I vår långvariga serie, "Hur jag klarar det" vi pratar med människor som lever i modebranschen om hur de bröt sig in och lyckades.
Designer Adam SelmanUtbrytningsögonblicket var klänningen som ses runt om i världen. Det var svårt att sakna de över 230 000 Swarovski-kristallerna som kramade varje kurva i Rihannas kropp för hennes krona som CFDA Fashion Icon i juni förra året. Det var verkligen en titt, och det satte Selman på radarn för alla i mode på ett stort sätt.
Ögonblicket kom efter att den 32-årige Belton i Texas arbetat med popstjärnan både på och utanför scenen i flera år. Buzz fortsatte att bygga runt honom fram till hans show 2015 våren i New York i september, som inkluderade en nick till den nu berömda, genomskinliga klänningen-och en utseende av Rihanna själv.
"Jag tänkte göra Rihanna till ett pärlalternativ för CFDA [Awards] som en extra del," förklarade Selman för oss i sin designstudio Garment District nyligen. "Vi slutade med att göra det och ha det pärlat i samma teknik, men det var bara inte rätt [för evenemanget]. Det handlade uppenbarligen om Swarovski -klänningen i slutändan, så jag tog det och utökade det. Jag visste att jag ville ha ett "wow" -stycke i serien, men gjort på mitt sätt. Så det handlade inte om en klänning, det var inte full längd; Jag ville bara göra den söt och jag visste att folk skulle vilja ha det från mig. ”
Det, tillsammans med resten av samlingen, var definitivt vad folk ville ha. Sedan förra säsongen har Selman tagit med The Grocery Store i San Francisco, Net-a-Porter och Intermix som lager, och har lagt till inflytelserika namn som Opening Ceremony, Browns of London; K3, Candy and Whim Gazette alla i Tokyo och sällsynta i Seoul. Det har varit lite av en långsam konstruktion: Selman lanserade sin eponymous line 2013 efter över ett decennium arbetat inom den anpassade sfären, designa kostymer för alla från Michael Jackson till Britney Spears, The Scissor Sisters, Lady Gaga och, naturligtvis, Rihanna.
Nu väljer Selman när och hur han ska odla sin etikett. Med tre kollektioner redan under sitt bälte och en fjärde på gång, chattar vi med designern om övergång från kostymer till klädsel, hans nästa kollektion och varför fans och supportrar (som Rihanna) behåller kommer tillbaka.
När exakt biter "modebuggen"?
Så jag tänkte ursprungligen gå till skolan för skulptur, varför jag gick till Pratt. Mina föräldrar var som, "Du behöver någon form av verksamhet" så jag tänkte, bra, jag gör mode. Jag hade gjort teater och allt det där tramset. Min mamma lärde mig att sy i en riktigt ung ålder eftersom jag verkligen ville ha en väst som växte upp så det var precis som en naturlig utveckling. Jag visste aldrig riktigt om 'mode' mode, men det var bara en trevlig övergång. Jag lärde mig mer om mode när jag kom till New York.
Har du lärt dig den verksamheten som du skulle på Pratt?
Inte alls egentligen. Men jag letade inte riktigt efter det heller. Jag var som, 'jag är en kreativ kille och jag behöver inte det. Jag är en idéman. ”Så hela affärsslutet har bara kommit från att arbeta med det och bara vara praktisk och medveten om vad som händer runt omkring mig. Jag försöker plocka upp tips när jag kommer till dem och när jag växer.
Vad är en viktig lektion som du tog från din tid på Pratt?
Jag tror att det största rådet som en professor gav mig var att det finns så många kraftfulla stylister i världen och styling är så kraftfullt yrke och de gör så fantastiska saker med kläder att du alltid vill se till att designa dina kläder som du skulle vilja ha dem stylad. Så om du inte vill att den ska bäras bakåt, gör den så att den inte kan bäras bakåt. Se bara till att köra hem poängen; säg inte bara, "jag ska styla det senare." Det är inte att designa; det är styling. Se bara till att designa det som du vill att det ska bäras.
Så du internerade som de flesta gör. Vem arbetade du för då?
