Fashion School Diaries: นักเรียนแพรตต์ให้ความสำคัญกับความยั่งยืนของคอลเล็กชั่นวิทยานิพนธ์ระดับสูงของเธอ

instagram viewer

ฟิโอน่า คอนลอน ภาพถ่าย: “Eva Bergeret”

โรงเรียนแฟชั่น นักเรียนทั่วโลกเตรียมเข้าสู่อุตสาหกรรมที่ เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว. มีหลักสูตรที่ต้องผ่าน การออกแบบพร้อมท์เพื่อเอซ การแสดงบนรันเวย์ที่ต้องเตรียม และการเชื่อมต่อแบบมืออาชีพ ในซีรีส์ของเรา "Fashion School Diaries," นักเรียนเหล่านั้นให้เรา มองดูชีวิตประจำวันของพวกเขาโดยตรง ที่นี่ เราพบกับ Fiona Conlon ชั้นเรียน Pratt Institute ของนักศึกษาแฟชั่นปี 2019 ก่อนการแสดงของนักเรียน

เข้าร่วม สถาบันแพรตต์รายการแฟชั่นของ Fiona Conlon ดูเหมือนเป็นเรื่องยาว “มันเหมือนโรงเรียนในฝันเสมอเพราะมันค่อนข้างแพง” เธอเล่าทางโทรศัพท์กับ Fashionista ซึ่งเร็วกว่าเธอสองสามวัน แฟชั่นโชว์บัณฑิตซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นเดือนพฤษภาคม "ฉันไม่คิดว่ามันเป็นจริง แต่ฉันใช้ความตั้งใจเพราะฉันมีวัสดุร่วมกันสำหรับการใช้งานอื่น ๆ "

โชคดีที่ Conlon ได้รับทุนการศึกษาจำนวนมากเพื่อเข้าร่วม Pratt และหลังจากทัวร์รอบ วิทยาเขตของโรงเรียน ซึ่งตั้งอยู่ในย่าน Clinton Hill ของบรู๊คลิน เธอตัดสินใจทันที ลงทะเบียน “นั่นคือสิ่งที่อกหักมากเกี่ยวกับการสำเร็จการศึกษา” Conlon กล่าว “กระเป๋าเล็กๆ ของบรู๊คลินนี้เป็นของเรามาตลอดสี่ปี ฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้านที่นั่นมากกว่าที่อื่น สิ่งอำนวยความสะดวก พื้นที่ สตูดิโอ — ทั้งหมดนั้นในขณะที่ยังมีโอกาสอยู่ในเมืองนี้ ถือเป็นความสมดุลที่ยอดเยี่ยม มันค่อนข้างเปลี่ยวและขาดการเชื่อมต่อมาก เราพูดถึงมันว่าเป็น 'ฟองสบู่แพรตต์' — แต่อย่างอื่นอยู่ห่างออกไปเพียงแค่รถไฟใต้ดิน”

แม้จะอยู่ห่างไกลจากแมนฮัตตัน ซึ่งเป็นที่ตั้งของอุตสาหกรรมแฟชั่นส่วนใหญ่ของนิวยอร์กซิตี้ แต่ Conlon ยังคงได้รับประสบการณ์การทำงานมากมายตลอดเวลาที่แพรตต์ ในช่วงสี่ปีของเธอ เธอได้ฝึกงานกับ Tome, Zero Waste Daniel สตาร์ทอัพที่สร้างกระเป๋าใน ช่างฝีมือการทำงานร่วมกันในกัวเตมาลาและแม้แต่นักออกแบบจากเบอร์ลินชื่อ William Fan (แม่ของ Conlon มีชีวิตอยู่ ในประเทศเยอรมนี)

บทความที่เกี่ยวข้อง
Fashion School Diaries: นักออกแบบโอกาสพิเศษขยายไปสู่ชุดกีฬา
Fashion School Diaries: นักเรียน CCA ได้รับทุนการศึกษา $ 10,000 สำหรับปีสุดท้ายของเธอ
Fashion School Diaries: นักเรียน Otis ที่ได้รับรางวัลจบโรงเรียนแฟชั่นหลังการทำอาหาร

หนึ่งปีครึ่งที่ผ่านมา เธอได้ฝึกงานที่ องค์กรด้านสิ่งแวดล้อมที่ทำงานกับขยะในทะเล. "ฉันเคยอยู่ในการพัฒนาผลิตภัณฑ์ที่นั่น ซึ่งน่าทึ่งมาก โดยมองหาวิธีต่างๆ ในการเปลี่ยนของเสียที่มีอยู่ให้เป็นวัสดุใหม่ และทำงานร่วมกับโรงงานและโรงงาน" Conlon กล่าว “นอกจากนี้ งานส่วนใหญ่ของพวกเขาคือการรวบรวมพลาสติกแล้วนำกลับมาใช้ใหม่ แต่ในรูปแบบใหม่จะไม่ทำให้เกิดปัญหาแบบเดียวกัน”

