เรื่องราวของบ้านแฟชั่นสองหลัง
เช่นเดียวกับสัปดาห์แฟชั่นหลายสัปดาห์ที่เดิมกำหนดไว้สำหรับฤดูร้อน the Paris Fall 2020 โอต์กูตูร์โชว์ คือ ยกเลิก (อย่างน้อยในรูปแบบดั้งเดิมที่รวบรวมลูกค้า บรรณาธิการ ผู้มีอิทธิพล และ. หลายร้อยราย ผู้เชี่ยวชาญด้านอุตสาหกรรมอื่น ๆ สำหรับการแสดงและการนำเสนอบนรันเวย์ทุกๆ ครึ่งปี) ในเดือนมีนาคมเนื่องจากความกังวลเกี่ยวกับ NS โควิด -19 การระบาดใหญ่. ภายในเดือนพฤษภาคม Fédération de la Haute Couture et de la Mode ได้พบทางเลือกอื่น: บ้านที่เลือกจะยังคงเปิดตัวคอลเลกชันใหม่ในช่วงต้นเดือนกรกฎาคม - เท่านั้นที่จะเกิดขึ้นทางออนไลน์
นอกเหนือจากการหาวิธีดิจิทัลที่อยู่ห่างไกลจากสังคมในการแบ่งปันแฟชั่นโอต์กูตูร์ล่าสุดแล้ว นักออกแบบยังต้องเผชิญกับ ความท้าทายที่ไม่เหมือนใครในการรวบรวมคอลเล็กชั่นแฟชั่นระดับสูงสุดไว้ด้วยกันอย่างน้อยก็ส่วนหนึ่งจาก การกักกัน. เราได้พูดคุยกับครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของบ้านสองหลังในกำหนดการ Fall 2020 — ไอริส ฟาน แฮร์เพน และทามารา ราล์ฟ จาก ราล์ฟ แอนด์ รุสโซ — เกี่ยวกับกระบวนการทำงานจากการล็อกดาวน์ สิ่งที่สอนพวกเขาเกี่ยวกับการออกแบบ และวิธีที่พวกเขากำลังดำเนินการเกี่ยวกับการเปิดเผยทางเลือกอื่นๆ
ไอริส ฟาน แฮร์เพน
“ปกติแล้ว เราทำงานกับคอลเลกชั่นใหม่เป็นเวลาหกเดือนติดต่อกัน หลังจากการแสดงที่ปารีส เราเริ่มต้นด้วยการทดลองวัสดุสำหรับคอลเลกชันใหม่ การพัฒนาวัสดุและเทคนิคใหม่ใช้เวลานาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการปรับแต่งอย่างละเอียดและสมบูรณ์แบบ ด้านความร่วมมือ — ความร่วมมือกับศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และสถาบันนอกห้องศิลป์ของเรานั้นใช้เวลานานมาก
“เราเป็นสตูดิโอโอต์กูตูร์และบริษัทแฟชั่นที่เชื่องช้า และการระบาดใหญ่ได้ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อจังหวะปกติของเรา เนื่องจากโลกถูกล็อกดาวน์ในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมา (และห้องทำงานตั้งแต่เดือนมีนาคม) และสัปดาห์แห่งแฟชั่นชั้นสูงถูกยกเลิก เราจึงชะลอการวางจำหน่ายคอลเลกชั่นใหม่ ผู้ทำงานร่วมกันของเราจำนวนมากยังถูกล็อกดาวน์ ซึ่งทำให้กระบวนการสร้างสรรค์ซับซ้อนและช้าลง
