Fashion School Diaries: FIT -kandidaten som driver identitetsgränserna med barnkläder

Modeskola studenter runt om i världen förbereder sig på att gå in i en bransch snabbt förändras. Det finns kurser att passera, designuppmaningar till ess, banor visar att förbereda sig för och professionella kopplingar att göra. Och under det senaste året har de varit tvungna att navigera i allt under Covid-19-restriktioner. I vår serie, "Fashion School Diaries, "de studenterna ger oss en första hand titta på deras vardagsliv. Här möter vi Hawwaa Ibrahim, en Fashion Institute of Technology -klass från 2021 examen i modedesign, inför deras studentutställning.

Hawwaa Ibrahim visste att de ville arbeta med mode från sina tonår. Men det var inte glansiga modetidningar som inspirerade dem, utan snarare mängden DIY -innehåll på YouTube (the ny tidningar, kanske), och all fritid som erbjuds genom att bli hemundervisad i Minnesota. De fick sin första symaskin vid 13 års ålder och visste sedan dess att de ville bli designer - och studera på FIT i New York City.

I fredags publicerade Ibrahim sin passform på Instagram, tog examen i FIT: s klass 2021 med en examen i barnkläder. Och bara några dagar innan det, i stället för en landningsbaneshow, debuterade deras arbete online via en virtuell "Future of Fashion" -utställning. De valdes också ut som en av rättvisa 12 vinnare av Critic Award för deras projekt för barnkläder, en könsfri samling inspirerad av den islamiska världen och "idén att barn ska ges en bredare förståelse av kön i en yngre ålder ”, som Ibrahim uttrycker det.

Att sätta ihop den sista samlingen var inte lätt tack vare Covid-19-restriktioner, och de kämpade med att flytta hem till Minnesota, på mer än ett sätt.

Nedan reflekterar Ibrahim om att lära sig sy, deras tid på FIT, hur deras religiösa och könsidentitet informerar deras designprocess, utmaningarna med pandemin och deras planer för en säker framtid. Läs vidare.

"Jag har varit intresserad av mode sedan jag var 12. På den tiden fick jag hemundervisning, så jag hade mycket ledig tid. Detta fick mig att upptäcka världen av YouTube och DIY, vilket snabbt ledde mig till att sy. Efter att jag fick min första symaskin vid 13 års ålder var jag fast besluten att bli designer.

När jag började sy förstod jag inte hur tapparna skulle placeras i tyget när jag sydde, så se och se, jag hade dem på fel ställe, vilket ledde till att jag sydde genom fingret. Min syster och mamma slutade med att ta ut nålen med tång och jag sa till mig själv att jag aldrig skulle sy igen. Dagen efter gick jag till skolan och min engelska lärare berättade för klassen att vi hade möjlighet att sy en Elizabethan Era-inspirerad outfit för vår Shakespeare-enhet och jag var som, "okej, här går vi." Jag tror verkligen det var ett tecken.

Jag ville studera modedesign så att jag kunde växa mitt hantverk och lära mig ins och ut ur konstruktion och illustration. När jag var runt 13, och insåg att jag ville bli modedesigner när jag växte upp, var FIT den första skolan som jag stötte på. Det hade utmärkta recensioner, så det fastnade för mig under hela mitt gymnasium och gymnasiet. Jag tänkte inte sluta förrän jag kom in!

Jag tror att det jag kommer ihåg mest [från min tid på FIT] är övergången från att enbart fokusera på sportkläder till att gå över till barnkläder. Jag kände fysiskt en tyngdlyftning från mina axlar och min värld tändes när jag insåg att barnkläder passade perfekt för mig. Mina hjälpsamma professorer och möjligheterna med upplevelsen var något som jag tror att jag inte skulle ha hittat om jag hade fastnat för sportkläder. Jag kände att jag inte hörde hemma. Jag tror också att min designstil är bättre lämpad för barn med all färg och stil jag har att erbjuda.

Början av pandemin var svår för mig att anpassa mig till. Att plötsligt behöva stoppa allt och flytta tillbaka till min hemstad utan förvarning tog på min psykiska hälsa. Jag kände mig som ett misslyckande och som att min tid i New York hade gått förlorad eftersom jag inte uppnådde något jag ville. Men några månader in i pandemin väcktes jag av insikten att att behöva pausa mitt liv inte var en börda, utan ett privilegium. Jag hann hitta mig själv igen och begränsa vad jag verkligen ville erbjuda denna värld och människorna i den. Jag tror att jag äntligen hittat lugn och exakt vad jag letade efter.