ด้วยค่าเล็กน้อยใน ความยั่งยืน — ประเด็นร้อนที่อุตสาหกรรมให้ความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ — จุดสนใจหลักของ Conlon คือการสร้างเสื้อผ้าในลักษณะที่มีสติ มีจริยธรรม และสร้างสรรค์ ตอนนี้จบการศึกษาอย่างเป็นทางการและกำลังสมัครงานอยู่ เธอหวังว่าจะสามารถปรับตัวให้เข้ากับบริษัทที่มีแนวคิดคล้ายกันได้ "ฉันไม่เต็มใจจริงๆ แต่ฉันก็สนใจที่จะเรียนรู้ว่าบริษัทขนาดใหญ่เข้าถึงหัวข้อเรื่องความยั่งยืนได้อย่างไร" เธอกล่าว

นอกเหนือจากการเรียนรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับคอลเล็กชันวิทยานิพนธ์ของ Conlon แล้ว เราได้พูดคุยกันว่าเธอเข้าสู่วงการแฟชั่นได้อย่างไรใน อันดับแรก ความคิดของเธอเกี่ยวกับความยั่งยืนในฐานะนักออกแบบที่เข้าสู่วงการและความสำคัญของ คำติชม

"ฉันเติบโตใน Viroqua ในชนบทของรัฐวิสคอนซินในฟาร์มแห่งหนึ่งในที่ห่างไกล สมัยเด็กๆ ฉันลงมือทำอะไรหลายๆ อย่าง และชอบที่จะสร้างสรรค์ ตอนมัธยมต้น ฉันเรียนรู้การใช้จักรเย็บเครื่องเก่าของแม่ และจำได้ว่าเป็นอย่างนั้น ฉัน ตระหนักว่านี่คือพื้นที่ที่ฉันรู้สึกว่าฉันมีศักยภาพมากที่สุดที่จะเปลี่ยนความคิดของฉันให้เป็นสิ่งที่ฉันต้องการได้ เป็น.

เริ่มต้นด้วยความรักในการทำเสื้อผ้าที่เชื่อมโยงกับผู้คนและส่วนแฟชั่นก็ตามมา ฉันได้สัมผัสกับนิตยสาร หนังสือ และอินเทอร์เน็ตมากขึ้น ซึ่งฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลกแฟชั่น จากที่นั่น เมื่อถึงเวลาต้องเลือกเส้นทางอาชีพหรือเลือกโรงเรียน การทำอย่างนั้นต่อไปก็เป็นเรื่องธรรมชาติ

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับแผนกแฟชั่นของแพรตต์คือความเป็นอิสระอย่างมาก คุณถูกผลักดันให้สร้างแนวความคิด และคุณอยู่ในสภาพแวดล้อมของโรงเรียนศิลปะแห่งนี้ คุณไม่ได้รับการสอนเกี่ยวกับแฟชั่นในฐานะธุรกิจ คุณได้รับการสอนให้เป็นศิลปะและเป็นสื่อของคุณ นั่นก็น่าทึ่งเช่นกัน ถูกรายล้อมไปด้วยสาขาวิชาอื่นๆ ทั้งหมด และอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ผลักดันให้คุณเปลี่ยนแปลงและสร้างสิ่งที่แตกต่างออกไป

ภาพร่างและแนวคิดของ Fiona Conlon ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Fiona Conlon / Pratt

ในช่วงต้นปีสุดท้าย คุณควรจะมาถึงด้วยแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณอยากทำสำหรับการรวบรวมวิทยานิพนธ์ของคุณ — รวบรวมงานวิจัยของคุณ รวบรวมมันทั้งหมด ฉันจำได้ว่ามีสมุดภาพและจดหมายจำนวนมากที่ยุ่งเหยิงและยุ่งเหยิง ภาพถ่ายและวิดีโอและภาพหน้าจอเป็นเพียงการผสมผสาน ภาคการศึกษาแรกนั้นชอบจริงๆ 'คุณพัฒนาสิ่งนี้ให้เป็นคอลเล็กชันได้อย่างไร' และหลายครั้งที่แนวคิดเปลี่ยนแปลงไปตลอดทั้งปี แน่นอนว่ามันขึ้นอยู่กับอาจารย์ของคุณ โดยเฉพาะจำนวนอิสระในการออกแบบและการวิจารณ์ที่คุณได้รับ แต่มันกว้างมาก คุณสามารถไล่ตามสิ่งที่คุณต้องการได้จริงๆ