“ปกติแล้วทีมงานเต็มรูปแบบจะทำงานร่วมกันในอัมสเตอร์ดัม งานฝีมือ งานเครื่องจักร การร่วมมือ กระบวนการออกแบบ การแต่งตัว ทั้งหมดนี้ทำได้จากที่นั่น สำหรับทุกคอลเลกชั่น เราร่วมมือกับศิลปิน สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์นอกห้องศิลป์และจากประเทศอื่นๆ สำหรับคอลเลกชั่น Voltage ในปี 2013 ฉันได้ร่วมงานกับ Philip Beesley ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการผสมผสานแบบดั้งเดิม งานฝีมือและความรู้ด้านวัสดุสู่วิศวกรรมวัสดุและเทคโนโลยีใหม่ ๆ และกลายเป็นระยะยาว ผู้ทำงานร่วมกัน; และร่วมกับ Neri Oxman ศาสตราจารย์ที่ MIT Media Lab ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านการผสมผสานชีววิทยา คอมพิวเตอร์ และวิศวกรรมวัสดุ คอลเล็กชันดังกล่าวแสดงให้เห็นว่ามีพลังมากเพียงใดเมื่อครีเอเตอร์จากสาขาวิชาต่างๆ ทำงานร่วมกัน
"เรามักเริ่มต้นด้วยขั้นตอนของการทดลองเทคนิคและวัสดุใหม่ๆ ซึ่งเกือบทั้งห้องทำงาน ส่วนหนึ่งของทีมทำงานแบบดิจิทัล โดยส่งไฟล์ที่ตัดด้วยเลเซอร์ออกไป อีกส่วนหนึ่งทำงานบนงานฝีมือ เย็บเลเยอร์และพื้นผิวด้วยมือเป็นตัวอย่าง กระบวนการตัวอย่างสร้างการทำงานร่วมกันแบบออร์แกนิกและไดนามิกภายในสตูดิโอ เป็นการเดินทางของการค้นพบที่เราต้องการความรู้ ทักษะ และวิสัยทัศน์ของกันและกันจริงๆ หลังจากการทดลองหลายรอบ ทีมของ Atelier ได้เปลี่ยนตัวอย่างเล็กๆ ให้กลายเป็นตัวอย่างที่ใหญ่ขึ้นเพื่อให้ฉันตกแต่ง หลังจากที่ฉันพับนางแบบซึ่งใช้เวลาสองสามวัน การออกแบบก็ใกล้จะเสร็จแล้ว จากนั้นจึงเริ่มทำเครื่องนุ่งห่มขั้นสุดท้าย ในระหว่างนั้น มี Skypes/การโทร/วิดีโอจำนวนมาก รวมถึงการจัดส่งตัวอย่างและวัสดุที่ส่งไปยังผู้ทำงานร่วมกันของเรา
“เนื่องจาก [งานของเรา] เป็นงานสหสาขาวิชาชีพแล้ว ด้วยผู้คนจากทั่วโลก เราจึงคุ้นเคยกับการทำงานแบบดิจิทัลและจากระยะไกล สิ่งนี้ช่วยเราได้ในช่วงกักกัน เราทำงานกับ Illustrator เป็นหลักสำหรับไฟล์ทางเทคนิคของเสื้อผ้า และ Photoshop เพื่อปรับแต่งกระบวนการพิมพ์ บางครั้ง [เราใช้] โปรแกรมอื่นๆ เช่น Rhino และ Grasshopper ซึ่งฝังอยู่ในกระบวนการออกแบบ 3D การสื่อสารระหว่างทีมในช่วงล็อกดาวน์คือ อีเมล, WhatsApp, Zoom และ Skype ฉันไม่เคยเห็นหน้าจอมากขนาดนี้มาก่อนในชีวิต… หลายวันมานี้ เป็นการสตรีมแบบต่อเนื่อง ตั้งแต่การซูมไปจนถึงการซูม
"กระบวนการพัฒนาและรวบรวมวัสดุสำหรับเสื้อผ้ากูตูร์ของเรานั้นซับซ้อนและซับซ้อนมาก ด้วยความเชี่ยวชาญที่แตกต่างกันมากมายและสมาชิกในทีมที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นบางส่วนจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะดำเนินการโดยไม่ได้อยู่ด้วยกัน ทางร่างกาย แต่การวาด [สร้าง] ตัวอย่างที่ง่ายกว่าและการแต่งตัวบนหุ่นก็สามารถทำได้จากที่บ้านและผ่าน Zoom ตอนนี้การล็อกดาวน์เริ่มคลี่คลายแล้ว และฉันไม่สามารถอธิบายได้ว่ามันดีแค่ไหนที่ได้กลับมารวมตัวกันและกลับมาสร้างสรรค์อีกครั้ง
