยๆ แก่ฉันมากมายตั้งแต่ฉันเคยทำงานให้กับเขา และวิธีที่เขาปฏิบัติต่อพนักงานก็เป็นสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้

ฉันได้เรียนรู้มากในการทำงานกับ สมีรา [Nasr]. ฉันทำงานกับเธอที่ InStyle เป็นระยะเวลาหนึ่งแล้วอีกครั้งที่ Vanity Fair. และฉันก็ได้เรียนรู้อะไรมากมายจากเพื่อนๆ เช่น ชิโอนา ตูรินี — ฉันคิดว่าเธอเป็นผู้หญิงที่มีอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยมและมีความทะเยอทะยานมาก ฉันขอคำแนะนำจากเธอเสมอ ทิฟฟานี่ เรด เป็นอีกคนหนึ่งที่ฉันรู้สึกเหมือนฉันเป็นที่ปรึกษาของเธอ และเธอก็เป็นที่ปรึกษาของฉันด้วย เพราะเธอเริ่มจากการเป็นเด็กฝึกงานของฉัน เป็นเรื่องที่ดีที่คุณสามารถแลกเปลี่ยนกันได้ โดยคุณสามารถไปหาคนที่คุณให้คำแนะนำและขอคำแนะนำจากพวกเขาได้ คุณได้รับมุมมองที่ต่างออกไป นั่นคือสิ่งที่ผมหวงแหนจริงๆ ความสัมพันธ์เหล่านั้น

อะไรคือบทเรียนที่มีค่าที่สุดที่คุณได้เรียนรู้จากพี่เลี้ยง และบทเรียนที่มีค่าที่สุดที่คุณได้เรียนรู้จากเพื่อนคืออะไร?

จากที่ปรึกษา ถามคำถาม — นั่นคือจาก Paul Cavaco คุณจะไม่รู้ถ้าคุณไม่ถาม อย่ามัวแต่นั่งนึกสงสัยและพยายามตั้งสมมติฐาน เข้าไปถามตรงๆเลย นอกจากนี้ยังถามถึงสิ่งที่คุณต้องการหรือถามว่า "ทำไมฉันถึงดูไม่ได้? อยู่ที่ไหน” แค่ถามถึงสิ่งที่คุณต้องการจริงๆ คุณก็จะมีคำตอบทั้งหมด

แล้วจากรุ่นพี่จะบอกว่า... คงจะเชื่อสัญชาตญาณของตัวเองและเชื่อสายตาตัวเอง บางครั้งฉันจะถามพวกเขาว่า "คุณคิดอย่างไร? คุณคิดว่านี่ดูดีไหม" และพวกเขาก็แบบ "ทำไมคุณถึงถามฉันล่ะ? คุณรู้ว่าสิ่งที่ดูดี ไปหามัน จะเป็นอย่างไรหากฉันไม่รับโทรศัพท์หรือดูข้อความนี้ คุณสามารถทำมันได้."

หากคุณต้องดูไฮไลท์ในอาชีพของคุณ อะไรคือช่วงเวลาสำคัญที่ทำให้คุณโดดเด่น?

บอกเลยว่าถึงแม้จะใหม่มากๆ ฉบับเดือนกันยายนที่ Vanity Fair อาจเป็นสิ่งที่ฉันไม่เคยแม้แต่จะฝันถึงจะเกิดขึ้นภายในแฟชั่น แต่มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน ฉันศึกษาประวัติศาสตร์และเชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกัน เพื่อที่จะได้พูดคุยกับนักเคลื่อนไหวบางคนที่เราถ่ายทำ — โดยเฉพาะ ดร.แองเจลา เดวิส. เมื่อคืนก่อนฉันมีอาการซึม เช่น "ฉันนอนไม่หลับ ฉันไม่รู้ว่าต้องทำยังไง” พ่อของฉันพูดกับฉันอย่างไม่สบอารมณ์ ฉันก็แบบว่า "ฉันไม่สามารถคุยกับเธอทางโทรศัพท์ได้ ฉันไม่สามารถไป Zoom กับเธอและเป็นแบบ 'สวมชุดนั้น'" ผู้ที่เป็นปราชญ์ที่ลึกซึ้งและเป็นผู้นำคนที่ฉันเคยเป็นมา สอนให้เป็นเหมือน "นี่คือฮีโร่ นี่คือผู้มีอิทธิพลของคุณ" แล้วแบบว่า “ฉันว่าเสื้อตัวนั้นเหมาะกับเธอนะ” — ก็รู้สึกบ้าๆ บอๆ ถึงฉัน. ฉันรู้สึกว่าฉันควรจะคุยกับเธอเกี่ยวกับ เช่น "แล้วขั้นตอนต่อไปของฉันในฐานะนักเคลื่อนไหวคืออะไร" แต่มันไม่ใช่อย่างนั้น และเธอก็เยี่ยมและน่ารัก สำหรับฉัน นั่นอาจเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน

เมื่อก่อนฉันก็ได้ ถ่ายคู่กับนักแสดง "Pose" เมื่อฉันเป็นฟรีแลนซ์สำหรับ ไม้มะเกลือ. มันเยี่ยมมากที่ได้ทำงานให้กับนิตยสารแบล็ก และนักแสดงคนนั้นก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน และฉันชอบรายการนี้มาก เป็นวันที่สนุกจริงๆ ทุกคนไปที่นั่นทันที และฉันก็แบบ "ว้าว ฉันไม่เคยถ่ายแบบนี้มาก่อนเลย" และพวกเขาชอบแฟชั่นและพูดคุยกันมาก ฉันได้พบกับแม่ของพวกเขา

โอ้, Julia Louis-Dreyfusเมื่อฉันยังเป็นฟรีแลนซ์ที่ วานิตี้แฟร์ — ที่ทำแบบนั้นมันสนุกจริงๆ เพราะฉันรักเธอใน "Veep" และในฐานะเอเลน ฉันเลยแบบ "เธอจะเป็นอย่างไรต่อหน้า" และเธอก็เป็นคนที่คุณต้องการพบเท่านั้น เธอเป็นแค่ความฝัน และชอบทุกอย่าง ฉันก็แบบ "แล้วชุดเปลือยนี่ล่ะ" และเธอก็แบบ "ใช่ ไปกันเถอะ" มันสนุกจริงๆ

เรา ที่ โต๊ะเครื่องแป้งแฟร์, กับมิคคาลีน โธมัส ยิงบาร์บารา แฮมเมอร์เพราะเรารู้ว่าเธอเป็นมะเร็งระยะสุดท้ายและกำลังจะเสียชีวิตในไม่ช้า นั่นเป็นเพียงช่วงเวลาที่สวยงามจริงๆ ฉันร้องไห้. พลังงานนั้นสวยงามจริงๆ รู้สึกดีมากภายในที่สามารถทำงานร่วมกับคนที่มีความสามารถดังกล่าว

คุณมีช่วงเวลาส่วนตัวที่ฉันประทับใจไหม ไม่ว่าจะเป็นครั้งแรกที่คุณได้รับเชิญให้ไปงานแสดงหรืองานใดงานหนึ่ง

บอกเลยว่าครั้งแรกที่ไป ปารีสแฟชั่นวีค เป็นเพียงมหากาพย์ ฉันรู้สึกตื่นเต้นมาก ฉันจำได้ว่ารู้สึกเหมือนไม่เคยหลับใหล แบบว่า "ต้องทำทุกงาน ทุกปาร์ตี้" ฉันเป็นคนขี้ขลาดมาก - ฉันมีตารางรายการพร้อมวันที่และสิ่งที่ฉันกำลังจะสวมใส่ ฉันต้องสมบูรณ์แบบและไม่เลอะเทอะ นั่นเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมมาก มันเป็นสิ่งที่ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะทำในฐานะบรรณาธิการ และมันคือทุกสิ่งที่ฉันต้องการให้เป็น

อีกคนนั่งอยู่ที่ มาร์ค จาคอบส์' โชว์สุดท้ายของ Louis Vuitton และร้องไห้ ร้องไห้และส่งข้อความหาพี่ชายว่า "ฉันกำลังร้องไห้ ฉันร้องไห้ด้วย สวยขนาดนี้ มันเศร้า" แฟชั่นทำให้ฉันสะเทือนอารมณ์มาก ฉันก็เลยนั่งเฉยๆ แบบว่า "ว้าว มันหมดยุคแล้ว และดูนี่สิ ทุกอย่างเป็นสีดำและสวยงามมาก" 

พูดไปก็ไปก่อนนะ ชาแนล การแสดงเป็นสิ่งที่... ฉันคิดว่าฉันถ่ายรูป 1,000 รูป ชุดที่นั่นไร้สาระ เหมือนอยู่ในหนังเลย การแสดงครั้งแรกของฉัน มีโลกขนาดยักษ์ที่ [คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์] สร้างขึ้น และฉันก็แบบ "เจ๋ง อะไรจะดีไปกว่านี้" แล้วคนต่อไปก็แบบ "โอ้ เขาทำได้ดีกว่านี้"

