Modeinfluensorer kör en Interiors Boom. Hur reagerar hemmärken?

Hem är där #innehållet är-eller så skrev Hilary George-Parkin i en 2017 Fashionista -berättelse med titeln "Varför modebloggare utvecklas till inflytelser i heminredning."

Tre år senare får jag fråga: Varför var en gång strikt modegränsande influencers som vågar sig in i mer heminredda betesmarker?

George-Parkins rapportering är verkligen värd att se över i sig själv, men av intresse för detta stycke säger jag att kärnan var detta: Med influencer-klassen att ha, Tja, påverkade våra kläder och accessoarer till en viss grad av tillfredsställelse, våra hem blev deras nästa logiska gräns för att uttrycka sina speciella stämplar stil.

Med hjälp av en affiliate -länk eller 15 har dessa professionella smakmakare kommit att etablera sig som bona fide interiörkännare. De har sålt oss krångliga speglar, paddlampa bordslampor och så, så många ljus gjutna i form av Venus de Milo

. Att jag ofta flyttas för att byta ut min soffa - en mycket gammal, mycket khaki koloss från en rabattmöbel kedja - med en som har följt mig på Instagram i 16 månader är ett bevis på influencers försäljning kraft.

Så här är vi, tre år sedan George-Parkins första undersökning och minst fyra månader sedan a global pandemi har fått civila som har ansetts "icke-väsentliga" att stanna här, i vår hem. Om vi ​​inte visste att influencers flyttade produkten före hälsokrisen Covid-19, gör vi det verkligen nu, med våra bostadsutrymmen utställda genom filterögon och voyeurism.

Hur känns detta då på transaktionens heminredningssida?

Mode och interiörer är mer lika än vad historien ens kan erkänna. Idag ger denna simpatico-relation nya hemdesignhandlare nya ben för att nå konsumenter och så småningom, på en annan tidslinje än på mode, sälja saker.

Influencers mer formella angrepp mot hushållsartiklar kan handla mindre om att strategisera nya intäktsströmmar (även om det inte ska diskonteras) och istället nihilistiskt förkalkade till tiden. Som påverkare själva mognar i ålder lika mycket som smak, så gör också deras följare.

"Naturligtvis tenderar influencerinnehållet att utvecklas när de växer", säger inredningsarkitekten och tv -personligheten Nicole Gibbons, som grundade färgföretag direkt till konsument Clare år 2017. "Hem är en logisk förlängning av din personliga stil, eller hur? De bloggar om sina kläder och visar upp sitt mode varje dag. Men om de har bra stil och håller på med vackra hem vill folk också veta var de har allt det där. "

Gibbons började sin karriär som något av en påverkare själv. Efter examen började Gibbons arbeta inom PR på Victorias hemlighet medan han hamnade och senare byggde på ett intresse för inredning. ("Även när jag var i början av 20 -talet", säger hon, "är alla ute på klubbarna och jag är hemma och försöker hitta coola saker från loppisar för att renovera för min lägenhet. ") I januari 2008 lanserade hon sin dekorations- och livsstilsblogg, So Haute, som ett kreativt utlopp och etablerade ett eget designföretag på deltid senare det året. I början av 2013 lämnade Gibbons sin tjänst som Victoria's Secret Global Director of Communications and Events för att starta om företaget som ett heltidsföretag.

"Vad människor bloggade om och till och med hur folk bloggade för 10 år sedan - för 12 år sedan när jag började - är väldigt annorlunda än hur människor delar innehåll idag", säger hon. "Idag handlar det mycket om den bredare livsstilen, och du får också ledtrådar från vad din publik gillar. Så om du delar ditt utrymme och det får massor av likes, kommer du att fortsätta dela ditt utrymme. "

Detta går inte miste om hemdesignindustrin, som nu har till uppgift att presentera unika, exklusiva solstolar och mattor och matbord i picknickstil för ett nytt utbud av hyper-online-konsumenter. Hyperbole åt sidan, de sätt på vilka vi klär oss själva och våra hem har aldrig varit mer lika.

"Särskilt i samband med sociala medier har [mode och interiörer] också liknande materialistiska teman om igenkännbara märken eller designers, säger Annie Auchincloss, produktchef, detaljhandel på MoMA Design Store. "När vi går tillbaka till influencers bidrar dessa val till deras självvarumärke, kanske till och med fungerar som ett symboliskt rekvisit i bakgrunden av ett foto."

Vad är en Eames Lounge Chairtrots allt, om inte ett symboliskt stöd för ens avancerade smak och välstånd? På MoMA Design Store noterar Auchincloss att influencers design i hemmet har gjort det möjligt för återförsäljare att återinföra shoppare till rekvisita så symboliska, hon kallar dem "klassikerna" - bitar skapade av Charles och Ray Eames, definitivt, men också Alvar Aaltos trebenade pall E60 och Greta Grossmans smidiga gräshoppa golvlampa.