"[การทำงานจากการล็อกดาวน์] สอนฉันว่าทีมของฉันมีความคิดสร้างสรรค์ ปรับตัวได้ และมีความคิดเชิงบวกอย่างเหลือเชื่อเพียงใด ฉันรู้สึกประทับใจในความลื่นไหล ความทุ่มเท และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในช่วงเวลาที่ท้าทายเหล่านี้ นอกจากนี้ยังสอนให้ฉันเห็นว่าฉันให้ความสำคัญกับกระบวนการทำงานร่วมกันและจิตวิญญาณมากแค่ไหน และแรงบันดาลใจมากมายสำหรับฉันมาจากการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างฉันกับทีม การสนทนาที่เรามี ปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพกับกลุ่มตัวอย่าง ฉันเดาว่าความหมายและคุณค่าของกระบวนการสร้างสรรค์อยู่ที่การแบ่งปันร่วมกัน
"ปรัชญาการออกแบบของ IVH ให้ความสำคัญกับคุณภาพมากกว่าปริมาณเสมอ และการระบาดใหญ่ทำให้เราตระหนักว่ายิ่งแข็งแกร่งขึ้น ในท้ายที่สุด เราไม่ควรเพ่งความสนใจไปที่ฤดูกาลอย่างแรงกล้าอีกต่อไป แต่ให้เน้นที่กระบวนการสร้างสรรค์เอง — ให้คุณค่ากับแรงบันดาลใจและการไหลของความร่วมมือและ สร้างสรรค์และเปิดตัวคอลเลกชันในเรื่องที่ไดนามิกมากขึ้นตลอดทั้งปีในรูปแบบต่างๆตั้งแต่ความเป็นจริงผสมไปจนถึงความเป็นจริงเสมือนและการแสดงทางกายภาพใน ปารีส.
"ฉัน [ได้พูดคุยกับดีไซเนอร์คนอื่นในช่วงกักตัว] และมันช่วยให้ฉันมองเห็นว่าวิสัยทัศน์ด้านแฟชั่นของฉันคืออะไร และแฟชั่นรูปแบบใหม่ ๆ ที่สามารถเคลื่อนเข้ามาได้คืออะไร บทสนทนาได้สร้างแรงบันดาลใจอย่างมาก เนื่องจากมีเวลาให้ไตร่ตรองถึงสิ่งที่เราสามารถทำได้และควรสร้าง วิธีที่อุตสาหกรรมสามารถพัฒนาได้ ความยั่งยืนและธรรมชาติสามารถเชื่อมโยงกันมากขึ้นในวัสดุและการผลิตได้อย่างไร กระบวนการ. การพัฒนาอย่างยั่งยืนเป็นจุดสนใจที่สำคัญสำหรับฉันแล้ว แต่ในช่วงสามเดือนที่ผ่านมามีประสิทธิผลอย่างมากในการวิจัย และเรา สามารถสร้างพันธมิตรและผู้ทำงานร่วมกันใหม่เพื่อให้มีความก้าวหน้ามากยิ่งขึ้นเกี่ยวกับวัสดุที่ยั่งยืนที่เราทำงาน บน
"ขณะนี้เรากำลังดำเนินการกับคอลเล็กชันเป็นอย่างดี (แม้ว่าพาร์ทเนอร์และผู้ทำงานร่วมกันบางรายจะปิดตัวลง) และจะเปิดตัวเมื่อคอลเล็กชันพร้อม เรากำลังดำเนินการเกี่ยวกับการแสดงเสมือนจริง ประสบการณ์ความเป็นจริงผสม และการแสดงบนรันเวย์ไปพร้อม ๆ กัน สิ่งนี้ทำให้เรามีอิสระในการแสดงคอลเลกชันในความเป็นจริงที่แตกต่างกันในอนาคตอันใกล้ และมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นในวิธีที่เรามองแฟชั่นโชว์”
ราล์ฟ แอนด์ รุสโซ
"เราเริ่มทำงานกับคอลเลกชันถัดไปอย่างน้อยหกเดือนล่วงหน้า ทันทีที่เราเปิดตัวซีซันใหม่ เราก็เข้าสู่ซีซันถัดไปทันที บางครั้งถึงกับทำงานในคอลเลกชั่นไปพร้อม ๆ กัน