Jag började på Nicole Miller och sedan berättade en professor för mig att en vän letade efter en praktikant och det visade sig vara Desi Santiago, som var som en performanceartist och smyckedesigner. Vi skulle vilja göra bambu manschetter och sitta och äta stekt kyckling och göra smycken av benen. Han presenterade mig för Zaldy och jag praktiserade för Zaldy efter det och jag arbetade för honom i 10 år.
Dessa praktikplatser påverkade uppenbarligen din utveckling.
Definitivt! Jag tror att de praktikplatserna, arbetet, skolan, att bo i New York och gå ut spelade en roll. Från Nicole Miller ville jag verkligen göra företagsmode och sportkläder och sånt. Det var därför jag gick den vägen men när jag träffade Desi och Zaldy, det var då jag bytte till nattliv och den legendariska klubbscenen. Det fick mig bara att titta på mode på ett helt nytt sätt och även möjligheten i New York att du inte behöver ta en viss väg; Bara för att du vill bli modedesigner betyder det inte att du måste ta den mest företagspositionen. Det var min New York -dröm.
Upplevde du att att gå ut var en stor del av din utveckling?
Ja, jag var definitivt aldrig en stor festpojke men jag gick alltid ut. Jag tror att det bara hjälpte mig att definiera min stil. Du kan komma undan med mycket mer efter midnatt än du kan vid middagstid. Jag skulle alltid ha på mig som denim från topp till tå: hudtäta jeans, cowboystövlar, denim, denim, denim. Eller som denim Daisy Dukes. Det hjälpte mig verkligen att utveckla min egen röst som ”det här är jag, det här är vem jag är och vem jag vill skildra.” Det utvecklades alltid, men det var vad jag lärde mig om mig själv. Dessutom träffar du roliga människor och du får bara kul.
Så vid vilken tidpunkt bestämde du dig för att du ville gå in i kostymdesign?
Jag visste alltid att jag ville bli min egen chef och jag arbetade frilans för Zaldy, så jag var min egen chef på ett sätt. Han hade en modekollektion i ungefär fyra år och han slutade göra det och började göra de anpassade sakerna, vilket jag hade en stor del att göra med. Vi hade som RuPaul, Michael Jackson, Britney Spears, Rufus Wainright och Scissor Sisters. Jag gick på turné med saxsystrarna i två år och var ungefär som deras "garderobspojke." Jag verkligen lärt sig vad som fungerade på vägen och vad som fungerade för scenen - det var en enorm sak, bara att lära sig vad arbetade.
Efter det arbetade vi på Britney Spears för Zaldy; och Mel Ottenberg, som var min pojkvän på den tiden [och fortfarande är], fick jobbet [styling] Rihanna och han hade aldrig gjort scen-/performance -grejer, så han frågade om jag kunde hjälpa. Ursprungligen tänkte jag bara konsultera och fortsätta arbeta med Zaldy på Britney -turnén, men nästa sak du vet gör jag halva kostymerna i ett superlitet utrymme med en vän till mig. Det var så overkligt. Det hände bara, det var aldrig som att ”jag behöver förgrena mig, jag måste lämna.” Det hände bara organiskt.
Varför tror du att Rihanna har jobbat med dig hela tiden?
Jag tror att Mel -anslutningen inte skadade. Men jag tror också att det var för att vi verkligen arbetade med det tillsammans. Även när andra människor gjorde skräddarsydda saker skulle jag också ha en röst för att se till att det var rätt tyg och rätt passform. Men jag tror att mitt motto, särskilt med Rihanna, är att en dam gillar alternativ. Så om de bad om en röd klänning för att de skulle spela in en video, eller om det fanns en referens som de gillade verkligen, jag skulle dyka upp med den röda klänningen och tre andra röda klänningar och sedan skulle jag slänga in ett jokertecken där. Jag ville bara fortsätta så att hon skulle säga, "oj vad jag måste hålla honom kvar", och det gjorde hon. Jag ville bara visa henne att jag alltid pressade och jag ville visa henne vad jag kunde göra. Jag menar, jag behövde verkligen det jobbet.