เมื่อคุณรวบรวมเสร็จแล้ว คุณจะได้รับคำวิจารณ์จากอาจารย์ของคุณ อีกส่วนหนึ่งที่ชื่นชอบเกี่ยวกับแพรตต์คือการวิพากษ์วิจารณ์ บางครั้งก็ยาก แน่นอน คุณต้องเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการถูกวิพากษ์วิจารณ์ แต่นั่นก็เป็นจุดที่คุณเติบโตเช่นกัน และนั่นเป็นเหตุผลที่ฉันต้องการให้ใครสักคนบอกฉันว่าพวกเขาไม่ชอบอะไรเกี่ยวกับคอลเลคชันนี้

จากนั้นอาจารย์วิทยานิพนธ์ทุกคนก็มารวมตัวกัน และส่งนักศึกษาจำนวนหนึ่งไปยังคณะกรรมการอุตสาหกรรม ซึ่งอยู่ในโชว์รูมในแมนฮัตตัน คุณมีเวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงกับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม 20 คนที่เดินไปมา และคุณสามารถสนทนาแบบตัวต่อตัวกับพวกเขาเกี่ยวกับเสื้อผ้าได้ คุณมี Lookbook และชั้นวางของคุณ และอธิบายแนวคิดของคุณ มันผ่านไปเร็วมาก

ดูจาก คอลเลกชันวิทยานิพนธ์ของ Fiona Conlon ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Fiona Conlon / Pratt

ฉันเริ่มต้นด้วยคอลเล็กชันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคุณสมบัติที่รวมกันเป็นหนึ่งและให้ชีวิตของมหาสมุทร นี่คือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันมาโดยตลอด มันเกี่ยวกับการสร้างบทสนทนาและการเชื่อมต่อผ่านการแบ่งชั้นทางกายภาพและการแยกของ ชิ้นส่วนต่างๆ ที่มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน และถูกรวมเข้าด้วยกันและเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ต่างกัน วิธี

มันสนุกที่สุดเท่าที่ฉันเคยมีมาเพราะว่ามีเวลามากพอที่จะทำให้ ของสะสมนั้นน่าทึ่งมาก แต่ยังอยู่ในที่ที่ฉันได้รับคำสั่งสอนและสามารถนำมันไปได้อย่างที่ฉัน ต้องการที่จะ. กระบวนการของฉันค่อนข้างแตกต่างจากสิ่งที่เราเรียนรู้หรือทำโดยทั่วไปในช่วงสองสามปีแรก [ของโรงเรียน] นั่นคือสิ่งที่ดีเกี่ยวกับปีสุดท้าย คุณมีอิสระอย่างแท้จริงในการทำให้กระบวนการนี้เหมาะกับคุณและดูว่าสิ่งใดดีที่สุด

จากนั้นฉันก็จะทำชิ้นนั้นและผ่านการดัดแปลงอย่างต่อเนื่องของชิ้นนั้นโดยลองใช้กับนายแบบและ นายแบบและนายแบบอีกแล้ว — และเปลี่ยนชิ้นนั้นอย่างต่อเนื่อง นั่นคือวิธีที่ฉันมาถึงรอบสุดท้าย ออกแบบ.

ฉันใช้วัสดุเหลือทิ้งเป็นส่วนใหญ่ ฉันกลับบ้านในช่วงพักและเพราะว่าฉันได้เย็บผ้ามาระยะหนึ่งแล้ว ฉันจึงมีห้องใต้หลังคาของผ้าที่ฉันเดินผ่านและรวบรวมสิ่งทอต่างๆ ที่ฉันสะสมมาตลอดหลายปี บางอย่างก็เป็นผ้าม่าน ผ้าปูโต๊ะ กระสอบไปรษณีย์เก่า ผ้าม่านเก่าๆ มากมาย จากนั้นฉันก็นำพวกเขามาที่นี่และเพิ่งเริ่มทำใหม่โดยพื้นฐานแล้ว

ชิ้นจาก คอลเลกชันวิทยานิพนธ์ของ Fiona Conlon ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Fiona Conlon / Pratt

