Derek Lam tror att hållbarhet är framtidens mode

Derek Lam är inte rädd för att erkänna att det är en tuff tid för den amerikanska modeindustrin.

"Om du ser vad som har hänt i Europa - vilka är de stora varumärkena i Europa och vad gör de? - det ser ut som amerikanska sportkläder, sa designern till publiken som samlades i Atlanta för att höra honom tala på Savannah College of Art and Design's FASHWKND på lördag. "Jag tror att nu tittar folk på amerikanskt mode och undrar:" Vad erbjuder du oss som är nytt? "

Det är säkert en fråga som är högst i sinnet för universitetets senaste skörd av akademiker som hade visat upp sitt arbete för vänner och familj i Savannah bara dagen innan. Tack och lov är det något Lam själv - där att belönas med SCAD's Étoile -pris - har funderat på i sitt eget företag, och han hade några råd att dela med nästa generation.

"Jag tror att det är viktigt att gräva riktigt djupt och inte försöka vara allt som redan finns," sa han. "Tänk inte på amerikanska sportkläder; tänk inte på amerikansk känslighet. Tänk på något som är ännu mer relevant. "Och vad som är mer relevant, enligt Lam, är hållbarhet. Veterandesignern såg tillbaka på toppmoment på amerikanskt sätt och pratade om ikoner som

Claire McCardell som tvingades bli kreativa med design i tider av berövande. Medan vi lever i en tid av överflöd är tankar om hållbarhet ett sätt att uppfinna på nytt, enligt Lam.

"Vi behöver titta på vad som är hållbart, vad som är ekologiskt viktigt, för det är för mig den moderna tolkningen av deprivation. Det är en självberövande; du säger, 'Vi kan inte konsumera som vi har konsumerat, så låt oss gå tillbaka och ta reda på hur vi kan göra mer med mindre', säger han. ”Jag tror att det är framtiden; för mig är [det] definitivt något jag har undersökt. "

Lam hävdar att han är på utbildningsstadiet för att uppnå detta inom sitt eget företag; han inrättade en styrelse för "nyckelpersoner" som kan hjälpa honom att ta reda på hur hållbarhet är möjlig på alla nivåer i verksamheten, från detaljhandelspartners till textilfabriker. Att vara beväpnad med den kunskapen och sätta fasta hållbarhetsmål hjälper Lam att gå vidare med nästa fas. "Kanske är övergången ibland lite skrämmande, men vi har redan partners", säger han och lägger till med ett leende: "[jag är] lite av en gammal häst som lär mig nya knep." 

Naturligtvis är ett annat relativt nytt trick att bemästra den nya världen av sociala medier och dess stall av påverkare. Det är en förändring från den traditionella kändisdrivna verksamheten, men Lam, som inte gör mycket röda mattan till att börja med ("Är du säker på att du inte letar efter Jason Wu?" Skämtade han om stylister som närmar sig honom för kända kunder), gör inte sinne. Kändisar, med sin armé av assistenter, behöver inte leva sina liv i sina kläder som hans kund gör.

RELATERADE ARTIKLAR

"Jag tycker att kändisdräkt är konstigt, och det har jag alltid gjort", sa han. ”De bryr sig inte om mode; det enda ögonblicket som mode kommer upp är röda mattan. "

Påverkare kan alltså skildra en mer realistisk vision av en Derek Lam -livsstil; den enda utmaningen är att hitta rätt partners. Lam delade historien om ett besök i Kina nyligen, där insiders berättade för honom att en mycket populär kinesisk opinionsbildare - en som regelbundet samarbetade med stora europeiska lyxvarumärken och var mycket efterfrågad-har faktiskt lite eller inget inflytande i sitt hemland, en publik som också tycker om henne Västra.

"Du måste verkligen göra dina läxor för att hitta dessa partners; så kommer mitt varumärke att överleva, så kommer mitt arbete att överleva, genom sociala medier och nå ut till människor, säger han. "På lyxarenan är det mer sällsynt, och det finns verkligen ingen ärlig mäklare som säger till dig," Okej, dessa fem personer tar dig exponentiellt här, medan dessa andra människor kommer att vara mer för massöverklagande. ' Jag måste göra jobbet med vårt team och fatta de besluten, och det är läskigt."

Lam avslutade sin chatt positivt och berättade för studenter att det nu kan vara en bättre tid än någonsin för att ta examen studenter, med gott om möjligheter - om de kan skära igenom bullret och fånga människors uppmärksamhet i en värld där Instagram är en drivkraft. Hans rekommendation var att eleverna "väljer en fil", något han säger tog ett tag att lära sig. "Om du specialiserar dig på något och du verkligen kan ta det till den nionde graden, kan du hitta mycket tillfredsställelse och framgång", sa han. "Gör det du tycker är ditt bästa och låt det vara ditt telefonkort." 

Om en designer är bra på klänningar, lägg ut en rad klänningar; om de älskar att arbeta med stickade kläder, specialisera dig på det. Men det ena både han och moderator Nicole Phelps, direktör för Vogue Runway, överens? De största möjligheterna händer inom tillbehörsdesign.

"Världen behöver fler accessoardesigners, så om du är intresserad av tillbehör, gå in i det. Kläder är en smärta i rumpan, låt mig berätta det, sa han med ett skratt. "Det finns för mycket som går in i mode, men skor, det är fantastiskt - du behöver inte ens så mycket plats."

"Det är sant," ringde Phelps in. "På Vogue, blir vi alltid tillfrågade av designers: 'Vem ska jag anlita för att göra mina tillbehör?' "

Med tanke på poolen av talanger som visas på doktorandutställningen, kanske Phelps och Vogue teamet bör rikta dessa förfrågningar till SCAD. Studenterna presenterade först sitt arbete i Savannah med ett traditionellt banformat och tog sedan med sina samlingar till Atlanta för att visa i ett mer experimentellt, interaktivt format. Fröken J. Alexander från "America's Next Top Model" -berömmelsen ledde grupper av människor genom ett "backstage -område", livligt med hår, smink och stylister, för att visa upp den senaste grödan av forskararbete.

"SCAD föder talang", sa han och gestade mot en elevs arbete. "Och detta är talang. "

Se höjdpunkterna från 2018 SCAD FASHWKND nedan.

Vill du ha de senaste modebranschnyheterna först? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.