นิทรรศการใหม่นำเสนอภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนในคลังเอกสาร YSL

ตอนเป็นวัยรุ่นในเมือง Oran ประเทศแอลจีเรีย อีฟ แซงต์ โลรองต์ จะจัดแสดงแฟชั่นโชว์สำหรับผู้ชมสามคน: แม่และพี่สาวสองคน นางแบบของเขา Bettina Graziani และ Suzy Parker เป็นภาพเงาที่ตัดออกจากนิตยสารและติดกาวไว้บนกระดาษแข็ง และเสื้อผ้าของเขาเป็นภาพสเก็ตช์กระดาษ อย่างพิถีพิถันเพื่อให้เข้ากับรูปร่าง — แต่ละชุดตกแต่งอย่างพิถีพิถันด้วยหมวกนักฆ่า ถุงมือยาวถึงศอก และกระเป๋าถือที่มีหูหิ้วด้านบนซึ่งเป็นที่นิยมในสมัย ต้นปี 50

“มันเหมือนกับการซ้อมชีวิตของเขา” ฟลอเรนซ์ มุลเลอร์ ภัณฑารักษ์ของ “Yves Saint Laurent: The Perfection of สไตล์” นิทรรศการการเดินทางของงานชีวิตของนักออกแบบที่เปิด 6 พฤษภาคมที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวอร์จิเนียใน ริชมอนด์. มีการจัดแสดงตุ๊กตากระดาษที่นั่นเป็นครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา โดยเผยให้เห็นถึงร้าน Saint Laurent's มีความสามารถมากในฐานะนักวาดภาพประกอบและความเฉลียวฉลาดในฐานะนักออกแบบ แม้จะยืนน้อยกว่า 10 นิ้วก็ตาม สูง.

พวกเขาแบ่งปันห้องโถงแรกของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการพร้อมรูปถ่ายจำนวนมากของนักออกแบบและแมลงเม่าจาก ชีวิตส่วนตัวของเขา — ธีมที่ดำเนินไปตลอดการแสดง — ซึ่งติดตามอาชีพของเขาตั้งแต่เริ่มแรก ที่

คริสเตียนดิออร์ซึ่งเป็นบ้านที่เขาดูแลตั้งแต่อายุ 21 ถึง 23 ปี ผ่านการก้าวขึ้นเป็นนักออกแบบเสื้อผ้ากูตูร์และความสำเร็จของแบรนด์เสื้อผ้าพร้อมสวมใส่ที่ปฏิวัติวงการอย่าง Rive Gauche การปรากฏตัวของใบหน้าที่สวมแว่นตาของ Saint Laurent อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งเป็นการเคลื่อนไหวโดยเจตนาในส่วน ของผู้จัดงาน ตอกย้ำความดังของเขาในยุค 60 และ 70 และบทบาทการเป็น "ร็อคสตาร์" คนแรก นักออกแบบ

“ชีวิตส่วนตัวและชีวิตการทำงานของเขาอยู่ใกล้กันมาก และเขาก็เป็นกูตูเรียร์คนแรกที่ลงมือทั้งสองฝ่ายจริงๆ… เป็นกูตูเรียร์ แต่ก็เป็นไอคอนด้วย” มุลเลอร์กล่าว "NSทันใดนั้น นักข่าว สื่อมวลชน โทรทัศน์ นิตยสาร พวกเขาแค่ต้องการมีเขา ไม่ใช่แค่การสร้างสรรค์ของเขา แต่เขาเป็น บุคคล" ไลฟ์สไตล์และวงสังคมของเขาเป็นวัตถุที่น่าดึงดูดใจมากเท่ากับคอลเล็กชั่นของเขา: มีคืนที่ Studio 54 ด้วย Bianca Jagger และ Anjelica Hustonตอนเย็นที่ Île Saint-Louis กับ Marie-Hélène de Rothschild และเดินทางไปยัง Marrakech พร้อมกับท่วงทำนองของเขา Betty Catroux และ Loulou de la Falaise ความเสื่อมโทรมและความฟุ่มเฟือยทั้งหมดนี้ยืนหยัดในความขัดแย้งกับช่างฝีมือที่หายากแห่งปารีสโอต์กูตูร์

ทัศนวิสัยและความเปราะบางของนักออกแบบถูกกำหนดไว้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับ นิทรรศการแฟชั่นที่สำคัญอื่น ๆ ที่เปิดบนชายฝั่งตะวันออกในสัปดาห์นี้: พิพิธภัณฑ์นครหลวงแห่ง Art's "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: ศิลปะระหว่างทาง" จนถึงปีนี้ แซงต์ โลร็องต์ เป็นนักออกแบบที่มีชีวิตเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เป็นหัวข้อของคอสตูม การแสดงของสถาบัน (จัดขึ้นในปี 1983) แต่นอกเหนือจากความจริงนี้ นักออกแบบทั้งสองไม่สามารถเป็นได้มากกว่านั้น แตกต่าง. คาวาคุโบะหลีกเลี่ยงการสัมภาษณ์ ปฏิเสธคนดัง และไม่ค่อยได้ถ่ายรูป ผนังของนิทรรศการ Met ว่างเปล่าทั้งหมดเพื่อไม่ให้หันเหความสนใจจากเสื้อผ้า ในขณะเดียวกัน ที่ VMFA ภาพนู้ดของ Saint Laurent อันโด่งดังของ Jeanloup Sieff ถูกจัดแสดงอยู่ห่างจากคอลเล็กชั่นเสื้อผ้ากูตูร์ของดีไซเนอร์เพียงไม่กี่ฟุต ในกรณีนี้ ความฟุ้งซ่านอยู่ข้างจุด — ชีวิตส่วนตัวของ Saint Laurent และวัฒนธรรมที่เขาล้อมรอบตัวเองด้วยการออกแบบและการออกแบบของเขาที่บอกเล่าสู่กันฟังได้หล่อหลอมวัฒนธรรม

