Detta vecka, mode designer Behnaz Sarafpour firar 10 år av sin namnsamling. Vi satte oss nyligen tillsammans med designern för att reflektera över det senaste decenniet-från färgstänksklänningarna som satte henne på kartan för hennes arbete med Alexander Calder Institute-och spekulerar i vad som ska göras komma. (Vi har också sammanställt en tidslinje över hennes största stunder.)
Fashionista: Grattis till firandet av 10 års affärsverksamhet! För det första har så mycket förändrats under det senaste decenniet. Hur annorlunda är ditt företag från dag 1? Behnaz Sarafpour: När jag började 2001 letade branschen efter färska, nya talanger. De stora modeföretagen hade varit i fokus så länge, tillsammans med de stora, etablerade namnen. Branschen var verkligen upphetsad över att se nya människor komma in. Vi fick en fantastisk respons från både press- och detaljhandelssidan. Jag tror att eftersom mode har blivit mer populärt bland allmänheten för varje år, det finns det som verkar som en översvämning av nya talanger.
The Target Collection 2006 verkade som ett viktigt ögonblick för dig-särskilt eftersom du var en av de första designers ombord. Hur påverkade det ditt företag? När jag började samarbeta för några år sedan var det inte normen. Jag gjorde många saker där jag var den första som gjorde det, och det var läskigt. På designermarknaden har vi en image som vi jobbar mycket med. Vi vet vad vi vill förmedla till vår publik. Rädslan med att samarbeta är att det kommer att späda din image, skada din image. Jag tog definitivt många risker med att vara den första. Jag antar att som du kan säga tog jag en "utbildad gissning". Och nu gör alla det. Celebrity dressing har också blivit enormt under de senaste 10 åren. Vad tycker du om det? Från dag ett kom pressen till oss och sa: "Vi skulle vilja berätta en historia om dig, kan du berätta vilka kändisar du klär?" Den pressvinkeln hade först nyligen blivit normen. Finns det några kändisar som du har klätt om och om igen? Jag skulle säga att det säkert finns några som vi arbetar med regelbundet, men det är mer en viss typ av kvinna. Jag känner att deras känslighet och vår känslighet måste mötas. Någon som har en mycket ungdomlig känsla av elegans, men som också är lite sportig.
Låt oss prata om detaljhandel. Dessa dagar verkar det som att köpare är mindre och mindre benägna att ta en risk med en ung designer. Tror du att du kom in i rätt ögonblick? Du vet, när jag började när jag började ville folk ta risker. Det var strax efter 9-11, och det var lite av en lågkonjunktur som pågick ekonomiskt. Men de letade fortfarande efter nyhet. Nu är det lite mer utmanande. Precis som ekonomin har varit, är många köpare mer konservativa om sina val. Det är dock en rolig sak med det. Jag vill-jag måste-göra något som är annorlunda och kreativt för att behålla intresset. Men samtidigt finns det alltid rädslan för att göra något som strävar för långt bort från vad som har köpts tidigare. Finns det någon speciell del som du tror verkligen förkroppsligar varumärket? En signatur? I min allra första kollektion var den allra första pjäsen jag designade en trenchcoat, med en slags sexig passform. Det är något som har blivit en häftklammer i samlingen. Varje säsong har vi en trenchcoat. Och jag gjorde en samling där en av inspirationerna var Damien Hursts spinkonstmålningar.
Har ditt sätt att förhålla dig till ditt arbete förändrats genom åren? När jag började min samling konsulterade jag för Barneys och designade en egen kollektion för dem. Jag ville ha detta kreativa utlopp för mig själv. Det handlade inte så mycket om handel; det var mer givande personligen. Allting gelade ihop, och ett par år efter att göra min samling blev detta mitt heltidsjobb. Jag var tvungen att göra ett åtagande. Jag fick göra något som var kreativt givande men också lära mig att göra ett företag av det. Det finns väldigt få designerföretag i världen som drivs för slantar-som inte förlitar sig på större företag för att stödja dem.
När du ser tillbaka, vad är viktigast för dig? När jag började hänvisade kritiker till mitt arbete som intellektuellt sätt. Jag är så hedrad över intresset från det kreativa samhället-FIT, V&M, Smithsonian. Det har fått mig att faktiskt se vad [kritikerna] ser.