5 เหตุผลที่ไม่ควรไปร่วมงาน Fashion Week

instagram viewer

อันดับแรก, คริส เบนซ์ ประกาศว่าเขาจะนั่งดูรายการ Fall 2013 หลังจากนั้นไม่นาน ปีเตอร์ ส้ม ตัดสินใจละทิ้งรันเวย์แบบดั้งเดิมสำหรับหนึ่งในแฟชั่นโชว์ดิจิทัลที่สวยงามของ KCDตามรอย See by Chloe และ Pierre Balmain และอื่นๆ อีกมากมาย

แล้วของสัปดาห์ที่แล้ว วอลล์สตรีทเจอร์นัล บทความเกี่ยวกับนักออกแบบที่ละทิ้งงาน New York Fashion Week ได้รับความสนใจอย่างมาก โดยเน้นที่ป้ายชื่อที่กำลังมาแรง (รวมถึงที่เป็นที่ยอมรับ) หลายป้ายที่เลือกที่จะไม่แสดงหรือนำเสนอบนรันเวย์

ทันใดนั้น ไม่เป็นไร—แม้จะน่านับถือในบางสถานการณ์—ไม่ต้องไปแสดงในงานแฟชั่นวีค

ในขณะที่ปฏิทินแฟชั่นขยายไปถึงนักออกแบบเกือบ 300 คน คนรุ่นใหม่สร้างชื่อเสียงได้อย่างไร บางครั้งการนำเสนอสำหรับมือใหม่จะทำให้ทุกคนได้พูดคุยกัน (การเปิดตัวของ ปราบาล กูรัง และ ซูโนะ ให้นึกถึง) แต่บ่อยครั้งที่นักออกแบบอิสระและร่วมสมัยเป็นเพียงจุดเล็กๆ ในหน้าสีชมพูของ Ruth Finley

บางครั้งการข้ามสัปดาห์แฟชั่นอาจเป็นประโยชน์ต่อธุรกิจของนักออกแบบ ต่อไปนี้คือเหตุผล 5 ประการที่ว่าทำไมคุณถึงนั่งข้างนอกได้

1. สำหรับนักออกแบบรายเล็ก การนัดหมายทางการตลาดและการซื้อมีความสำคัญมากกว่างานแสดง

“คุณเป็นแค่น้องใหม่ในงานพรอมอาวุโส” Geren Ford ผู้ซึ่งหยุดแสดงคอลเลกชันร่วมสมัยของเธอที่ New York Fashion Week เมื่อสองสามฤดูกาลก่อนกล่าว “หากคุณสามารถแสดงเสื้อผ้าของคุณแก่ผู้ซื้อและบรรณาธิการอย่างอิสระและใกล้ชิด และคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเสื้อผ้าได้จริง แสดงว่าคุณอยู่ใน ตำแหน่งที่ดีกว่า" นักประชาสัมพันธ์คนหนึ่งซึ่งจะไม่พูดในบันทึกเพราะกลัวว่าจะทำให้ลูกค้าแปลกแยกออกไปถึงกับแนะนำให้ข้ามการนัดหมาย ด้วย. “เว้นแต่คุณจะขึ้นแสดง—ฉันหมายถึง Alexander McQueen, Alex Wang, Chanel ฯลฯ—คุณไม่ควรเสียเวลากับบรรณาธิการ” เขากล่าว “คุณไม่ควรแม้แต่จะนัดหมายการตลาด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นิตยสารได้ลดขนาดลง มีบรรณาธิการน้อยลง มีนักออกแบบมากขึ้น และมีซีซันมากขึ้น หากบรรณาธิการต้องเข้าร่วมการนัดหมายทางการตลาดทุกครั้ง พวกเขาจะไม่มีเวลาทำงานจริง นักออกแบบควรสร้างลุคบุ๊คดิจิทัลที่น่าทึ่ง" (แฟชั่นโชว์ดิจิตอลของ KCD เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของสิ่งที่อาจมีลักษณะเช่นนี้)