“ขั้นตอนแรกของกระบวนการคือการกำหนดแรงบันดาลใจ ซึ่งจะแจ้งแนวคิดโดยรวมของคอลเลกชั่น ตลอดจนการแสดง แรงบันดาลใจสามารถเข้ามาหาฉันในทันทีทันใด และมักเกิดจากการเดินทาง ศิลปะ ภาพยนตร์ ดนตรี หรือธรรมชาติ โดยปกติแล้ว ฉันรู้ถึงแรงบันดาลใจของคอลเลคชันถัดไปก่อนที่ฤดูกาลปัจจุบันจะไปถึงรันเวย์ด้วยซ้ำ
"เมื่อกำหนดแรงบันดาลใจแล้ว เราจะก้าวไปสู่ขั้นตอนการออกแบบ ซึ่งบ่อยครั้งก็สร้างภาพสเก็ตช์นับร้อยภาพที่เราทบทวนร่วมกัน เป็นทีม และปรับลดขนาดให้กลับมามีรูปลักษณ์ที่เหมาะสม (ซึ่งเป็นงานที่ยากที่สุดงานหนึ่งเสมอ มันยากสำหรับฉันที่จะเลือก!) จากนั้นการสร้างสรรค์จริงของแต่ละชิ้นก็มาถึง ซึ่งส่งผ่านทีมงานออกแบบดิจิทัลของเรา เมื่อการออกแบบเสร็จสิ้นหรือใกล้จะเสร็จสิ้น เราก็เริ่มลองแต่ละชิ้นกับแบบจำลองเพื่อให้แน่ใจว่าพอดีเป็นสิ่งที่เราจินตนาการไว้ ฉันทำงานอย่างใกล้ชิดกับทีมของฉันและปรับแต่งงานแต่ละชิ้นต่อไปเมื่อเราอยู่ใกล้การแสดง เพื่อให้แน่ใจว่าพอดีและสวยงามสมบูรณ์แบบที่สุด ไม่ใช่เรื่องแปลกที่เหตุการณ์นี้จะเกิดขึ้นในช่วงวันก่อนการแสดง ซึ่งเหลือเวลานอนไม่มาก!
“ในขณะที่การออกแบบและการสร้างสรรค์ขั้นตอนต่างๆ เหล่านี้กำลังเกิดขึ้น เรากำลังวางแผนการแสดงด้วยตัวมันเอง – ตั้งแต่การเลือกสถานที่ไปจนถึง กำหนดแนวความคิดของฉาก เลือกเพลงที่สะท้อนแก่นแท้ของคอลเลกชั่น แคสโมเดล และเริ่มคิดเกี่ยวกับทรงผมและการแต่งหน้า สิ่งอื่น ๆ. เป็นการยากสำหรับฉันที่จะวางไทม์ไลน์ในแต่ละขั้นตอนเหล่านี้ เพราะอย่างที่ฉันได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ พวกเขามักจะเกิดขึ้นพร้อมกันและเป็นเพียงกิจกรรมที่วุ่นวาย แน่นอนว่าเรามีตารางงานที่ต้องทำในแต่ละฤดูกาล แต่เราต้องยอมให้มีการเปลี่ยนแปลงและปรับเปลี่ยนได้
"กระบวนการออกแบบดำเนินไปด้วยดีในเดือนมีนาคม เมื่อการแพร่ระบาดเริ่มส่งผลกระทบอย่างแท้จริงในสหราชอาณาจักร เราได้รับผลกระทบจากการปิดซัพพลายเออร์และพันธมิตรของเรา เนื่องจากส่วนใหญ่ตั้งอยู่ระหว่างฝรั่งเศสและอิตาลี ทั้งสองประเทศได้รับผลกระทบอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลี และทุกอย่างก็หยุดนิ่ง เราต้องสร้างสรรค์และคิดทบทวนทางเลือกต่างๆ ของเราด้วย โดยถามคำถามว่าคอลเล็กชันที่จับต้องได้จริงในจุดนั้นเป็นไปได้หรือไม่ ขั้นตอนการออกแบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับกูตูร์นั้นสัมผัสได้ คุณต้องเห็นและสัมผัสตัวอย่างผ้าจริง สามารถดูงานปักในระยะใกล้ และอื่นๆ ได้ เราต้องเรียนรู้วิธีทำงานใหม่