ที่โดดเด่นเป็นพิเศษตลอดการจัดแสดงคือการออกแบบที่ดูทันสมัยมากมาย: จาก 100 ชิ้นของ แฟชั่นชั้นสูงพร้อมสวมใส่บนจอแสดงผล ส่วนสำคัญที่สามารถสวมใส่ได้ในวันนี้โดยไม่ต้องเสี้ยววินาที คิด. มีชุด Safari อันเป็นสัญลักษณ์ที่ Catroux สวมใส่ที่งานเปิดตัวบูติก Rive Gauche เสื้อแจ็คเก็ตจระเข้ลายมิงค์ในปี 1960 สำหรับ Dior ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนักขี่มอเตอร์ไซค์ชาวอเมริกัน le สูบบุหรี่ ทักซิโด — สูทผ้าก๊อชและเดรสกูตูร์ — ในส่วนที่อุทิศให้กับธีมของการเล่นตามเพศที่ไหลผ่านงานของดีไซเนอร์

ในขณะที่ทักซิโด้ได้รับการแนะนำทางเทคนิคในงานกูตูร์ของแซงต์ โลร็องต์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 มุลเลอร์มีเหตุผลที่ดีที่จะรวมเวอร์ชันพร้อมสวมใส่ไว้ด้วย “ลูกค้ากูตูร์ พวกเขาแก่กว่านิดหน่อย — พวกเขาไม่เข้าใจ” เธออธิบาย “พวกเขาไม่ได้ตระหนักถึงความจริงที่ว่าชุดทักซิโด้ยังใหม่และทันสมัยมาก พวกเขาแค่ต้องการมีชุดราตรียาว” ช่วงเวลาที่แท้จริง le สูบบุหรี่ ระเบิดในจินตนาการที่เป็นที่นิยมมาในฤดูใบไม้ร่วงนั้นเมื่อนักออกแบบเปิดประตู Rive Gauche ของเขา บูติกและ ingénues เช่น Françoise Hardy สวมกอดสไตล์นี้ แปลงโฉมเป็น "It" ประจำปีอย่างรวดเร็ว รายการ.

นอกเหนือจากชิ้นส่วนของวัฒนธรรมป๊อปและประวัติศาสตร์แฟชั่นแล้ว การแสดงยังต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการจดจำและเฉลิมฉลองงานเบื้องหลังจำนวนมากที่ทำให้เสื้อผ้าแต่ละชิ้นมีชีวิตชีวา แกลเลอรีที่สองมีผนังของกระดานสะสมที่มีกรอบซึ่งบันทึกทุกการแสดงของกูตูร์ตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2545 โดยแต่ละห้องมีภาพสเก็ตช์ ตัวอย่างผ้า ชื่อรุ่น และวัสดุอ้างอิงสำหรับทุกลุคที่แสดง เป็นข้อพิสูจน์ถึงสัญชาตญาณของ Saint Laurent และของเขา พันธมิตร, ปิแอร์ แบร์เช่และการแสดงภาพอันน่าทึ่งของงานกูตูร์เพียงไม่กี่ชิ้นจาก 5,000 ชิ้นที่ Fondation Pierre Bergé — Yves Saint Laurent มีอยู่ในคอลเลกชั่น

นอกจากนี้ ยังมีคอลเล็กชั่นตัวอย่างผ้าที่ขุดพบจากห้องศิลป์หลังการจากไปของดีไซเนอร์ในปี 2008 ซึ่งเป็นงานปัก การทดสอบ, toiles (ผ้าฝ้ายมัสลินต้นแบบของเสื้อผ้ากูตูร์) และบล็อกหมวกที่ใช้โดย milliners เพื่อสร้างละครของบ้าน ท็อปเปอร์

“สิ่งนี้ให้มุมมองใหม่ — มันให้แนวคิดว่าตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงเสื้อผ้าและวัตถุทั้งหมด คุณมีกระบวนการ คุณมีคนที่ ทำงานเหมือนอับราฮัม [บริษัทผ้าไหมสวิสที่แซงต์ โลรองต์ร่วมมืออย่างใกล้ชิด] เช่นเดียวกับช่างเย็บผ้า — คนเหล่านี้ทั้งหมดที่ทำงานอยู่ใน เงา."

ท้ายที่สุด ตามที่ Saint Laurent เข้าใจอย่างชัดเจน ความสมบูรณ์แบบไม่เคยง่ายดายหรือโดดเดี่ยวอย่างที่คิด

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวอร์จิเนีย "Yves Saint Laurent: ความสมบูรณ์แบบของสไตล์" เปิดให้สาธารณชนเข้าชมวันที่ 6 พฤษภาคม และเปิดให้เข้าชมถึงวันที่ 27 สิงหาคม

การเปิดเผยข้อมูล: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวอร์จิเนียให้บริการการเดินทางและที่พักของฉันเพื่อให้ครอบคลุมนิทรรศการ

ต้องการข่าวอุตสาหกรรมแฟชั่นล่าสุดก่อนหรือไม่? ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของเรา