Coutureshowerna, som just lindades in i Paris, presenterades den ena utsökt utformade svindlande vackra klänningen efter den andra. Men det är särskilt ett stycke som alltid har hållit vår fascination-det sista utseendet, traditionellt ett brudutseende. (Hur fantastisk var Lindsey Wixson som Karl Lagerfelds Chanel couture brud?)
Så vi bestämde oss för att fördjupa oss i historien lite mer. Varför är det sista utseendet alltid reserverat för "couture bruden"? Hur kom den traditionen till?
Vi pratade två modehistoriska professorer: Beth Dincuff från Parsons den nya skolan för design och Carmela Spinelli, som är ordförande för modeavdelningen på SCAD. Visar sig att historien om "couture bruden" faktiskt är intressant, allt blandat med ursprunget till den vita brudklänningen själv-som går tillbaka till artonhundratalet.
Så här blev couture-bruden-och varför hon inte går någonstans.
Tidslinjen: Andra världskriget före
Innan du kan prata couture brud, måste du förstå lite om historien om den "traditionella" vita brudklänningen. Enligt Spinelli anses två olika fenomen generellt ha inspirerat den skummande vita bröllopsklänningen som vi betrakta nu traditionellt: Klädkoden för att presenteras vid domstolen i slutet av 1800 -talet och drottning Victorias bröllop klänning.
• 1840: Drottning Victoria gifte sig med prins Albert 1840 iklädd en vit spetsklänning. Detta var en fullständig avvikelse från tidens tradition. Fram till dess bar kvinnor bara sina bästa klänningar för att gifta sig.
• 1868: Charles Frederick Worth startade sin couture -verksamhet 1868. På den tiden fick damerna bära vita klänningar med tåg som skulle presenteras vid domstolen, och han klädde alla tidens viktiga samhällsdoyenner. Spinelli förklarade att vitt var ett tecken på rikedom och status eftersom det var så svårt att hålla rent.
•1895: Consuelo Vanderbilt gifte sig med hertigen av Marlborough iförd en House of Worth -klänning. Du kan läsa denna fascinerande text om den i en årgång New York Times artikel här. I artikeln konstateras att brudens krämklänning har ett "tåg på hovets sätt". Det är ett bra exempel på hur hovmode hittade sin väg till brud.
• Före andra världskriget: Dincuff berättade att couturier som Lanvin, Vionnet och Mainbocher alla visade brudblick på mindre sommarshower. Förutom brudklänningar visade de också brudklänningar, brudtärnsklänningar och lämpliga trousseau-föremål-en slags föregångare till försäsongskollektionerna vi ser nu.
• Under andra världskriget: Många couturehus stängda; tyger och material gick alla till krigsinsatsen.
Men efter andra världskriget förändrades allt.
Tidslinjen: Efter andra världskriget
• Omedelbar efterkrigstid: Franska formgivare ledde en rörelse tillbaka till brudens frippery. De gjorde större klänningar med mer konfekt.
• 1947: Enligt Dincuff inkluderade Diors kollektion "New Look" inte en brud.
• Sent 1940- och 1950 -tal: Couture -designers i Paris började visa ett brudutseende som det sista utseendet på varje show. Dincuff hittade en Vogue artikel från 1957 där det stod Lanvin-Castillo, Fath, Griffe och Balmain ”var och en traditionellt avslutades med en presentation av en brudklänning. ” Så i slutet av 1950 -talet ansågs det redan vara en tradition.
• 1965: Yves Saint Laurent tog brud över toppen med sin nu ikoniska kokongklänning (till vänster), som var inspirerad av ryska häckande dockor.
• Efter 1980 -talet: Spinelli påpekar att när Galliano och McQueen (som var couturier på Givenchy) träffade scenen började couture -brudlinjerna att suddas ut lite. Designers började presentera riktigt extravaganta klänningar; tidigare hade couturen handlat om smarta dagkläder, eleganta kostymer och högsta kvalitet, berättade Spinelli. Brudutseendet var det som traditionellt var reserverat för fantasin. Men sedan började designers göra varje couture till ett uttalande.
Så vart tar couture -bruden vägen nu?
Ungefär en tredjedel av couturierna visade en "brud" titt på hösten haute couture visar den senaste veckan. Är detta en tradition som håller på att dö?
Inte riktigt-det rör sig bara. Vi kanske ser några färre av dessa underbara damer på landningsbanorna, men brudverksamheten blomstrar i couture. "Brud kommer alltid att vara mycket viktigt med couture. Vissa designers visar det inte [på banan] eftersom de har sin egen brudcouture -verksamhet, säger Spinelli till oss. "Köparna är helt olika. Couture-formgivarna behöver inte bara visa en av sina fantastiska skapelser-de kan nu visa tio. "
I denna värld av snabba mode- och RTW-designers som visar dag-till-kväll-utseende vill brudar fantasin igen. Och när vi pratar om couture är de villiga att betala för det. Brudklänningarna är i allmänhet de dyraste, eftersom de vanligtvis är de mest genomarbetade. Dior couture -klänningen som Melania Trump bar (till vänster) för att gifta sig med Donald 2005 kostade någonstans i området $ 100.000 till $ 200.000 enligt Dincuff.
Och sedan couture går verkligen ingenstans, det är vettigt att brudcouturen inte går någonstans heller; ultra-lyxsektorn blomstrar. Med brudar som är äldre och vill ha något unikt (och förmodligen har pengar att betala för det), finns det fler potentiella kunder för couture brudklänningar än någonsin tidigare. Vilket betyder-mycket till vår glädje-att designers kommer att fortsätta visa dessa fantastiska skapelser.
Klicka igenom för att se couture brudklänningar genom historien, från 1800 -talet och fram till nu.