På London Fashion Week tittar designers in i framtiden och djupt in i det förflutna

"Det här är säsongen av oj."

Så sa en välkänd köpare som lämnade en show på dag två i London Fashion Week, och uttryckte en känsla som rör sig bland publiken. Efter en svag vecka i New York, där samlingarna i allmänhet saknade både nya trender och färg, Öppnade London med en serie shower som, men för ett eller två undantag, föll platt.

Och då J.W. Anderson visade sin vårkollektion 2016 på lördagseftermiddagen, och stämningen förändrades. Även om Anderson, 31, nu är kreativ chef för två modehus-både hans självtecknade etikett, baserat i London, och den LVMH-ägda Loewe, baserad i Madrid - han fortsätter att ta med sig nya idéer medan han utmärker sig kommersiellt med sina stickade kläder, vilket gör honom till en favorit hos både kritiker och köpare. Lördagens föreställning tog fram en blandning av bh -toppar, haremsbyxor, stora axlar, volanger och djärva, konstiga tryck som, skrynkliga och rynkiga, gav en stålblå bustier -klänning kantar en modern zing, medan rena överlägg ger en mjukt mjukhet till ett par matchande tröja och byxkombinationer. Varvat var bitar som sannolikt kommer att bli populära bland köpare och shoppare: tröjor med volangkragar och klockarmar, skarpa träningsjackor med ribbstickade paneler och fyrkantiga stövlar. Medan plaggets former inte alls var nya, var Andersons behandlingar av dem - och ändå var det hela troget mot etikettens estetik.

Andra designers var i ett liknande sinnestillstånd. Mary Katrantzou, som tittade på de yttersta gränserna - kosmos - för inspiration den här säsongen, producerade en samling klänningar mönstrade ett labyrintverk av spetsar, broderier, metalliska rör, krompärlor och juvelliknande tryck som konkurrerade med en majestätisk natt himmel. Blommotryck och lösa ärmar tänkte på rumänsk klänning; men ingen period i Rumänien har någonsin producerat kläder som såg ut så här. Roksanda Illincic erbjöd en samling klänningar och feminina separater vars halsringningar och lager kjolar var precisionsskurna till nya, geometriska former; medan Christopher Kane, som fortsatte att hänvisa till sina tidigare samlingar, använde utskärningar på nya sätt och framkallade inte sexighet utan, i enlighet med hans tema "krasch och reparation", skador. Tydliga plastiga kjolar kantade i pasteller såg också moderna ut. Medan BurberryVårkollektionen 2016 renoverade tidigare favoriter, som broderie-anglaise-klänningar och rockar i militärstil, det undvek specifika decenniumreferenser. Och Peter Pilottoproducerade en kollektion som liksom Roksanda och Anya Hindmarch kombinerade det feminina med fokus på geometri för att producera kläder med stark kommersiell dragningskraft. Nya idéer skulle också finnas bland unga designers som LVMH -pristagare Thomas Tait, Marques'Almeida och Alexander Lewis.

Men inte alla designer i London hade ögonen på framtiden. Emilia Wickstead, Simone Rocha, Erdem's Erdem Moralıoğlu, Giles's Giles Deacon och Pearl of Pearl Amy Powney störtade djupt in i den engelska kostymhistoriens annaler - vissa lyckades, andra inte. Simone RochaDe fulla kjolarna, de puffiga ärmarna och volangerna stod snyggt mot ropkroppar och bandoler som hade en gummiliknande, 3D-tryckt känsla, liksom pajkryssade krage och små rosa blommor av Pärlemorviktorianskinspirerade klänningar med sportiga detaljer som ribbade muddar. Erdem gick också viktoriansk den här säsongen, blottade axlar och midriffs och blandade trendigare jackformar för att hålla saker samtida. Samtidigt röda mattan älskling Emilia Wickstead, som pressade sig till att utforska nya silhuetter den här säsongen, slutade med en samling tunga klänningar som var mer "perioddräkt" än mode. Giles, som visade sig under Rubens-målade tak i Banqueting House of Whitehall, omfamnade detta tema fullt ut och producerade en samling som var praktfullt Tudor, varvat med kläder (lösa blommiga klänningar, broderade peplumblusar, tryckta leggings och sidenkjolar) som lätt kunde ta sig till en butik golv. Det var den enda show jag deltog där klappningen började innan finalen, när den rödhåriga Karen Elson klev ut i en mikroveckad, laserskuren klänning värd en gotisk drottning Elizabeth I.

Så det var en bra säsong i London, och det var inspirerande att se designers försöka få nya idéer till bordet - att skapa original, modern eller åtminstone eftertänksamma kläder, snarare än att återupprätta trenderna på 60-, 70- och 90 -talen, som så många designers har gjort de senaste säsongerna. Låt oss hoppas att designers i Milano och Paris känner sig lika ambitiösa.