2. หากคุณละทิ้งการแสดง คุณจะมีเงินมากขึ้นสำหรับการสั่งซื้อในร้านค้า เมื่อ Barneys เลือกนักออกแบบ Katie Ermilio เมื่อปีที่แล้ว เธอเลือกที่จะข้ามการนำเสนอทั่วไปและช่องทางที่เงินสดไปสู่การผลิตแทน "การตัดสินใจที่จะเปลี่ยนโฟกัสไปที่การผลิตทำให้มีเวลาสำหรับสื่อมวลชนน้อยลง" เออร์มิลิโอกล่าว "ฉันจัดงานแถลงข่าวแบบใกล้ชิดแทนการนำเสนอแบบเต็มรูปแบบ" ในฤดูกาลนี้ เธอกลับมาตามกำหนดการแล้ว คราวนี้มาพร้อมกับคอลเลกชั่นแคปซูลของ Barneys ใต้เข็มขัดของเธอ

3. การรอที่จะแสดงจนกว่า Fashion Month จะสิ้นสุดลงหมายความว่าจะมีสายตาจับจ้องมาที่คุณมากขึ้น นักออกแบบ Brood Serkan Sarier รอหลายฤดูกาลก่อนที่จะแสดงที่ New York Fashion Week แต่เขาจัดงานนำเสนออย่างใกล้ชิดในต้นเดือนมีนาคม การพนันได้รับผลตอบแทน: บรรณาธิการใช้ความพยายามมากขึ้นในการเข้าร่วมการแสดง ทำให้เกิดการเผาไหม้ที่ช้า วันนี้ Sarier ผลิตการแสดงบนรันเวย์ที่มีผู้เข้าร่วมเป็นอย่างดี และเสื้อผ้าของเขาถูกสวมใส่โดยคนดังมากมาย รวมทั้ง Kristen Stewart และ Emma Watson

4. บรรณาธิการจะชอบคุณมากขึ้น "ด้วยภูมิหลังของนิตยสาร ฉันได้เห็นโดยตรงว่าบรรณาธิการแฟชั่นได้สัมผัสกับแฟชั่นวีคอย่างไรบ้าง มันน่าตื่นเต้นมาก” แม็กกี้ ฟรานเซส ชูลทซ์ นักออกแบบผลิตภัณฑ์ร่วมสมัยแม็กกี้ ฟรานเซส ซึ่งเธอขายผ่านเว็บไซต์อีคอมเมิร์ซของเธอเอง กล่าว MaggyFrances.com. "ดูเหมือนว่าไม่มีเวลาพอที่จะให้ความสนใจที่พวกเขาสมควรได้รับจริงๆ แม้แต่นักออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุด" แทน บรรณาธิการบล็อกเกอร์และผู้ซื้อที่ท่วมท้นด้วยการแสดงหรือการนำเสนออื่น Frances จะทำการนัดหมายเป็นรายบุคคลในภายหลัง ฤดูกาล.

5. ลูกค้าของคุณมีความสำคัญมากกว่าบรรณาธิการ ง่ายกว่าที่เคยสำหรับนักออกแบบในการเข้าถึงลูกค้าของตนโดยตรงผ่านโซเชียลมีเดียและอีคอมเมิร์ซ ตัวอย่างเช่น Frances ได้เลือกที่จะนำเงินไปสร้างไซต์ของเธอเอง เบนซ์ ที่เขียนคอลัมน์สำหรับไซต์นี้, ตัดสินใจที่จะนั่งพักในฤดูกาลนี้ในขณะที่เขาจัดระเบียบธุรกิจใหม่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาจะกลับมาในฤดูกาลหน้า หวังว่าจะดีกว่าที่เคย

ติดตามฉันบนทวิตเตอร์: @Lapresmidi