Jag är en svart muslimsk-amerikan. Det finns ofta tillfällen då människor inom dessa samhällen försöker förringa min existens genom att berätta för mig att jag inte kan vara det här och jag kan inte vara det enbart genom hur jag ser ut eller hur jag väljer att leva mitt liv. Det har haft en stor effekt på mig i många år, men de senaste åren tog jag beslutet att jag inte längre skulle låt andra människor berätta för mig vem jag var, särskilt när det gällde religion, vilket har ett stort inflytande på hur jag lever mitt liv. Jag valde att använda mina mönster för att tala mer fritt och bekvämt om min religion. Inom det arbete som jag skapar försöker jag alltid vara försiktig med hur det kan representera islam.

För att påbörja processen med att skapa mina avhandlingskläder började jag med att skapa en illustrationsportfölj i min klass på sjunde terminen. Min professor, Mary Capozzi, var oerhört hjälpsam med att minska idéer, färger, originalmönster och silhuetter. Vi diskuterade ofta vad jag ville uppnå genom att skapa den här kollektionen, som fick mig att skapa något som skulle få effekt och bidra till utvecklingen av modeindustrin. Genom att kombinera aspekter av min könsidentitet tillsammans med min religion valde jag att göra könlösa barnkläder inspirerade av konst i The Islamic World.

Jag fortsatte att utveckla specifika utseende för mina avhandlingskläder, mina barnklädprofessorer Lauren Zodel och Barbara Seggio var utmärkta mentorer. De hjälpte mig att kombinera mina tidigare mönster från min BFA-bildportfölj för att skapa utseende som skulle vara iögonfallande och mer redo för banor. Det var så jag kunde komma på mina slutdesigner för mina avhandlingskläder.

Att bestämma vilken typ av material och vilken tillverkning jag skulle använda gjordes med hjälp av mina professorer, tillsammans med min barnkläderkritiker, Erin Rechner, chef för barnkläder på WGSN. Detta var en lång process eftersom vi ville se till att alla tyger, tygmanipulation och texturer skulle fungera tillsammans för båda utseendena. Erin var också underbar på att försäkra mig om att jag gick åt rätt håll för det jag ville uppnå. Det var fantastiskt att få kritik av någon som är så kunnig om vilka trender som händer och kommer att hända i barnkläder. För utskrift av mina originalmönster på tyg letade vi också efter det bästa alternativet som var tillgängligt och pålitligt under en global pandemi.

Syningen och skapandet av min uppsats utseende gjordes i mitt lilla rum på min hem symaskin i Minnesota. Om än en symaskin är en symaskin, så om den får jobbet gjort är den perfekt för mig! Jag har alltid varit van att designa och sy i små utrymmen så den aspekten var lätt för mig. Det som kom att bli en utmaning var beslag. Jag hade inte för mycket erfarenhet av att passa ett barn innan, så det var en upplevelse jag lärde mig mycket av. Det var inte mycket interaktion på grund av pandemin, men allt slutade med att fungera i slutändan. Jag var bara tvungen att ägna mycket mer uppmärksamhet åt detaljerna.

Jag underskattade lite hur små barn är till en början, så medan jag mönstrade bitar, i mitt huvud skulle jag säga, "det kan inte vara rätt", så jag skulle gör den lite större, vilket slutade med att jag slängde av mig hela passformen, men efter några veckor fick jag äntligen tag i det och plaggen passade nästan perfekt!

Jag tror att det svåraste för mig var beslag. Under hela skapandeprocessen hade jag lite problem med att hitta de rätta modellerna eftersom det inte finns många modeller i min stad och folk inte tar för bra på olika idéer där heller. Men när jag väl hittade den modell jag valde föll allt på plats, men många justeringar och finjusteringar måste ständigt göras. På grund av pandemin kunde vi bara träffas ibland, så jag var stort orolig för passform hela tiden, men allt löste sig till slut och jag tror att allt gick perfekt! Hon var en utmärkt modell.

Jag känner mig väldigt upphetsad inför Future of Fashion -showen och ännu mer upphetsad och otroligt hedrad över att ha blivit utsedd till Critic Award -vinnaren för barnkläder. Det här är första gången jag vinner ett pris för mode, så det har varit galet. Även om jag önskar att allt detta kunde ha varit personligen, bara för att det hade varit trevligt att ha den traditionella upplevelsen. Jag är fortfarande glad att det är online eftersom alla andra studenter som arbetat så hårt med sina mönster visas också upp! Nu kan allt leva på internet för alltid.

Jag flyttade nyligen tillbaka till NYC, så efter examen planerar jag att arbeta några år så att jag kan få så mycket kunskap och erfarenhet som möjligt om barnkläder och modeindustrin. Sedan skulle jag vilja gå vidare till mitt eget företag och fortsätta att designa och skapa.

Mitt yttersta karriärmål är att växa mitt modemärke och införliva könlösa barnkläder i mixen. Jag har för närvarande ett litet märke som heter Eftersom och jag hoppas att jag efter två till tre års erfarenhet av barnkläder kommer att vara redo att fortsätta växa mitt varumärke på heltid. "

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.