นิทรรศการ 'About Time' ของสถาบันเครื่องแต่งกายชี้ให้เห็นถึงความยั่งยืนในฐานะอนาคตของแฟชั่น

หากเวลาเดินเป็นเส้นตรง คืบหน้าไปเป็นนาที วัน และปี ดูเหมือนทุกอย่างจะเปลี่ยนไปในปี 2020

ในขณะที่การระบาดใหญ่บีบบังคับให้ผู้คนต้องอยู่บ้าน กิจวัตรที่เราเคยใช้ในอดีต เช่น เข้าออฟฟิศตั้งแต่วันจันทร์ถึงวันศุกร์ ถูกยุบ เหลือไว้เพียงประชากรที่ตื่นขึ้น แทบจำไม่ได้ว่าวันนี้วันอะไร. กับฉากหลังนั้น the พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนของใหม่ สถาบันเครื่องแต่งกาย นิทรรศการ About Time รู้สึกเฉียบขาด

"การแสดงเป็นการทำสมาธิเกี่ยวกับแฟชั่นและความชั่วคราว" ภัณฑารักษ์. กล่าว แอนดรูว์ โบลตัน ในชุดคำปราศรัยเสมือนจริงในวันเปิดนิทรรศการ การทำสมาธินั้นให้ความรู้สึกที่เกี่ยวข้องอย่างที่สุดในปีที่ดูเหมือนว่าจะบิดเบือนและระงับเวลาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน (เดิมมีกำหนดจะเปิดในเดือนพฤษภาคม "About Time" ถูกเลื่อนออกไปเกือบครึ่งปีและเปิดตัวในเดือนตุลาคมโดยไม่มีการประโคมโดยปกติ พบกับ Galaซึ่งถูกยกเลิกในปีนี้)

“แฟชั่นเชื่อมโยงกับเวลาอย่างแยกไม่ออก ไม่เพียงสะท้อนและแสดงถึงจิตวิญญาณของเวลาเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงและพัฒนาด้วย เวลาทำหน้าที่เป็นนาฬิกาที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำเป็นพิเศษ” โบลตันกล่าวเสริมในการกด ปล่อย. "นิทรรศการใช้แนวคิดเรื่องระยะเวลาเพื่อวิเคราะห์ความบิดเบี้ยวและจุดเปลี่ยนของประวัติศาสตร์แฟชั่นโดยใช้ลำดับเหตุการณ์ตามลำดับเวลา"

"About Time" จัดแสดงเสื้อผ้าจาก 150 ปีที่ผ่านมา (เริ่มตั้งแต่ปี 1870 เมื่อมีการก่อตั้ง Met) และส่วนใหญ่ดึงเสื้อผ้าจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์เอง แต่ยังห่างไกลจากบทเรียนประวัติศาสตร์ที่เรียบง่าย: นิทรรศการนี้ประกอบด้วยห้องสองห้อง แต่ละห้องได้รับการออกแบบให้เป็นหน้าปัดนาฬิกาขนาดมหึมา โดยแต่ละ "ขีด" ของนาฬิกาประกอบด้วยสองตระการตา ซึ่งเกือบทั้งหมดเป็นสีดำ

"ต้องมีการสื่อสารว่านี่เป็นผลสืบเนื่องเป็นเส้นตรง ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ สังคม และการเมืองประการหนึ่งนำไปสู่อีกรูปแบบหนึ่ง ดังนั้นรูปแบบหนึ่งจึงขยายและหดตัวไปสู่รูปแบบถัดไป แต่ในขณะเดียวกันก็มีจุดพับแปลก ๆ เช่นกัน” เอส เดฟลิน ผู้ออกแบบนิทรรศการกล่าว