ฉันมีเส้นใยธรรมชาติที่ตายแล้วจำนวนหนึ่งที่ฉันใช้เช่นกัน จากนั้นฉันก็จัดการเพิ่มเติมผ่านการย้อมสีต่างๆ เทคนิคต่างๆ แล้วใช้น้ำยาง สี สารฟอกขาว น้ำมันและขี้ผึ้ง เพื่อสร้างและสร้างใหม่เหล่านี้ที่มีอยู่จริง สิ่งทอ มันสนุกเพราะชิ้นส่วนของฉันจะเปลี่ยนไป

ความยั่งยืนเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งในทุกขั้นตอนของกระบวนการของฉัน แต่ในขณะเดียวกัน ฉันก็หลีกเลี่ยงคำนั้นเพราะฉันรู้สึกว่าคำนี้กลายเป็นคีย์เวิร์ดดังกล่าว เป็นการยากที่จะสร้างแฟชั่นที่ยั่งยืนเพราะคุณยังคงทำบางสิ่งอยู่ แต่ในขณะเดียวกัน ตลอดกระบวนการของฉัน นั่นเป็นแรงผลักดันในการตัดสินใจเกือบทั้งหมดของฉัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้วัสดุที่ทิ้งแล้วและไม่ใช้พลาสติก เพื่อใช้สีย้อมธรรมชาติ ฉันได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่าฉันได้แว็กซ์และเอาอกเอาใจ ฉันใช้วิธีดัดแปลงเหล่านี้เพราะเป็นกระบวนการที่เก่าแก่และเป็นธรรมชาติที่สร้างหรือเปลี่ยนวัสดุให้เข้ากับคุณสมบัติบางอย่างของพลาสติก ซึ่งมีความแข็งมากกว่า

ปีจูเนียร์ของฉันเป็นจุดเปลี่ยน ฉันจำได้ว่าจุดเริ่มต้นค่อนข้างยากเพราะฉันพบจุดสมดุลระหว่าง: ฉันจะสร้างได้อย่างไร ในรูปแบบที่แตกต่างจากเดิมและไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดปริมาณขยะใน โลก. ที่แพรตต์ ฉันได้ทำสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ด้านความยั่งยืน ซึ่งยอดเยี่ยมมาก แต่การที่ทั้งสองสิ่งนี้อยู่เคียงข้างกัน นั่นคือ 'การออกแบบแฟชั่น' และ 'ความยั่งยืน' - บางครั้งผู้คนจะตั้งคำถามกับฉันว่า 'ใช่ คนหน้าซื่อใจคดไม่ใช่เหรอ' มันเป็น แข็ง.

ดูจาก คอลเลกชันวิทยานิพนธ์ของ Fiona Conlon ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Fiona Conlon / Pratt

มันแย่มาก และการเข้ามาในอุตสาหกรรมแบบนั้น และการรู้ความจริงของมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความเป็นจริงของสถานการณ์ด้านสิ่งแวดล้อมในปัจจุบันของเรา มันเป็นยาที่ยากจะกลืน แต่ฉันคิดว่าปีหน้ามันจะเปลี่ยนไปอย่างมาก ผู้คนต่างตระหนักดีว่าขยะสิ่งทอในถังขยะมีมากกว่าที่อื่น

ในแง่หนึ่ง มันอาจจะน่าหดหู่จริงๆ แต่ในทางกลับกัน ฉันคิดว่าการรับรู้ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันแน่ใจมากขึ้นว่านี่คือสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ เพราะแฟชั่นไม่ใช่แค่แฟชั่น แฟชั่นเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกับทุกคนและทุกคนต้องการ มันเป็นสิ่งจำเป็น

มันเป็นเรื่องของ ทำอย่างไรเราจึงจะได้ผล? และนั่นคือสิ่งที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพราะมันเกิดขึ้นมานานแล้ว ดังนั้นเราจึงมีอะไรมากมายให้วาด ฉันคิดว่ามันจะเปลี่ยนเป็น 'อย่างไร' มากขึ้นและน้อยกว่า 'อะไร' ที่น่าสนใจเช่นกัน เราบอกในโรงเรียนว่า 'ทุกอย่างเคยทำมาก่อน' โอเค แล้วเราจะทำให้มันแตกต่างออกไปได้ยังไง”

ดูรูปลักษณ์ของ Conlon จากการแสดงของบัณฑิต "Really Good" ของ Pratt ในแกลเลอรีด้านล่าง

fiona-conlon-pratt-fashion-show-2019-9
fiona-conlon-pratt-fashion-show-2019-1
fiona-conlon-pratt-fashion-show-2019-2

9

แกลลอรี่

9 รูปภาพ

บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน

สมัครรับจดหมายข่าวรายวันและรับข่าวสารอุตสาหกรรมล่าสุดในกล่องจดหมายของคุณทุกวัน