“เราสั่งให้ทั้งทีมกักตัวก่อนรัฐบาลสองสามวัน ประมาณกลางเดือนมีนาคม เห็นได้ชัดว่าการล็อกดาวน์เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และเราต้องการที่จะก้าวไปข้างหน้า นอกจากนี้เรายังต้องแน่ใจว่าแต่ละแผนกได้รับการตั้งค่าให้ทำงานจากที่บ้านได้ดีที่สุด ดังนั้นเราจึงต้องใช้เวลาเพิ่มเติมในการแก้ปัญหานี้ ตัวอย่างเช่น ในขณะที่ทีมสำนักงานใหญ่ของเราสามารถทำงานจากที่บ้านได้ง่ายๆ โดยใช้คอมพิวเตอร์และโทรศัพท์ แต่ทีมช่างศิลป์ของเราต้องการอุปกรณ์อีกมากมาย
"[ทีมของเรามักจะทำงานร่วมกัน] ผ่านการประชุมหลายครั้งในแต่ละวัน — และใช้เวลามากมายในการร่างภาพ! แม้ว่าสภาพแวดล้อมจะแตกต่างกันมาก แต่กระบวนการเองก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปจริงๆ หมายความว่าการประชุมแบบตัวต่อตัวจะถูกแทนที่ด้วยแฮงเอาท์วิดีโอ ข้อจำกัดที่ใหญ่ที่สุดคือเราไม่สามารถมองเห็นและสัมผัสเนื้อผ้าและวัสดุทั้งหมดได้ แต่เราพยายามแสดงสิ่งนี้ให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ผ่านวิดีโอ นอกจากนี้ ทีมงานยังส่งตัวอย่างมาให้ฉันอย่างสม่ำเสมอในทุกที่ที่ทำได้
"[เราใช้] WhatsApp, Zoom, Microsoft Teams — ทั้งหมด! ฉันพูดคุยกับแต่ละทีมทุกวัน การมีแนวการสื่อสารที่เปิดกว้างและสม่ำเสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานจากระยะไกลเป็นสิ่งสำคัญมาก สิ่งสำคัญคือต้องหาวิธีที่จะทำให้ทีมของคุณมีแรงจูงใจและรู้สึกมีแรงบันดาลใจในช่วงเวลาที่ยากลำบากและคาดเดาไม่ได้ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับทีม Atelier เนื่องจากเราต้องสามารถประชุมทางวิดีโอระหว่างกันและทำงานออกแบบอย่างละเอียดได้
“พูดตามตรงนะ ฉันกังวลว่าทุกอย่างจะออกมาเป็นรูปเป็นร่างได้อย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราคุ้นเคยกับการใช้เวลาร่วมกันมากมายแบบตัวต่อตัว แต่ฉันคิดว่าเราทุกคนปรับตัวได้ค่อนข้างดี ฉันได้เรียนรู้ว่าคุณยังสามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพและประสิทธิผลจากระยะไกล และแม้ว่ามันอาจจะต้องใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อย (และแน่นอนว่าฉันคิดถึงทีมของฉัน!) แต่ก็เป็นไปได้อย่างแน่นอน
"[Lockdown has] ทำให้กระบวนการตัวอย่างซับซ้อนขึ้น แต่ก็ใช่ว่าจะเป็นไปไม่ได้ ส่วนที่ยากที่สุดคือ การจัดหาผ้าและวัสดุจากภายนอกโรงงาน และทำงานร่วมกับพันธมิตรใดๆ ที่ปิดตัวลงโดยสิ้นเชิงในช่วงเวลานี้หรือลดกำลังการผลิตลง อย่างมีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตาม เราโชคดีที่ไม่เพียงแต่มีทีมงานที่มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อภายในบริษัทเท่านั้น แต่ยังมีคลังผ้าและตัวอย่างที่กว้างขวางภายในห้องศิลป์ของเราเพื่อดึงจากที่ไหนและเมื่อจำเป็น
"กระบวนการนั้น ควบคู่ไปกับสถานการณ์ทั่วโลก ได้สอนฉันมากมายเกี่ยวกับการก้าวไปข้างหน้า กูตูร์ในตัวของมันเองนั้นเป็นหมวดหมู่ที่มีความยั่งยืนโดยเนื้อแท้อยู่แล้ว เนื่องจากทุกอย่างผลิตตามสั่งและผ้าทุกชิ้นถูกนำไปใช้ในทางใดทางหนึ่ง รูปทรงหรือรูปแบบ แต่ฉันได้เรียนรู้วิธีที่จะยั่งยืนยิ่งขึ้นด้วยการใช้ประโยชน์จากคลังวัสดุของเราเองอย่างเต็มที่ ฉันยังได้เรียนรู้วิธีถอยหลังอย่างเหมาะสม ประเมินความท้าทายครั้งใหญ่เช่นนี้ มองภาพรวมให้ใหญ่ขึ้น และหมุนอย่างรวดเร็ว เราต้องคิดใหม่ทั้งแนวทางของเรา และเปลี่ยนความคิดของเราให้มุ่งเน้นทางดิจิทัลมากขึ้น นี่เป็นบทเรียนที่จะอยู่กับเรา และจำเป็นมากสำหรับความจริง อุตสาหกรรมของเราดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เกือบจะเร็วเกินไป และหากมีซับเงินใดๆ ทั้งหมดนี้ แสดงว่ามีการบังคับ ให้เราประเมินใหม่ว่าอะไรได้ผล อะไรไม่ได้ อะไรเก่า อะไรเป็นอนาคต รวมทั้งอะไรสำคัญและอะไร ไม่ใช่
“เรากำลัง [นำเสนอคอลเลกชั่นใหม่] ในรูปแบบที่ต่างออกไป เราจะใช้ทิศทางใหม่สำหรับการเปิดตัว ทั้งสำหรับเราในฐานะแบรนด์และสำหรับกูตูร์ในฐานะหมวดหมู่ นอกจากนี้ เราจะทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Fédération de la Haute Couture et de la Mode ซึ่งยังคงเป็นเจ้าภาพงานสัปดาห์แฟชั่นชั้นสูงที่กำลังใกล้เข้ามาอย่างรวดเร็ว แม้ว่าจะเป็นงานดิจิทัลก็ตาม เรารู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนี้ และดูว่าทุกอย่างจะเป็นรูปเป็นร่างได้อย่างไร
"แรงบันดาลใจสำหรับคอลเลคชันนี้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่เกิดขึ้นทั่วโลก ไม่กี่เดือนที่ผ่านมา มันจะเป็นคอลเลกชันที่แตกต่างกันมาก อย่างไรก็ตาม ฉันตื่นเต้นมากที่จะนำเสนอฤดูกาลนี้ให้โลกได้เห็น ฉันไม่เพียงแต่หลงใหลในคอลเลคชันนี้เท่านั้น แต่ฉันยังรู้สึกตื่นเต้นอย่างมากที่ได้ทดสอบน่านน้ำใหม่ๆ ในแง่ของการนำเสนอจริง ปีนี้ถือเป็นวันครบรอบปีที่ 10 ของเรา ซึ่งกระตุ้นการไตร่ตรองอย่างมากและการกลับมายังคลังข้อมูลแบรนด์ของเราอีกครั้ง ดังนั้น ในขณะที่คอลเลกชั่นนี้กำลังมองไปข้างหน้าอย่างมากในอนาคต และสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไปสำหรับแบรนด์ของเราและ อุตสาหกรรมโดยรวมในขณะเดียวกันก็เป็นการไตร่ตรองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเราและสิ่งที่เราเป็นที่รู้จักในฐานะ บ้าน."
ต้องการ Fashionista มากขึ้นหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันและติดต่อเราโดยตรงในกล่องจดหมายของคุณ