เพื่อแสดงถึงความเป็นเส้นตรงและ "พับ" เหล่านั้น ห้องทั้งสองของนิทรรศการจึงถูกจัดวางแตกต่างกัน ในตอนแรก แถวหน้าของชุดจะเรียงตามลำดับเวลาอย่างเคร่งครัด แต่ละคนจับคู่กับชุดแถวหลังจากยุคอื่นในประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงอย่างสวยงาม อย่างแรก ไม่ว่าจะผ่านการก่อสร้าง การปรุงแต่ง เงา หรืออย่างอื่น — คิดเหมือนผู้หญิงปี 1947 คริสเตียนดิออร์ ชุดควบคู่ไปกับ 2011 จุนยา วาตานาเบะ แจ็คเก็ตหนังและกระโปรงที่เลียนแบบรูปร่างเดียวกัน การวางเคียงกันเหล่านี้ช่วยวาดภาพว่าแฟชั่นมีความก้าวหน้าอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป และคนรุ่นต่อๆ ไปและนักออกแบบได้ขุดอดีตเพื่อตีความอนาคตของตนเองได้อย่างไร

แต่ในห้องที่สอง ลำดับเหตุการณ์ที่ตรงไปตรงมานั้นเริ่มพังทลายลง ฉากหลังสีดำที่สงบและเข้าใจง่ายของพื้นที่แรกทำให้เกิดผนังกระจกและผนังหักเหที่สับสนในวินาที ปีเริ่มก้าวไปข้างหน้าและถอยหลังโดยไม่มีความคืบหน้าที่ชัดเจน เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการทำให้ผู้เข้าชมรู้สึกได้ถึงระดับอวัยวะภายในมากขึ้น ซึ่งเป็นความจริงที่นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นมีมานานแล้ว: ในวันที่ 21 ศตวรรษ แฟชั่นได้ละทิ้งโลกของรหัสภาพที่ชัดเจนซึ่งทำให้ง่ายต่อการแยกแยะแฟชั่นยุค 60 จากแฟชั่นยุค 20 และแทนที่จะมี เริ่มที่จะปฏิบัติต่อประวัติศาสตร์ทั้งหมดเสมือนเป็นถุงเก็บอิทธิพล ทำให้ภูมิทัศน์ที่เป็นหนึ่งเดียวน้อยลงซึ่งดึงมาจากต่าง ๆ อย่างต่อเนื่อง ทศวรรษ.

นิทรรศการดำเนินการในสองระดับ ระดับหนึ่งสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นและอีกระดับหนึ่งเป็นความลับ ในหมวดเดิมมีภาพประสบการณ์ของนิทรรศการด้วยภาพนาฬิกาและ การจับคู่เสื้อผ้าที่เชิญชวนให้ผู้ชมเดาเกี่ยวกับความเชื่อมโยงทางสุนทรียะที่ผูกมัดพวกเขาไว้ใน ทศวรรษ. มีเสื้อผ้าสวย ๆ ที่คนมีชื่อเสียงนิยมใส่กัน เช่น Iris Van Herpen ชุด Solange Knowles สวมไปงาน Met Gala 2018; ชิ้นสัญลักษณ์เช่น Versaceเข็มกลัดติดเข็มกลัด และของสวยๆงามๆจากดีไซเนอร์ที่กลายมาเป็นคนดังในตัวเองอย่าง บัลแม็ง'NS Olivier Rousteing. (ไม่ต้องพูดถึงความน่าดึงดูดใจของผนังสะท้อนแสงในห้องที่สอง ซึ่งแน่นอนว่าจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับเซลฟี่ในกระจกได้มากมาย)

ในระดับสมองที่มากขึ้น มีรากฐานที่ท้าทายทางปรัชญามากมายจาก บทเพลงของเวอร์จิเนีย วูล์ฟ (บางส่วนสามารถฟังได้จากการพากย์เสียงทั่วแกลลอรี่นั้น ผ่านทาง บันทึกโดย เมอรีล สตรีป, Julianne Moore และ นิโคล คิดแมน) ถึงบทความเชิงปรัชญาของ Henri Bergson แคตตาล็อก "เกี่ยวกับเวลา" ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยผสานรวมความเข้าใจเกี่ยวกับเวลาของชนพื้นเมือง ทฤษฎีมาร์กซิสต์ และเวลาเป็นโครงสร้างทางเชื้อชาติ