"Dessa bitar är ikoner i sig, men jag känner att de ursprungliga mönstren har överskuggats av mycket massproducerade lookalikes", säger Auchincloss. "Genom sociala medier blir de ursprungliga designerna mer kända och om du känner en passion för design finns det en stolthet över att äga en original eller auktoriserad version."

Vår vän på $ 4995, Eames Lounge Chair, har varit en häftklammer för Herman Miller sedan den släpptes 1956. Möbeltillverkaren grundades 1905 och har länge varit en monolit av heminredningsutrymmet, med en katalog med signaturprodukter som du kanske känner igen, som Noguchi bord eller den Nelson Marshmallow Soffa.

Herman Miller Retail President Debbie Propst har märkt en förskjutning mot två urskiljbara stilar, under vilka de ovan nämnda hjältartiklarna själva faller. Den första kallar hon "avslappnad komfort" eller en enkelhet i både stil och neutral färg som värms upp genom användning av rika texturer och naturmaterial. ("Nytt århundradets moderna" varumärke för heminredning Dimmar. har hittat sin Komponerad fåfänga -ett smart, mångsidigt stycke från Brooklyn-baserade Ladies & Gentlemen Studio-för att vara särskilt populärt, enligt tillväxtdirektör Patrick Butcher.)

Relaterade artiklar:
Varför modebloggare utvecklas till inflytelser i heminredning
I Hypebeast Homes är Supreme Accessories den heta inredningen
Är vi i guldåldern för "Influencer Brand"?

Den andra, säger Propst, är den av "maximalistisk charm", en funky, blommig nivå av kitsch representerad av skiktade mönster, textilier, tapeter och mycket av färg. Kanske du känner till Bitar, en produktlinje för hemdesign skapad av Brooklyn-baserade kreativa byrå An Aesthetic Pursuit-och mer specifikt dess krusande, candyfloss Wavy Rug, en långsträckt version som ormar igenom dess köpshyra i Kennebunk, Maine. Och vad kan vara mer "maximalistisk charm" än en 60 fot lång regnbågsmatta?

Det är inte som om den här enhörningsmattan var gjord speciellt för Instagram, men det är det inte inte kryssar i alla pixelerade rutor heller. Pieces, som drivs av Jenny Kaplan, hennes man Chris Corrado och deras affärspartner Taisha Coombs, är inte medveten om den viktiga roll Instagram spelar i verksamheten. Vid presstiden, Pieces officiella konto hade fått nästan 28 000 följare på plattformen, en siffra som uppnåddes organiskt.

"Det var så vår publik hittade oss, punkt", säger Corrado. "Vi betalar inte för Google Ads och vi driver inte någon form av betald mediekampanj. Det anhängarskap som vi har utvecklat har uteslutande, uppriktigt sagt, kommit från Instagram. "

Utöver publikutveckling har Pieces upptäckt en majoritet av sina partners via sociala medier, vare sig de är grafiska formgivare eller 3D -renderare eller till och med leverantörer. Detta innebär också att Pieces inte haft någon brist på influencer -intresse sedan lanseringen 2017. Men för en liten verksamhet med så stort fokus på specialarbete har varumärket haft lyxen att vara selektiv med sin projektbelastning.

"Vi har haft möjligheter som vi har fått tacka nej till", säger Kaplan, som säger att varumärket ganska ofta tar emot inkommande förfrågningar från modeinfluencers som söker partnerskapsmöjligheter. "Många modeinfluencers är uppenbarligen så vana vid att få allt gratis, men det är mycket svårare att presentera möbler. Våra saker är dyra för oss att göra, varför många av våra priser är ganska höga. Och jag tror att många människor inom mode inte förstår att du inte enkelt kan ge en matta eller ett bord. Det fungerar inte på samma sätt som för en klänning eller ett par skor. "

I takt med att mode- och hemindustrin utvecklas och följaktligen sammanflätas har Herman Miller börjat se en återgång till en viss kvalitet-över-kvantitet-tankegång. På båda marknaderna, finner Propst, har konsumenterna befogenhet att genomföra mer medvetna köp, var noga med att skaffa bitar som är byggda för att hålla.

"Vi har varit noga med att säga ja och nej till det som är vettigt för att lyfta vårt varumärke", säger Kaplan. ”Vi vill vara ett varumärke som människor längtar efter. Jag får mejl från människor som säger: 'Jag har sparat i sex månader för att köpa den här mattan!' Och jag tycker bara att det är så coolt. "

Influencers är som alltid där för att vägleda dig, och Propst säger att det är en nettopositiv, även om deras förväntningar kanske inte stämmer överens med vad ett varumärke kan leverera. Åtminstone har hemmapåverkan visat hur viktigt - och hur mycket av ett inneboende privilegium - att skapa ett bekvämt och välkomnande hem, men det kan se ut för dig.

"Marknaden är fylld med alternativ som tillgodoser olika behov, estetik eller intressen", säger Auchincloss, "och sociala medier gör det lättare att hitta det alternativ som passar dig bäst."

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.