Hur de senaste modeklasserna verkligen känner sig om 'Instagram Brands'

Vägen mot att bli en välkänd modedesigner har följt en ganska traditionell väg under de senaste decennierna: Delta i prestigefylld designskola tycka om Antwerp Academy, Parsons eller Central Saint Martins, praktikant för en etablerad designer, arbeta sedan bakom kulisserna tills du heller hitta dig själv utsedd som kreativ chef för ett stort varumärke eller så lanserar du en egen serie med egna namn - eller kanske till och med både.

Medan modeprogram fortsätter att slänga ut kandidater som hittar arbete i några av de mest historiska europeiska butikerna, dagens up-and-comers har möjlighet att ge sig ut på en annan väg, en som existerar vid sidan av det sociala media. Fenomenet Instagram -märken - ett varumärke som använder Instagram som en primär startplatta, snarare än att förlita sig på traditionella kanaler marknadsföring och utbildning för att komma in i modeutrymmet - har långsamt tagit fart de senaste åren år.

Om du följer några influencers eller kändisstilkonton har du troligen upptäckt ett antal Instagram -märken i ditt flöde. Exempel inkluderar Jag är. Gia och LPA, även om mega-influencers som Alexandra Spencer och Teale Talbot, Danielle Bernstein och Chiara Ferragni, har lanserat Réalisation Par, Second Skin Overalls och varumärket Chiara Ferragni. Det kanske mest framgångsrika exemplet på ett varumärke som har lutat sig till sociala medieplattformar för att göra sin grundare utan formell designutbildning till en respekterad smakmakare är Virgil Abloh's Off-white, som har dokumenterat Ablohs kreativa process på Instagram och uppmanar designidéer via kommentar och DM.

Relaterade artiklar:

De 25 bästa modeskolorna i världen 2017

Det finns många skäl att lansera ett varumärke på Instagram, snarare än att slita igenom år av lärlingsutbildning för ett designhus, för att så småningom upptäcka att kostnaderna för att lansera ditt eget varumärke kan vara oöverkomligt dyr. Det finns gratis (ish) marknadsföring, möjligheten att få kontakt med kunder direkt och över hela världen, liksom frihet att producera plagg i din egen takt, utan att vara föremål för den snabba modekalendern eller grossistköpare krav.

Samtidigt tycker modestudenter som är inskrivna i världens främsta program att de stressar mer över sina senioruppsatser än Instagram "droppar. "I en tid då värdet för högre utbildning ifrågasätts, med tanke på studentens själskrossande börda låneskuld och tillgång på resurser utanför akademin, hur tycker modeexaminerade faktiskt om Instagram varumärken?

Shanel Campbell, som avslutade Parsons examen modeprogram hösten 2017, såg sitt eget varumärke få ett uppsving på Instagram när hon klädde sig Solange Knowles för en av skolans förmåner i maj. Men eftersom hon inte skryter med antalet följare av de ovan nämnda Instagram -märkena, ser hon inte samma fördelar.

"För Instagram -märken som är framgångsrika tjänar de mycket pengar jämfört med människor som gick i skolan och förlorade pengar på ett sätt", säger Campbell och hänvisar till kostnaden för högre utbildning. "Visst, du har resurser och en plattform, men skolan är dyr och Instagram är gratis."

Självklart inkluderar priset på undervisning till en skola som Parsons de resurser Campbell använde för att finslipa hennes färdigheter, de som skulle ge henne praktik på Thakoon och Kith, och så småningom leda henne till möten med Council of Fashion Designers of America att arbeta med en kommande presentation för New York Fashion Week.

"De typer av resurser som var tillgängliga för mig - en personlig studio för mitt MFA, utarbetande bord där jag kunde lämna mina förnödenheter över natten utan oroa mig för dem, $ 2000 strykjärn att använda på mina kläder, professionella kameror för att skjuta mitt arbete - det finns inget sätt att en ung designer kan kombinera allt det här, plus a Show i New York Fashion Week utan den hjälp vi fick, säger hon.

Vissa studenter, som Parsons och Fashion Institute of Technology examen Xenia Amirah, fick stipendier för att minska den ekonomiska bördan för sin utbildning, så att de kunde ta en formell utbildning utan den extra stressen av en hotande studielånbetalning.

"Jag tror inte att jag är bättre än någon för jag har en utbildning och jag respekterar människor som lär sig hantverket från familj eller YouTube eller vad som helst", säger Amirah till Fashionista. "Men när du lär dig allt om att göra något, respekterar du hantverket för design och konstnärlighet i kläderna. Och om jag ska jobba för mig själv måste jag formulera för människor som arbetar för mig och med mig vad vilken typ av söm jag vill ha, eller om du arbetar med en tillverkare måste du veta vad du pratar om handla om. Det är så bra kläder tillverkas. "

Ashley Romansko, en modeexamen från 2018 Savannah College of Art and Design, är inte så säker på att influencers med klädlinjer har drivit gränserna för bra design med sitt arbete.

"Jag tror att det beror på" påverkaren ", men jag har inte sett något som fångat mig, säger hon. "Jag försöker fortfarande slå mitt huvud kring varför en T-shirt på 2 000 dollar är det coolaste på marknaden nu, men vi kan alla vara överens om vi gillar det eller inte att skaparna av dessa idéer har legendariska rättigheter nu."

Medan fokus på Instagrams relation med spirande modemärken ofta ligger på hur plattformen kan utnyttjas för att skapa buzz, är en frekvent kritik av Instagram -märken att de kan lyfta designidéer från modedesignstudenter och etablerade designers.

"Jag har sett stora namn från Insta -märken kopiera från indiedesigners", säger Amirah och nämner Fashion Nova som ett exempel. "Det är därför jag avstår från att lägga upp mitt arbete på Instagram. Du kan verkligen inte skydda dig själv. "(Faktiskt, lagligt skydd för unga designers, vars verk kan bli stulna av ett märke med en större följd och fler resurser, är få, och processen att pröva ett stöldärende om immaterialrätt är kostsamt.)

Men alla unga designers är inte lika försiktiga som Amirah.

"Folk har varnat mig för [kopior] och varnat mig för att vara mer selektiv om vad jag delar, men för mig, att dela med mig av mitt arbete är hela avsikten med att skapa det, säger Grace Insogna, en FIT -modedesign 2018 examen. "Naturligtvis, om någon sliter av min design och drar nytta av den, med hjälp av att producera den i en fabrik eller något, är det min värsta mardröm. Men att censurera dig själv och inte låta ditt arbete synas av världen är kontraproduktivt. "

I slutändan, så länge som konsumenter använder sociala medier som Instagram för att upptäcka nytt varumärken och engagera sig i dem, utnyttja nya plattformar är en verklighet de flesta unga designers måste ansikte.

"Dessa institutioner har funnits så länge att folk tror att det är det enda sättet att lyckas som modedesigner, men det är inte sant", säger Campbell om modeskolor. "Instagram -märken finns, de försvinner inte, och om de är framgångsrika och har ett stort följsamhet, bra för dem."

Håll dig uppdaterad om de senaste trenderna, nyheterna och människor som formar modeindustrin. Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.