ฉันคิดเกี่ยวกับ เรือจรวดชาแนล อย่างน้อยเดือนละครั้ง

มันบ้าไปแล้ว ฉันพลาด ชายหาด — ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อที่นั่น แต่ฉันไม่เข้าใจ มีชายหาดในร่มที่มีคลื่นและกระแสน้ำ มันถั่ว

ซัมเมอร์นี้ คุณได้เลื่อนขั้นเป็น Fashion director ที่ โต๊ะเครื่องแป้ง FaNS. คุณต้องการบรรลุอะไรในตำแหน่งนี้

ฉันคิดว่าเราทำผลงานได้ดีในการแสดงความหลากหลาย แต่แสดงเรื่องราวได้มากขึ้นและทำให้ผู้อ่านเห็นบุคลิกของพรสวรรค์อย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น Julia Louis-Dreyfus — เธอไม่ใช่ Elaine เธอเป็นคนจริง ดังนั้นต้องแน่ใจว่าพรสวรรค์ของพวกเขาเปล่งประกายออกมา นำเรื่องราวที่หลากหลายออกไปที่นั่น นั่นเป็นสิ่งที่เราทำได้ดีมาก และฉันแค่อยากมีส่วนร่วมจริงๆ ฉันดีใจมากที่ ราธิกา [โจนส์] ให้พื้นที่ฉันที่โต๊ะเพื่อโยนความคิดเห็นของฉันออกไปที่นั่นสำหรับทุกสิ่ง

อะไรที่น่าตื่นเต้นสำหรับคุณเกี่ยวกับอุตสาหกรรมแฟชั่น?

มันเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ มีคอลเลกชันใหม่อยู่เสมอ มันเหมือนกับศิลปะที่พัฒนาไปตลอดกาล คุณจะไม่มีวันได้ Picasso ตัวใหม่ไปดู แต่คุณสามารถไปที่a Gucci แสดงและดูสิ่งที่น่าอัศจรรย์จริงๆ ฉันชอบที่จะเห็นการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด มีฤดูกาลที่มันน้อยที่สุดแล้ว ต่อไปก็แบบ "โอ้ เราใส่หมวกอีกแล้ว ถุงเท้ากับถุงมือ" ฉันชอบที่จะเห็นวิวัฒนาการนั้น

ฉันตื่นเต้นมากที่ได้เห็นนักออกแบบรุ่นเยาว์บางคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเคลื่อนไหวนี้ เราจะเห็นนักออกแบบสีจำนวนมากขึ้น และนักออกแบบสตรีจำนวนมากขึ้นได้รับการสนับสนุนและผลักดันให้อยู่ในระดับแนวหน้า

นักออกแบบคนไหนที่คุณรู้สึกว่าน่าตื่นเต้นในตอนนี้?

ฉันหมกมุ่นอยู่กับ Kenneth Ize. ฉันตื่นเต้นเสมอโดย คิม โจนส์, ดังนั้น การนัดหมายของเขากับ Fendi,ทำผู้หญิง... จะดีมาก ฉันเข้ากับบรรทัดใหม่ของ Marc Jacobs จริงๆ สวรรค์ — มันเหมือนกับเราได้รับ มาร์ค บาย มาร์ค กลับสักหน่อย ฉันคิดว่าเขาเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง ฉันมักจะมองดูสิ่งที่ นาง. Prada's ที่ทำอยู่ตอนนี้ที่เธอทำงานด้วย ราฟฉันชอบ "โว้ว นี่มันบ้าไปแล้ว!"

อีกอันที่ฉันชอบ — ไม่ใช่ว่าเธอใหม่หรืออะไร — [คือ] Stella McCartneyเพราะฉันรู้สึกว่าเธอจะผลักดันนักออกแบบคนอื่นๆ ให้มีความยั่งยืนมากขึ้น แม้แต่ในการแสดงและเมื่อคุณไปนัดหมายพวกเขาจะให้บทสรุปเช่น "สิ่งนี้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้สิ่งนี้และ นี่คือเหตุผลที่มันยั่งยืน" แทนที่จะมีคนแบบ "ใช่ สร้อยข้อมือนั่นยั่งยืน" แล้วคุณก็แบบว่า "แต่ ทำไม? อะไรทำให้มันยั่งยืน" ฉันคิดว่าเธอเป็นแรงผลักดันจริงๆ และนั่นก็เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันจริงๆ

บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน

ต้องการ Fashionista มากขึ้นหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันและติดต่อเราโดยตรงในกล่องจดหมายของคุณ