แต่การจัดแสดงไม่ได้เป็นเพียงรำพึงถึงเวลาในทางที่คดเคี้ยว เป็นนามธรรม หรือแม้แต่เป็นการดึงดูดสายตา ในที่สุดมันก็ชี้ให้ผู้ชมเห็นข้อเสนอแนะที่เร่งด่วนและเป็นรูปธรรมมากขึ้นเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่โลกแฟชั่นจำเป็นต้องทำเมื่อสะท้อนถึงอดีตและมองไปสู่อนาคต

ในคำพูดที่เตรียมไว้ของพวกเขา Bolton และ หลุยส์วิตตอง ผู้อำนวยการสร้างสรรค์ Nicolas Ghesquière บอกเป็นนัยถึงการก้าวไปสู่ ​​"แฟชั่นที่ช้า" และตระหนักถึงโอกาสที่การระบาดใหญ่ได้เสนอให้หยุดชั่วคราวที่จำเป็นมาก

ชิ้นสุดท้ายในการแสดงแสดงถึงความรู้สึกของพวกเขาในรูปแบบการแต่งกาย “เมื่อเร็ว ๆ นี้ เวลาได้ครอบงำการอภิปรายภายในชุมชนแฟชั่น การสนทนาเหล่านี้เน้นไปที่การเร่งการผลิต การหมุนเวียน และการบริโภคแฟชั่นเพื่อตอบสนอง ความต้องการเชิงพาณิชย์ของโลกที่เชื่อมต่อถึงกันและซิงโครไนซ์ทางดิจิทัล” คำแถลงที่โพสต์ใกล้กับมันในนิทรรศการ กล่าว “แต่เราตระหนักดีว่าความต้องการเหล่านี้ส่งผลเสียไม่เฉพาะกับความคิดสร้างสรรค์แต่ต่อสิ่งแวดล้อมด้วย”

ตรงกันข้ามกับความงุนงงหากยังคงสวยงามในช่วงครึ่งหลังของนิทรรศการสุดท้าย ชิ้นส่วนในการแสดงดูสงบกว่ามาก แยกส่วนทางสายตาและร่างกายในซุ้มทั้งหมด ของตัวเอง เสื้อผ้าที่เป็นปัญหาคือชุดเดรสสีขาวล้วนจาก วิคเตอร์ แอนด์ รอล์ฟ'NS ฤดูใบไม้ผลิปี 2020 การแสดงโอต์กูตูร์และเป็นหนึ่งในสองชิ้นในคอลเลกชั่นทั้งหมดที่ไม่ใช่สีดำ ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับวิธีการนำเสนอทำให้เกิดความรู้สึกที่ชัดเจนในการแยกแนวคิดออกจากเสื้อผ้าอื่นๆ ที่จัดแสดง

อะไรทำให้ชุดมีความสำคัญมากจนได้รับเลือกให้ปิดการแสดง โบลตันชี้แจงอย่างชัดเจน: ชุดนี้ทำมาจาก เดดสต็อค วัสดุที่ปูด้วยผ้าที่เหลือจากฤดูกาลที่แล้วของ Viktor & Rolf กลายเป็นผ้าลูกไม้สีขาวเย็บปะติดปะต่อกันอย่างมีศิลปะ โบลตันอธิบายว่านี่คือแนวทางที่ "มีสติ" ในการสร้าง ซึ่งชี้ทางไปสู่เส้นทางที่ออกจากความเร่งรีบและการผลิตแฟชั่นที่ล้นเกินตามที่มีอยู่ในปัจจุบัน

"เราสิ้นสุดนิทรรศการด้วยชุดเดรส" เขากล่าว "เนื่องจากการออกแบบการเย็บปะติดปะต่อกันดูเหมือนจะเป็นคำอุปมาที่เหมาะสมสำหรับอนาคตของแฟชั่นและความสำคัญของชุมชน การทำงานร่วมกันและ ความยั่งยืน."

"About Time" จะจัดแสดงที่สถาบันเครื่องแต่งกายที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ตั้งแต่วันที่ 29 ตุลาคม 2020-7 กุมภาพันธ์ 2021

ภาพส่วนหัว: ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ติดตามเทรนด์ล่าสุด ข่าวสาร และผู้คนที่สร้างอุตสาหกรรมแฟชั่น สมัครรับจดหมายข่าวรายวันของเรา