Använde du samma strategi för att skapa många alternativ när du började göra din egen samling?
Definitivt! Jag gillar att leka med mönster och leka med form, så många saker kommer att vara samma mönster men jag gör det i siden och jag gör det som en tröja. På det sättet ser jag vilken som fungerar bättre och ibland ser de båda bra ut eller bara en ser bra ut. Jag gillar också att ge mig själv alternativ för att se till att jag gör rätt. Ibland presenterar jag det för köpare men ibland är det som att det var ett episkt misslyckande. Men det är också kul.
Är det bara du som gör den urvalsprocessen eller är det hela ditt team?
Det är verkligen hela mitt lag. Det är alla i studion som Marley [Glassroth] och Bri [Magnificio] - jag litar starkt på mina tjejer - men jag får också Mel involverad och Jen Brill, som hjälper mig med kreativitet och jag gillar också att få hennes åsikt om kläderna eftersom hon är min typ av flicka. Men det är egentligen bara att engagera dem alla.
Så när du kommer från att inte få för mycket av affärssidan i skolan och sedan göra engångsanpassade delar, hur går det in i köpprocessen?
Jag gillar det verkligen för jag älskar feedback. Jag gillar att höra vad folk säger. Jag gjorde min försäljning första säsongen och jag var som ”OK, jag vill aldrig göra det igen.” Jag anställde Varor och tjänster för Joey, som äger den, är en vän till mig. De har varit fantastiska för att hjälpa mig att forma min samling. De kommer att ge goda råd som "kanske du vill tänka på det här" eller "gå inte för långt ner på den utvecklingsvägen, du borde fokusera på detta."
Varje säsong försöker jag växa lite. Så den kommande säsongen är stickad och den gångna säsongen var denna "denim not denim" -historia. Så varje säsong försöker jag fånga lite mer. Med försäljning och press och köpare spelar allt in.
Med den sista "denim not denim" -kollektionen, finns det en anledning till att du bestämde dig för att äntligen göra en landningsbaneshow? Även om det fortfarande hade känslan av en presentation, var det verkligen en liten banbana.
Jag ville att det skulle vara riktigt roligt och riktigt intimt och jag ville också att bilderna skulle vara fantastiska. Jag ville se till att jag hade riktigt tydliga bilder av kläderna på banan och även i vinjetterna. Inspirationen till uppsättningen kom verkligen från Laura Mars och bara de vinjetterna från filmen. Det är det jag lever för på mode, det är det ögonblicket. Så jag ville att dessa grupper av tjejer, under mitt namn, skulle ge dig en stund.
När du ska designa, hur går du från att designa för en person till att designa din linje.
Jag behåller fortfarande mina känslor, men om det är för, som Amy Sedaris, vet jag att hon gillar pom poms och [en viss] passform av något, så jag tänker alltid på henne. Det gäller Amy, Beyonce, Lorde; Jag tänker på dem i motsats till tanken att jag försöker få fram och kläderna som kommer att gå bra i butikerna och den övergripande känslan av kollektionen och stämningen i det hela.
Så tänker på framtiden, vart vill du expandera?
Tja, jag vill gärna göra herrar! Jag skulle också vilja göra tillbehör - väl fler tillbehör - och väskor. Jag vill egentligen inte göra en ”It bag” -situation men varje säsong gör jag en väska. Jag gjorde en jumbo ryggsäck och sedan gjorde jag en boucle ryggsäck. Den här gången gjorde jag dessa babypåsar och dessa små raffiapåsar. Jag menar att alla behöver en väska.
Nästa gång kanske jag gör en liten kväll men för det mesta tror jag att kväll och klänningar är mer en förtjänad sak för en designer. Så innan jag gör kvällen vill jag se till att kläderna finns i butikerna och säljer bra. Jag har redan fantastiska kändisgrejer. Jag menar, jag vill det och behöver det uppenbarligen men jag är inte fokuserad på att få en kändis i mina kläder, jag är mer fokuserad på att få kläderna i butikerna och bara få dem på tjejer.